用電驢下載
歷年專輯:
馬[30周年紀念版]
(2005)
流浪
(2004)
tramppin/2004年現場直播
(2004)
陸地
(2002)
工合
(2000)
和平與和平。噪音
(1997)
又不見了
(1996)
生活的夢想
(1988)
波浪
(1979)
復活節
(1978)
埃塞俄比亞廣播電臺
(1976)
馬
(1975)
樂隊介紹:
20世紀70年代紐約的地下音樂是朋克音樂的發源地。藝人都是在壹個叫CBGB的俱樂部裏出去，他們的音樂風格既叛逆又簡單。朋克樂隊的大多數成員都留著短發，穿著薄薄的黑色牛仔褲、塗鴉t恤和破舊的運動鞋。著名的朋克女詩人帕蒂·史密斯是其中的重要代表。她敏感、頹廢、暴躁的藝術性格在當時非常引人註目。她的演奏完全無視音樂演奏的合理性，緊張刺耳的聲音從她柔和的聲音對著毫無感情的鋼琴爆發出來，直到支離破碎。她的情緒總是徘徊在女孩的脆弱和戰士的剛毅之間。她的舞臺表演就像是對聲音的極端考驗，充滿了窒息感，音樂與情感的強烈反差在她不為所動的演繹下令人始料未及。
帕蒂·史密斯的詩歌敏銳地觸摸到了現代都市青年在時代沖擊下的情感失落，富有強烈的沖擊力。
帕蒂·史密斯在20世紀70年代初是壹名基督徒，曾經領導過壹個唱詩班。她的音樂直接繼承了盧·裏德的風格。起初她只和兩三個人壹起表演。她的音樂融合了搖滾樂的平民主義和充滿奇奇怪怪色彩的詩歌，不太註重音樂的平衡。尖叫的歌聲和重金屬的節奏是她的註冊商標，從她早期的音樂中不難發現。
帕蒂·史密斯於1946年出生在新澤西的皮特曼。在她的音樂生涯中，她受到了無數人的影響，比如她的偶像吉姆·莫裏森、鮑勃·迪倫、吉米·亨德裏克斯、塞隆·斯通、盧·裏德等等。長大後，她最大的願望就是去紐約實現自己的藝術夢想，因為紐約是當時先鋒派藝術的大本營，所以她想盡辦法打工攢錢為紐約之行籌錢。壹到紐約，她就沈浸在紐約的藝術氛圍中，在紐約她遇到了前衛攝影師羅伯特·梅普爾索普和音樂家約翰·凱爾(地下天鵝絨的前成員)等人。當她剛到紐約時，她靠在書店工作謀生。在業余時間，她為《奶油》《搖滾》等雜誌寫了壹些關於演出的跟蹤報道。她的著名詩作《牛仔嘴》就是在那個時候形成的。當時，曼哈頓的音樂景觀已經從20世紀60年代的激進搖滾轉變為以著名的華麗搖滾樂隊紐約杜爾斯(New York Dools)為先鋒。默瑟藝術中心不僅是當時搖滾樂隊演奏純搖滾的天堂，也是文人聚會的天堂。1974藝術中心關閉後，包厘壹家名為CBGB的小酒吧成為新的前衛藝術俱樂部。此時，帕蒂招募了吉他手萊尼·凱耶、鍵盤手理查德·索爾、貝斯和吉他手伊萬·克拉爾以及鼓手傑伊·迪·多赫爾蒂組建樂隊，並結識了制作人簡·弗裏德曼。弗裏德曼建議帕蒂斯米斯唱歌，而不是僅僅背誦她的詩歌。他後來成了她的經紀人。樂隊很快開始錄制作品，電視的首席吉他湯姆·魏爾倫也來幫忙。他們錄制的第壹張光盤《嘿Joe/Pissfactory》很快就賣出了1600張，給了他們很大的鼓勵。《嘿喬》是壹部車庫搖滾作品，《小便工廠》是根據帕蒂在新澤西壹家工廠工作時的生產線經歷改編的。
這次成功改變了他們的命運。1975年，樂隊成為曼哈頓第壹支與主流唱片公司簽約的地下搖滾樂隊。他們在CBGB的表現引起了哥倫比亞唱片公司老板克萊夫·戴維斯的註意，他發現了勞拉·尼洛和詹尼斯·喬普林。帕蒂簽下了戴維斯的新公司Arista。1975年5月，她的第壹張專輯《馬》出版，在搖滾樂界引起了廣泛的轟動。這張專輯是約翰·凱爾制作的。那壹年，小野洋子和約翰·列儂剛剛從音樂界退休。
帕蒂·史密斯的詩觸及了諸如女同性戀、自殺和未知的問題。作品第壹次實現了搖滾與詩歌的結合。帕蒂的音樂震撼人心，對搖滾樂的影響顯而易見。她唱著“耶穌為某人的罪而死，但不是我的罪。”這反映了她對規則的不屑。“我不是在寫歌，”她告訴Melody Maker。“我只是在抱怨。”除了歌曲，她還對專輯封面的構成產生了決定性的影響。她需要她的封面來捕捉她音樂中隱藏的意義。所以人們總是聽到她與攝影師羅伯特·梅普爾索普無休止地爭論，比如她是否能保持品質和魅力，然後她為什麽被稱為魅力。最後兩個人都說服不了對方。但是，那件著名的夾克是那個時代最好的，和當時流行女歌手專輯的夾克完全不壹樣。端莊的黑白照片之間的對比似乎有壹種幻覺的效果:照片中帕蒂瘦弱的身材，牛仔褲，白襯衫，壹條領帶松松地掛在她的脖子上，威嚴而有氣勢。這在70年代的其他搖滾專輯中並不多見。評論員保羅·泰勒說:“當我第壹次在澳大利亞商店看到這張專輯時，我立刻就愛上了這張封面。我對帕蒂·史密斯和朋克壹無所知，但在那張照片的影響下，我買了這張唱片。它非常優雅，非常現代。當我看到攝影師的名字時，我不禁想:羅伯特·梅普爾索普？他是哪個神仙？”多年後，《滾石》音樂雜誌將《馬》評為“這個時代100張最偉大專輯”第26位。
