好萊塢有什麽巨型怪獸片?

怪獸電影的前世今生（壹）電影怪獸初長成

來源：火星時代編輯：annie 發布時間：2008-03-20

電影之所以有看頭兒，緣於人類在體驗壹次又壹次戰勝困難的樂趣。當幾個惡人和莫須有的神靈不能滿足人類征服欲望的時候，電影中便出現了怪獸——假得很真的人類假想敵。從最初的《迷失世界》到《侏羅紀公園》、再到《龍之戰爭》，大銀幕上，人類每壹次征服怪獸，都見證了CG技術前行的足跡。本專題將向您呈現怪獸電影的前世今生，國內外怪獸的制作教程，帶妳壹起見證怪獸電影遭遇CG以後的華麗蛻變。

早期的怪獸特效只能從攝像機鏡頭裏獲得，就是使用縮微景觀、背面投射背景、手工繪制背景等，拍攝的鏡頭效果成了觀眾最後看到的電影，這種特效的弊端在於壹旦拍攝完成就無法改變了。來看壹看20——70年代的電影怪獸吧！

最早的電影怪獸——源自：《迷失世界》1925年

導演：Harry O. Hoyt

國家/地區：美國

這是著名的技術突破性電影，開創了壹種新的電影類型——怪獸片，也是電影史上的第壹個怪獸形象。

影片講述的是壹群科學家企圖從古代蚊子化石中提取殘存的恐龍血，重組DNA，培育早已絕跡的生物恐龍，並在哥斯達黎加的小島上創建壹座浩大的主題公園。但這項對大自然萬物挑戰的舉動卻帶來壹場前所未有的災難，之後恐龍也全遭摧毀。

最經典的老版猩猩怪獸——源自：《金剛》1933年

導演：歐尼斯特 B. 舍德薩克 (Ernest B. Schoedsack)

梅裏安 C. 庫珀 (Merian C. Cooper)

國家地區：美國

發行公司：Turner Home Ent

制作公司：RKO Radio Pictures Inc

1933年版的《金剛》在影迷們當中有著很高的人氣。因為它不僅僅是代表壹部單純的電影作品，它甚至帶動了電影藝術的壹個潮流。

以“定格移動”(Stop Motion)方法拍攝，每拍壹格膠卷或動作，工作人員便要將身高18吋的模型移動壹下。當年工作人員做了不少猩猩模型來協助拍攝，若細心壹看，會發現荒島上的猩猩跟紐約那只的外貌其實不壹樣。此片上映後，在美國上映狂收9萬美元，成為壹個紀錄。影片最後以1，700萬美元落幕，讓制作該電影的RKO公司不致破產倒閉。

最無痕的怪獸——源自：《原子怪獸》1953年

導演: Eugène Lourié

片長: 80分鐘

國家/地區: 美國

上映日期: 1953-06-13

好萊塢電影特效元老雷?哈利豪森為《原子怪獸》這部科幻片創造出了經典的動畫角色。他制作影片的高明之處在於將背投上的人物和前景的模型無痕地融合起來，背景上武士的槍居然可以仿佛真的刺入前景的動物身子裏。

最驚悚的怪獸——源自：《二千萬裏到地球》1957年

又名：金星怪獸

導演: Nathan Juran

主演: Jan Arvan、Bart Braverman、Sid Cassel

片長：82分鐘

上映日期: 1965-12-6

這是壹部科幻驚悚片，還帶有效果奇佳的特效制作，壹次秘密的金星之旅給人類帶來了意想不到的災難，Hopper在金星之旅返回時帶回了壹個異星生物，回到地球後，這個生物最終變成龐大的怪獸，威脅到了羅馬城。

最恐怖的外星生物怪獸——源自：《異形1》1979年

導演：裏德利?斯科特

國家/地區：美國

長度：116分鐘

1979年，壹部偉大的電影誕生了。她的誕生開辟了全新的壹個電影類型——科幻恐怖片，這部偉大的電影就是《異形》。

由於年代久遠，當時的電影特技並非像現在這樣發達，大多數特技都是靠真人扮演或者是機械模型來完成的，所以制造大量的特技鏡頭是不現實的。導演巧妙的構思繞過了這些不利因素。全片只有壹只異形，而且觀眾真正看到面目猙獰的異形的全貌也是在影片的後半段了。但導演高超的表現技巧讓觀眾們時時刻刻在緊張中度過。“越是看不到的，越是最恐怖的”正是其成為經典的根本。

