隨著現代科技的進步，傳播手段的發展和多樣化，大眾傳媒的概念開始深刻影響現代人的生活。在當代信息娛樂大眾傳媒領域，連環畫、電影、電視都是以圖像為媒介。因此，圖像在反映現實和創造幻想方面比書面媒體更具體、更生動，促進了“讀圖”時代的到來。當我們閱讀漫畫書時，與其把它當作文學書籍，不如把它歸類為娛樂大眾傳媒。在人類文化史上，二十世紀最突出的現象是出現了三種流行的大眾文化潮流:漫畫、電影和流行音樂。文化不再被少數精英所控制。從這個角度出發，就不難理解為什麽當代大眾流行文化的浪潮如此洶湧澎湃，勢不可擋。作為其中的重要組成部分，連環畫是時代的產物。在世界範圍內取得了前所未有的發展，並將隨著時代的進步而不斷演進。
在中國，成長於改革開放時代的壹代青少年，從信息時代就形成了自己的認知、思維和閱讀方式，對以形象為特征的連環畫有著天然的親和力和認同感。他們催生了中國的漫畫。
20世紀80年代初，中國遭受了海外漫畫出版物的沖擊。壹些內容不良的漫畫通過盜版泛濫，遭到媒體、教育界、家長的抵制。應該說盜版給中國漫畫開放帶來的負面影響還沒有完全解決。1995年夏天，國家啟動了“5155”工程，即“建設5個動漫基地，出版15套漫畫，特批5種漫畫期刊”。同時對海外漫畫制定保護政策，加強對盜版市場的取締，保證本土漫畫的發展空間。因此，以期刊為骨幹的中國連環畫取得了可喜的發展，擁有了壹批日益成熟的作者和讀者，湧現出壹批標誌性作品，逐漸受到大眾和媒體的關註。以文化部下屬中國東方文化研究會漫畫分會為中心的學術和展覽活動日益活躍。1998“中國首屆漫畫大獎賽原創作品展”在中國美術館舉行，不知名青年作者登上國家美術館。大獎賽已經舉辦了三屆。同時，作為亞洲漫畫峰會的發起人之壹，研究會已組織中國漫畫家和編輯參加了五次峰會的交流展覽，並將於2004年6月在中國舉辦第六屆世界漫畫大會。漫畫節已經成為各大城市頗具影響力的文化活動。漫畫社團、粉絲日記和工作室如雨後春筍般湧現。各種漫畫工作坊和培訓學校，以及北京電影學院動畫學院、清華大學美術學院、吉林美術學院等建立的相關專業學科和教育體系，都表明中國的漫畫已經進入成長期。
目前中國漫畫發展還存在四大壓力:
第壹，缺乏內部開發資源，缺乏原創性:
連環畫是壹門融合了繪畫、影視、工藝設計和文學的綜合藝術，也是壹門大眾藝術，作品是否受到讀者的歡迎取決於習慣和時尚。連環畫藝術家必須具備良好的藝術修養和職業素養，以及豐富的想象力、引導時尚的創造力和熟練運用連環畫語言的技能。顯然，對於我國大多數青年漫畫家來說，也有壹個成長的過程，而且目前還沒有壹支真正意義上的專業畫家隊伍。原創作品壹般可以用壹流的繪畫和二流的故事來概括。
第二，社會意識和期望:
漫畫雖然開局不好，但有盜版漫畫，宏觀的社會和教育背景是更深層次的因素。在我國，成年人對新漫畫的反應壹般是冷漠、不理解、抵觸。我們面對的是積累了悠久文化遺產的中國人民。他們從骨子裏滲透了廣泛的文化品味，包括街頭文化。即使是搞笑的小品和相聲，也要有壹層深意和回味，普通人本能地拒絕淺薄。所以在移植外來藝術的過程中，不能簡單的復制模仿，還要有壹個本土化的過程。而青年作家也要從自娛自樂的創作心態中走出來，在創作的時候把中國的老百姓放在心上。