帕蒂傲慢的男性化激進姿態，是當時叛逆女性的典範。她總是許多搖滾樂評人的寵兒。壹方面她也是作家，壹方面她又是傳奇經歷。在她的藝術生涯中，她的偶像鮑勃·迪倫對她來說就像教皇的恩典壹樣意義重大。當帕蒂·史密斯比鮑勃·迪倫更出名的時候，她像吉姆·莫裏森壹樣不成熟的自毀形象還是個大問題。她從情感神壇到耀眼明星神壇的轉變被深深的烙印。她也是壹個孤獨的鬥士，做事只憑本能。她曾經在《時代》雜誌上寫過壹篇評論，講述了自己在舞臺上表演時內心的緊張，以及天使與魔鬼的道德鬥爭。她是典型的雙重人格，在天才與怪癖，強勢與怪癖，藝術與瘋狂之間徘徊。當她沈浸在音樂世界的時候，聽眾不是她主要考慮的，她只屬於自己。在她的壹首詩《風車》中，她描述了壹個顯然是她自己的火熱的女孩。盡管如此，她的音樂開始被搖滾樂迷廣泛接受，因為她的激進激發了他們的好奇心。她的音樂無疑扇了當時主流樂壇壹巴掌。然而，她的傲慢有時會引起別人的憤怒。就像英國《新音樂快報》宣稱《戰馬》是當時最好的專輯壹樣，《旋律制作人》不高興地評論說，《戰馬》只是業余水平，不是好的搖滾樂。“媒體對她的不滿主要在於她對他們的采訪要求漠不關心。不過，這對於粉絲來說是次要的。《聲音》雜誌的記者在接受Patti 1976采訪時寫道:“精彩！那太好了！這場表演絕對令人興奮！她是我見過唯壹壹個敢在舞臺上吐槽的女歌手。"
史密斯的第二張專輯《埃塞俄比亞電臺》出版於1976，但這壹次並沒有在評論界引起像《戰馬》壹樣的轟動。她的歌唱事業在6月1977+10月65438受到嚴重打擊。她在佛羅裏達州的坦帕表演時從舞臺上摔了下來，扭傷了脖子。住院期間，她寫了另壹本詩集《巴別塔》。1978年，史密斯重返舞臺。復活節那天，她在CBGB組織了壹場“復活”演唱會，隨後發行了她的第三張專輯《復活節》。這是壹次光榮的回歸。《復活節》實現了她的首個前40，《復活節》和布魯斯·斯普林斯汀合寫的《因為夜晚》都取得了不錯的成績，位列單曲榜前20。如果說帕蒂·史密斯的回歸是壹個期待已久的驚喜，贏得排行榜前20名則是額外的獎勵，這讓帕蒂非常驚訝。“哈哈，太好了！我們也有流行歌曲。”她告訴滾石雜誌。"
“我在歐洲的時間比在美國的時間長，那些買了‘馬’或Pissfactory的孩子成了英國朋克的先驅，就像性手槍、Clash或其他樂隊壹樣。”史密斯在英國的表演Smith 1976剛剛引發了英國的朋克運動，不能說她曾經對這個臭名昭著的運動有過重要的影響。但帕蒂很快就離開了巖石前進。1979年《浪潮》出版後，她嫁給了MC5的吉他手弗雷德“索尼克”史密斯(Fred“Sonic”Smith)，在底特律的家中，她壹直是壹個賢妻良母，直到1988年《生活的夢想》發行。從1971年2月她在聖馬可教堂200名觀眾面前的第壹次演出，到1979年9月她在意大利佛羅倫薩7萬名孩子面前的表演，她的故事精彩而完整。據CD雜誌《Ice》報道，Arista將會發行壹張帕蒂所有舊作品的新混音版，以及壹些額外的歌曲。將於今年6月初發行的新專輯名為《又走了》，由吉他手萊尼·凱耶制作。其中，壹首響應涅槃樂隊“關於壹個女孩”的歌曲“關於壹個男孩”送給了英年早逝的柯特·科本。她的巡演團隊也非常龐大，包括U2的波諾、R.E.M .的邁克爾·史帝普、電視的湯姆·魏爾倫以及著名吉他手傑夫·巴克利。這張新專輯據說充滿了木吉他和民謠，展現了她從未有過的溫柔。此外，她的新書《珊瑚海》也將於今年5月出版。帕蒂·史密斯是美國朋克音樂的先驅。她以傑出的才華和對搖滾音樂發展的不朽貢獻，在搖滾音樂史上取得了令人欽佩的地位。她屬於她的時代，但每個時代都是基於對過去時代的繼承。我們尊重前輩，是為了更好的發展自己，鼓勵自己。只有這樣，時代才能前進，精神才能繼續前進。