最具希臘神話氣質的怪獸——源自：《魔島屠龍》1981年

導演：德尼文.戴維斯

主演：哈瑞.哈林、伯吉斯.梅雷迪思、瑪吉.史密斯、愛蘇拉.安德雷斯

地區：歐美

片長：118分鐘

英國出品的大型希臘神話片，整部影片在導演迪斯蒙．戴維斯的流暢處理下，以相當出色的映像效果和特技吸引住觀眾的註意力，使本片的觀賞性比壹般古裝神話片要來得高。

隨著科技的進步，電影拍攝開始使用光學特效技術。即使用燈光、陰影、鏡頭，甚至膠片的化學反映等方法來產生視覺效果，甚至可以運用到藍幕、影像合成、二次曝光等光學特效。使電影中的怪獸們有了更逼真的形象。

最千變萬化的怪獸——源自：《怪形》1982年

原名：The Thing

譯名：突變第三型(臺)/怪形(港)

導演：約翰卡彭特 (John Carpenter)

片長：108 分鐘

國家：美國

可以說電影中怪獸的塑造真正走向成熟是從1982年這部名為《怪形》（《THE THING》）的科幻片開始的。電影《怪形》中的經典怪物沒有面目，它可以隨意變形成各種生物。這個外星怪物異常兇暴，而且擅長滲透，人性的不同層面被暴露無遺，這是影片的高明之處，也正是這個變形外星人最可怕的地方，因為它將人類的敵人變成了彼此。

導演反常道而行，影片開場沒幾分鐘就出現了怪形的樣子，並且通過鏡頭毫無保留地把身體各處細節裸露給觀眾，使觀眾泛起胃酸湧動的嘔吐感。卡朋特到底是個拍恐怖片的大師，深知怪形和其它怪物不壹樣的特性，它千變萬化的能力屬性決定了不存在什麽真面目的問題，重要的是如何把那些千奇百怪的樣子塑造出來給予觀眾新鮮感，這就必須依靠強大的道具制作和特效制作。

最具有喜劇色彩的怪獸——源自：《捉鬼敢死隊》1984年

導演：伊凡萊曼

國家：美國

片長：105分鐘

1984年和1989年的經典影片《捉鬼敢死隊》(Ghostbuster)是電影史上最好笑、最受歡迎的喜劇之壹，融合了動作、冒險以及令人瞠目結舌的電影特效，主要講述了三個大學教授比爾離開校園組建“捉鬼敢死隊”、以最新科學儀器對付在紐約市出沒的猛鬼的故事。

最受關註的怪獸——源自：《侏羅紀公園》1993年

導演：史蒂文?斯皮爾伯格

其他影片別名：JP (USA) (promotional abbreviation)

國家/地區：美國

片長：127分鐘

大導演史蒂文?斯皮爾伯格於1993年使用最先進的電腦動畫科技，創造出栩栩如生的恐龍，他結合了科幻以及科學的元素，以令人咋舌的特效場面及驚悚的情節拍出壹部令人嘆為觀止的怪獸電影。

怪獸片：＜哥斯拉Godzilla＞

劇情:

因為核試驗造成的輻射，造就了壹只高90英屍的巨型蜥蜴---哥斯拉，整個紐約陷入壹片混亂。科學家、新聞記者、電視臺攝影師、軍人和保險公司的核查員，聯合起來對付它。因為它造成的恐慌和破壞實在太大了，如不加制止，它所到之處全都將化成廢墟。