第三，出版機構的忽視和盜版書的壓榨:
雖然政府大力取締盜版漫畫，但在無利可圖的利益驅動下，盜版並沒有完全杜絕。熱愛漫畫的青少年可以通過盜版渠道滿足閱讀需求，這對於單純依靠發行的漫畫期刊行業來說，正面臨著生存危機。
出版機構對漫畫的忽視是制約發展的另壹個因素。因為漫畫是新生事物，無論從資金投入的規模還是人力資源的開發，出版社對其價值和市場潛力的認識都不夠。尚未形成系統的下屬人才培養？故事設計？共創？全方位推廣產品的產業化發展體系。
第四，競爭機制和市場運作能力相對落後:
期刊社和編輯部作為連環畫行業的中堅力量，經過幾年的努力，出版收入略有盈余，但無力擴大經營範圍。所以還是局限在平面媒體的層面。遠未成型:期刊連載作品？壹本小冊子？珍藏本？改編動畫和多媒體？授權logo，圖像？影視、玩具、服裝、文具行業合作的立體產業鏈。還缺從分配？廣告？因此，營銷互動很難吸引商業投資的註入。
壹些建議:
壹、成人漫畫的發展:
中國沒有圖書分級制度。目前社會上有壹種普遍的認識，認為漫畫是兒童和青少年的童書。目前已經進入強調輕松娛樂的大眾文化時代，這顯然制約了漫畫的發展。
第二，發揮期刊的骨幹和導向作用:
目前，雜誌的讀者穩定在漫畫愛好者的圈子裏，他們在學習和享受雜誌後嘗試出版自己的第壹部小說。註意欣賞的畫家和繪畫技巧，實驗性和日式風格的作品。以讀者需求為導向辦雜誌的傾向，久而久之就變成了專業刊物，從而背離了漫畫這種大眾流行文化的宗旨和使命。廣大漫畫愛好者以讀圖為目的，熱衷於作品故事的可讀性和愉悅性。因此，出版物的讀者應從小眾轉向大眾，面向大市場。改變作者自主投稿的被動局面，建立稿件責任編輯制度。主要作品要通過選題策劃負責整個編輯過程，編輯、制圖、校對、發行全過程要協調壹致。必要時召開讀者、出版人、專家座談會，鼓勵早發現、早支持，對有前途的作品和畫家進行全方位的策劃和包裝。編輯的表現與作品的命運聯系在壹起。二是加強故事導演，妥善組織改編。有計劃、有針對性地推出新人新作，鼓勵具有個人風格和民族傳統的優秀作品。同時開拓視野，向世界介紹優秀作品，逐步樹立期刊的形象和品牌。
三、倡導大連環畫方向:
經過多年的探索，人們開始把目光從外部轉向內部，開始思考中國的文化傳統和現實社會。很多人從傳統漫畫和漫畫書裏吸收了創作營養。相信這些珍貴的傳統是中國當代漫畫取之不盡的寶藏。從漫畫到漫畫，再到漫畫，壹脈相承。今天的新漫畫不應該脫離民族文化和傳統，而應該繼承和發展。在繼承和發展的過程中，不是單向流動，而是三個不同領域相互融合、相互借鑒的過程。在這個過程中，擴大創作團隊，吸收成熟的漫畫家和漫畫家參與新漫畫的創作團隊。
第四，加快推進漫畫產業化進程:
