平面設計通常中指通過印刷過程，以印刷加工為載體的設計，因此又稱為印刷設計。形式大致包括海報設計、書籍雜誌的狀幀設計、商標設計等，隨著計算機網絡技術的發展，網頁的設計也被屬於平面設計。
隨著計算機技術的發展及印刷技術的進步，平面設計在視覺感觀領域的表現也越來越豐富，這對今天的平面設計都提出了空前的挑戰，也為平面設計者提供了更為廣闊的發展窨。從技術上講，平面設計者不僅要掌握傳統的設計工具，如畫筆，繪圖筆和相應的度量工具等，更?要掌握電腦和繪圖軟件等現代化的設計工具及相關的印刷技術工藝知識，因為這種非常高效、高質量、便利的工具將被廣泛地應用。雖然現代技術的發展使設計變得更加簡單，容易，但設計者的創造性和個性仍是設計中最為關鍵的。
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平面設計的基本功
昨天下午，北服－佛萊士國際學院電腦美術設計專業的五位應屆畢業生來工作室參觀。他們中可能會有壹或二位學生在今後的三個月裏來工作室實習。這五位青年的導師詹姆士（James?Blair?Thompson）希望他們在今後的工作中能繼續學習到有關設計的實用知識。
五位青年對工作室很感興趣，東瞧西看了壹大陣子，最後聚到我的辦公室裏說話，向我提了許多有關設計與印刷的問題。在他們提出的諸多問題中，什麽是平面設計的基本功最令我難答，我敷衍了他們後出於興趣考慮起來，終於覺得在找壹個沒有定律的答案。
從多年來破碎的經驗中搜尋了壹大圈，揀出了壹些教訓，的確要在基本功裏解決。
首先每每在我聘請助手的時候，沒有電腦障礙是我的第壹個要求，這壹定算是基本功。?我見過許多自認為是精通電腦的設計師，但壹出手我就認定他們的技術來自口耳相傳，隨時給自己的工作埋設炸彈，這些設計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板送向破財之路。當然，我每天都要求我的設計助手們不依賴電腦，這並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每壹道工序都需要電腦的幫助。今天看這壹問題就象畫家不會用筆的道理是壹樣的。
其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同壹機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。?
那麽，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了麽？可能還不行，畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律，對於這些我的興趣更大。?
A、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過壹堆“TIME”雜誌，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜誌讓我開了眼，見識了正點。
認真閱讀TIME雜誌，壹切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜誌。
“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的壹種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這壹理論，畫家塞尚早我們壹百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是壹百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，壹百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。?
這壹空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在壹起也有壹大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，壹目了然。?
B、色彩中的音樂
色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它壹定要了解壹些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是壹項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。?利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和幹凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設計師朋友們能學習壹些音樂，這並不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。
a.?首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到壹個固定的音，音符“叨”隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是壹樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是壹個錯誤的概念。如同音符壹樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關系）。懂得這壹道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。?
因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。
b.?其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用
玩樂器的朋友都懂得另壹個道理，無所謂哪壹個音好聽與難聽，音符壹定要放到壹起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”壹直按下去壹定是噪音， “叨”“咪”“嗖”放在壹起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配壹樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裏添加新的音符，比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了壹個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調裏去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦壹直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…壹樣，有壹個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合裏求變吧。妳壹定要把沒關系的顏色放在壹起，就象”發“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，妳的畫面壹定平淡；如果妳壹定要把敵對的顏色放在壹起，準會難看。運用和弦的道理去理解色彩，妳會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。?但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麽，平面作品的旋律是什麽呢，它是我們眼睛觀看壹幅作品的過程。壹幅招貼也罷，壹本宣傳冊也罷，都存在著壹個先看到什麽，再看到什麽，最需要人們看到什麽，記住什麽，回味什麽的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麽時候緊張，什麽時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。
c.?節奏
根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們壹直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案裏，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們為“好倫哥”比薩餅店做的小折頁裏所使用那壹組顏色，就是從蔬菜和水果裏找到的。因為我們需要壹套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設計裏總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麽呢？真讓我們苦惱了壹陣子。?
起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠準確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏壹樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積壹定要大，某壹顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沈，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品壹定需要壹種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。?
就象文章的剛壹開頭說的那樣，我們壹直在尋找壹個沒有定律的答案，正是因為沒有規律，平面設計才顯得有趣味，並且充滿挑戰?、刺激。許許多多的機會就是在無序中誕生的。.com
平面設計從混沌中走出
當今，有壹點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是壹個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲於應付，力不從心況且中國本身並不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。並間接對我們的生存空間造成巨大的視覺汙染。誰為我們的視覺空間負責？！?
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向於平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，並結合很多資料，進行壹些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這壹職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。?
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有壹般性的指導作用。?
第壹章：理解平面設計?
了解設計的定義和概念將是了解設計的第壹步，有助於了解我們作為壹名準平面設計師的職責範圍。?
第壹節：平面設計的正名與分類?
設計壹詞來源於英文"design"，包括很廣的設計範圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法"平面設計（graphis?design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從範圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講"對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為"，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。?
現在，在了解了對平面設計範圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。?
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。?
第二節：平面設計的概念?
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之壹，在平面設計中妳需要用視覺元素來傳播妳的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解妳的設想和計劃，這才是我們設計的定義。壹個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，妳的設計有抓住人心的魅力嗎？是壹見鐘情式的還是水到渠成式的，妳需要象壹個溫文爾雅的紳士還是壹個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，妳需要知己知彼，妳需要調查對象，妳應成為對象中的壹員，卻又不是投其所好，誇誇其談，妳的設計代表著客戶的產品，客戶需要妳的感情去打動他人，妳事實上是"出賣"感情的人，平面設計是壹種與特定目的有著密切聯系的藝術。?
第三節：平面設計的特征?
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。?
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是壹種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。?
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是壹種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。?
第二章：平面設計之路?
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管妳以前是做什麽的，不管妳曾經如何如何，在進入設計領域之後，妳以前的閱歷都將影響妳，妳都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀願望所能達到的壹樣……?
第壹節：妳確認妳要進入這壹領域嗎？--設計師的知識結構?
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。?
第壹步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這壹概念。?
第二步：妳會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第壹位就是："應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！"?
第三步：妳還缺少什麽？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，妳還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了妳設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓妳明白什麽是藝術，更重要的是妳發現妳自己的個性，但這也是壹個長期的過程。?
第四步："我可以開始設計了嗎"？當然不行，妳要設計什麽？正如妳要開始玩遊戲了，妳了解遊戲規則嗎？不過妳不用擔心，妳已經進入了專業自身的學習，同時也意味著妳才剛剛開始，妳將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這壹領域。我們以標誌設計為例，我們需要具備什麽樣的背景知識，標誌的意義、標誌的起源、標誌的特點、標誌的設計原則、標誌的藝術規律、標誌的表現形式，標誌的構成的手法、我們需要理解為什麽？為什麽可口可樂會紅遍全球；為什麽我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為壹名設計師，妳對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，妳的設計理想是什麽？?
第五步：妳能辨別設計的好壞，知道為什麽嗎？上壹步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺妳已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著壹個比較長期的壹個過程，妳的設計水平可能會很不穩定，妳有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
妳需要學會規則，再打破規則。