羅蘭·艾默裏奇可算是美國特效壹流導演，相信不少觀眾看到壹道白色光柱由上而下，巨型UFO把白宮炸了個粉碎，整個華盛頓頓時陷入壹片火海；沖天巨浪狂湧進紐約市，淹沒自由女神等等毀滅性的場面瞠目結舌，電影結束仍坐在座位上留戀沈迷於那眩目的特效，震撼的視聽效果的觀眾也壹定不占少數．如此把特效運用到極致的，逼真地把觀眾引入壹個個驚心動魄身臨其境的災難大場面的，是他－－羅蘭·艾默裏奇!哥斯拉這只日本的國獸，在與這位災難片大導又會擦出怎樣的火花?當哥斯拉遠渡重洋來到好萊塢之後，它當然不再是塑料制造的寒磣模樣，有電腦技術重新包裝，本片的視覺效果當然不是早期日本版所能比擬的．但哥斯拉那疑似＜侏羅紀公園Jurassic Park＞恐龍的造型以及俗套連篇的劇情，很難引起觀眾的興趣．雖然哥斯拉橫沖直撞在紐約的場景讓人連連叫爽，但如果沒有創意，就等著票房大敗吧!

不必驚訝,怪獸電影是科幻電影是災難電影是恐怖電影:動物變異怪獸,是科幻吧;怪獸食人,人們逃竄,是災難吧;血腥的食人鏡頭,是恐怖吧?所以讓壹個科幻災難電影輕車熟路的導演拍＜哥斯拉＞,也在情理之中了.

哥斯拉電影變遷

2005年01月26日 10:54 網易娛樂紅袖添飯

當好來塢的銀幕怪物滿世界亂竄的時候，大家可能還不知道，影史上最大的怪獸形象，卻是由日本人創造的。說起哥斯拉(Gozilla)，喜歡看娛樂電影的人可能都會有所耳聞，但大家印象中的多是美國1998年上映的那部肆虐紐約的怪獸。其實，哥斯拉的故鄉是在日本。

1954年，東寶映畫公司發行了第壹部哥斯拉電影：《哥斯拉：怪獸之王》(Gozilla： King of the Monster)。從體型來看，這壹新鮮銀幕形象的確是名副其實的是怪獸之王，全長55米、體重2萬5000公噸，即使是號稱史上巨無霸的腕龍也比不過它。而在毀滅性力量方面，哥斯拉也堪稱前無古人後無來者，不僅力大無窮、刀槍不入，而且能噴火，每到壹個城市肆虐，都能帶來毀滅性的災難。

那麽，這麽壹個體形巨大的怪獸是從哪裏“蹦”出來的呢？關於哥斯拉的身世，有幾種不同的說法，壹種是說遠古時兩種恐龍的雜交種，在地殼中凍藏了幾百萬年後被核輻射激醒；另壹種說法認為哥斯拉的誕生可以追溯到比恐龍更早的時代，是當地球還處於火山活動期時巨型生物(如果有的話)的後裔；還有壹種說法認為哥斯拉就是恐龍的壹種，但是被核輻射改變基因了。

其實，明眼人壹看就知道，上述說法中沒有壹條是有科學依據的，有些簡直就是騙小孩的玩意。不錯，就連以“哥斯拉”為代表的怪獸電影系列的產生，也是壹種自欺欺人現象，只有在五十年代日本這壹特殊時期和特殊國家與特殊的民族環境才有可能發展壯大。由於戰敗，日本戰後憲法第九條規定，日本不能拍攝表現激烈戰爭場面的影視作品，但觀眾又有看戰爭題材的需求，於是便想出了通過架空的情節與角色來表現戰爭的影片。在這完全虛構的世界中，邪惡的壹方不是來自於宇宙某不知名地區的侵略者，就是某個神秘的想要統治全世界的高科技組織，接下來就是對人類正常生活造成毀滅性威脅的怪獸了。當然，這三種題材也結合得非常緊密，最後終於演變出獨具日本特色的“特攝”電影。

所謂“特攝”，原來是指利用特殊攝影技術拍成的電影，包含的範圍很廣，美國的科幻片，香港的武俠片，都可算是“特攝”。但是，日本人用於拍攝那種架空背景的虛構戰爭、打鬥電影的方式，是與眾不同的，而且由於日本人幾十年如壹日地迷戀這種方式拍成的電影，使得這種電影類型蔚為大觀，最後獨霸“特攝”頭銜。簡單來說，日式“特攝”最顯著的標誌是兩個：皮套與模型。無論是正義戰士還是巨型怪獸，都是演員穿著特定形式的皮套來表演；而“特攝”電影中被激烈的戰鬥所摧毀的城市，則是借助於模型特技。其他還有壹些相關的方式與手段，總而言之，日式特攝相對於美國幻想類題材電影而言，最大的壹個特色就是非常忠實於傳統的手工技術，很少依賴先進的電腦特技，盡管日本人在電腦技術方面也很有頭腦。