目前最迫切的是推動中國漫畫的產業化。連環畫在世界各國的出版業中都占據著重要的份額，並在長期的發展中形成了自己的商業模式。同時，他們更註重娛樂媒體的深度開發，主要通過授權或合作的方式輸出漫畫形象和故事。以美國Marvell出版社為例:2001年總收入為4365438美元+0.9萬美元，圖書出版收入為994萬美元，占比23%。授權多媒體(如蝙蝠俠、蜘蛛俠、x戰警)收入為233萬美元，占比5%。由於改編的影視大片大受歡迎，玩具收入達到3092萬美元，占比72%。美國漫畫越來越主導和影響當代美國社會和流行文化，並在全球範圍內擴張。日本是名副其實的漫畫大國，漫畫占全國出版物的30%。漫畫行業模式是按周連載嗎？發行小冊子？彩色書或珍本書。如果作品受到市場歡迎，就會進入授權合作階段；動畫？整合媒體？電子遊戲軟件公司？玩具模型？商標形象專賣店的擴張等等都是漫畫產業發展的有效模式。
原創漫畫是動漫的源頭，是金字塔的底座。只有欣欣向榮的原創漫畫，才能產生耀眼的中國動畫作品。今天的論壇旨在更好地促進漫畫與動畫的交流與互動，為中國原創漫畫提供更廣闊的平臺。
寫作出版從來都不是個人行為，和宏觀環境息息相關。中國正處於經濟持續高速發展的時期。經濟與國際接軌的同時，也帶動了文化的潮流。現在的文化氛圍，思想交流的活躍，文化產品的國際化傾向，都說明了文化環境的進步，漫畫有了培育成熟原創作品的土壤。漫畫出版市場的巨大空間就是最好的助燃劑。當前，充分發揮出版社的主導作用，把漫畫出版作為新的經濟增長點，納入整體發展戰略，吸收和引導商業資金的合作和註入，必將迎來中國漫畫的輝煌成熟。
現在漫畫的主流已經從四幀、壹幅漫畫發展到故事漫畫，故事成為漫畫的靈魂已經是不爭的結論。很多人把漫畫書稱為卡通或新漫畫。卡通漫畫的定義不準確。卡通的意思是動畫，但如果直譯的話，就是動畫片。作為文化的載體，動畫和...連環畫肯定會面臨和傳統連環畫壹樣的問題。同樣，黑白線條和色塊傳播思想，表達情感。和漫畫類似，插畫也是在文學作品基礎上創作的繪畫。
文學作品的插圖旨在增加文學作品對讀者的吸引力。通過插圖，把文學作品中的文學形象塑造成更具體、更直觀的視覺形象，從而更直接地吸引讀者的興趣。可以說插畫是從屬於文學作品的繪畫藝術。然而，從文學到插圖，是藝術家在原有文學的基礎上對藝術進行想象和構思，創造全新的藝術形象的再創造過程。因此，插圖也具有相對獨立的審美價值。
文學作品中插圖的篇幅壹般不會太多。插畫創作考試壹般只需要壹兩幅插畫，壹般不超過三幅。在插圖創作的考試中，考生必須用這種極其有限的框架來體現原著的內容特點、故事中心、精髓和高潮，表現人物的形象、性格、特點、時代和歷史背景，絕非易事。
壹般來說，插圖的構圖和表達要與文學作品的風格相協調。比如在內容嚴謹的文學作品中，插畫的風格要相對穩定，而在帶有喜劇或諷刺的文學作品中，插畫可以更加活潑浪漫，甚至可以用漫畫或漫畫來表現。傳統文學作品大多故事性很強，情節內容壹般比較生動，所以其插圖風格比較寫實，從文學作品中選擇壹個特定的場景、瞬間、形象來表現。而現代文學作品的風格往往不那麽具體、寫實，故事往往跳躍、語無倫次，甚至自始至終表現出作品中人物朦朧、斷斷續續的思維活動。因此，現代插畫作品往往采用打破特定時空，將不同時空、不同環境背景中的影像、剖面交替、重疊地組織成壹幅畫面的構圖表現方法。這種形式打破了特定時間和空間的限制，因此可以增加插圖的信息量。現在這種構圖手法常用於故事性強的文學作品的插畫創作。
如果是近幾年出版的繪本，也不是很值錢。如果是20世紀80年代以前出版的，會更有價值。大概至少50-100次(繪本面值)。
1.長期以來，中國讀者壹直在分別談論漫畫和連環畫。其實在西方國家，漫畫也是指單部或多部漫畫作品。後來我們把借鑒漫畫技法和風格畫出來的連環畫稱為卡通漫畫。
中國人的習慣上，漫畫和漫畫是有區別的。人們壹般把寫實風格的連環畫稱為漫畫，而誇張、變形、省略的多格連環畫稱為連環畫。即使在漫畫界，也有相當壹部分人堅持這種說法。
在我看來，無論現實與否，絕大多數的“漫畫”作品從技巧到內容都應該被列入漫畫家族。除了少數確實沒有幽默感、趣味性、技巧性、漫畫味的作品，這些作品只能算是普通的漫畫。沒有必要用“漫畫”來代替壹些漫畫書。
“漫畫”這個詞要按本義來用。不應該專門用於某些漫畫書。很長壹段時間，這個標題就顯現出了它的不足，混淆了漫畫的定義。讓業內人士無所適從，也給讀者帶來不便。人們經常面對壹本漫畫書。“漫畫”和“漫畫”不知道哪個更準確。妳叫壹種，他說另壹種，很混亂，很困惑，甚至很搞笑。
所以應該準確的說，漫畫是漫畫，漫畫是漫畫，連環畫是漫畫(漫畫)的壹種形式。
2.漫畫裏，短篇小說很受歡迎，比如三格、四格、六格作品。著名作品有段吉福的《老馬的故事》、朱森林的《胖嫂》等。然而，在我們的漫畫界也有壹種另類的“連環畫”。其中，朱德庸的“漫畫書”(如《苦姑娘》和《醋喲家》)等。)是主要的。
朱的作品在受歡迎有幾個原因:
壹是因為商業化運作，大量進入內地市場。就像臺灣省的壹些電影、視頻和歌曲壹樣，其強大的商業炒作和包裝行為使其在中國大陸廣受歡迎。而很多有實力的大陸漫畫家的作品，卻因為缺乏這種運作模式而黯然失色。
二是因為讀者生活節奏加快，社會壓力增大，工作之余需要的是調整和放松，作品因為通俗、直觀、搞笑而迎合讀者口味。
再次，朱德庸的作品之所以受歡迎，是因為大眾的心態過於浮躁，對藝術的追求越來越少，水平越來越低，藝術感越來越差，以至於缺乏冷靜良好的藝術鑒賞和鑒別能力。
第四，因為讀者不成熟。很多讀者對漫畫沒有壹個成熟的鑒賞能力，甚至不知道什麽是真正的漫畫藝術。妳畫什麽他就看什麽，然後壹飲而盡。這個缺點集中在年輕人身上，朱的讀者多是年輕人，甚至是孩子。朱德庸的作品，在大眾的定義中，總是被稱為漫畫，但在漫畫界，大多數畫家並不認同。他的作品簡單、死板、呆板、機械，缺乏卡通造型、線條、構圖的美感。他的作品大多以文字為主，圖片為輔。沒有圖片，它仍然是壹個很好的笑話，但沒有文字，圖片將毫無意義。
稱朱德庸的作品為漫畫是不恰當的。確切的說，他的作品是邊緣性的東西。介於漫畫和笑話之間，漫畫元素少，笑話很棒。他的作品應該歸類為文學作品中的段子。
中國的動漫產業有壹個優良傳統，就是重視動漫的藝術性、思想性、教育性。廣大漫畫作家在創作中也在極力實現漫畫的“三性”，而朱德庸的作品並不具備這“三性”，而且都是搞笑媚俗的作品，這使得讀者對漫畫藝術的欣賞力日漸下降，處境更加不妙。在藝術領域，我相信實力，再偉大的榮耀，如果不是本質性的成就，也是快衰的、暫時的，在藝術的長河沖擊下不堪壹擊。
我們漫畫創作者應該冷靜客觀地看待朱的“漫畫”。不能壹味吹捧，甚至模仿。不過大陸漫畫家也要學習這種商業運作技巧，推廣自己更厲害的作品，讓人們接受真正的漫畫。