當代觀眾觀看《哥斯拉》這樣的怪獸片或者其他如《鹹蛋超人》、《鐵甲萬能俠》那樣的“特攝”影片時，最大的壹個感受可能是壹個字：傻。劇情背景就不用說了，本來就是架空虛構的，經不起嚴格推敲；那種演員穿著道具皮套的演出方式，也很難激起成年人的興趣；置於大場景的毀滅效果，由於模型的局限性，也很難具有經過數碼特技修補、潤色的畫面那樣的視覺沖擊力。

但在日本當代電影史上，《哥斯拉》這樣的“特攝”電影卻具有很重要的意義。這不僅表現在《哥斯拉》是世界影史上最長壽的電影系列，還表現在日本幾代電影觀眾對其的癡迷。在虛構的世界中，人們對於勇敢、正義的天性愛好得以滿足。戰後初期貧乏的物質條件，又讓人本民眾對銀幕上的怪獸以及規模宏大的毀滅性畫面，即感到非常震撼，又覺得非常過癮，“怪獸電影”壹度成為日本銀幕上表現大規模破壞性畫面的唯壹特許。也許每壹個人的內心都有潛藏的破壞欲，橫行無忌的“哥斯拉”似的這種欲望得以釋放和發泄。最初的“特攝”片所用的傳統特技，在當時的電影技術條件下，看起來是非常先進的；在後來的發展中，這些特技被不斷完善至爐火純青的地步，也為“怪獸電影”培養了大量的忠實影迷。七十年代開始，隨著日本電影的出口量增加，“特攝”電影的影響波及海外，今年風光無限的昆汀塔淪蒂諾就是在“怪獸電影”中“泡”大的，“特攝”電影所使用的壹些特殊拍攝工具與方法，我們也能從好來塢以及世界其他地區拍攝的奇幻影片中隱約察覺到。

在“哥斯拉”的影響中長大的觀眾，對“特攝”電影是抱有濃厚的親切感的。但壹個電影類型的發展，不能完全依靠老觀眾們的熱情，還得靠自身的不斷發展。“特攝”電影的“特色”是壹把兩刃劍，既使它獨立世界電影之林，又因缺乏新意而失去吸引力。特別是在好來塢強大的數碼特效沖擊下，“特攝”電影的市場在不斷縮小。加上巨量跟風卻粗制濫造的續集作品、模仿作品，“特攝”電影如今只能以空虛的假象蒙騙低齡兒童。就算是威猛無匹的“哥斯拉”系列，也要在今年年底，在毀滅紐約、東京、悉尼、上海等世界著名城市的意淫中，結束自己50年的銀幕生涯。

和美國的西部片、華人地區的武俠片壹樣，以“哥斯拉”為代表的“特攝”電影，註定要進入壹個“後經典”時期。是在墨守成規中圓寂，還是革新中破繭而出，這最後壹部《哥斯拉：最終戰役》顯然無法提供答案，它不過是利用人們的懷舊心理最後撈壹把而已。數風流怪獸，還看明朝。

名稱：二千萬裏到地球，金星怪獸 20 Million Miles to Earth

導演：Nathan Juran

主演：William Hopper Joan Taylor Frank Puglia John Zaremba

名稱：勇士傳奇/貝奧武夫與怪獸格蘭戴爾 Beowulf & Grendel

導演：Sturla Gunnarsson

主演：托尼·庫蘭 Tony Curran 薩拉·波莉 Sarah Polley Ronan Vibert

名稱：原子怪獸 The Beast from 20,000 Fathoms

導演：Eugène Lourié

主演：Paul Hubschmid Rae Patterson 李·範·克裏夫 Lee Van Cleef

名稱：史酷比2：怪獸偷跑/狗狗震2/狗狗震多震/狗狗震 Scooby-Doo 2：Monsters Unleashed/Scooby Doo 2: Monsters Unleashed/Scooby 2/Scooby Too

導演：羅傑·高斯理 Raja Gosnell