凱爾特音樂是來自於凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前壹千年左右居住在中歐、西歐的壹些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其後代今天散落於愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老、源遠流長，可以聽到提琴、風笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民後代的土地上面，妳就可以找到這樣的音樂。
風笛(Highland Bagpipe)：
風笛起源於古羅馬，羅馬軍隊入侵大不列顛的時候，把風笛也帶了去。在蘇格蘭人愛上風笛之前幾百年，風笛已是英格蘭人的樂器了。例如13世 紀末愛德華壹世的軍隊就是在風笛聲中進占蘇格蘭的。蘇格蘭愛丁堡市的風笛學院院長杜加德·麥尼爾說：“以前風笛在歐洲處處可見，在布魯塞爾的農村風景畫上就常常可以看到風笛手。”
後來許多其他民族對風笛漸漸失去興趣，唯有蘇格蘭人情有獨鐘。到了今天，盡管風笛已在世界上某些地方生了根，例如在約旦陸軍中有風笛手，在日本、美國等地也相當流行。但是壹提起這種樂器，大家仍然不約 而同地想起蘇格蘭人。蘇格蘭傑出的賽車手傑基·斯圖爾特道出了他大多數同胞的心裏話：“無論世界上有多少國家有風笛，風笛肯定是代表蘇格蘭人的傳統民族樂器。”
豎琴(Irish harp,Celtic harp)：
愛爾蘭豎琴，或稱凱爾特豎琴（在凱爾特語中稱為 "clarsach"）。約90厘米高，55厘米寬。傳統的愛爾蘭豎琴師用手指甲來彈奏的。傳說假如壹個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。
吟遊詩人(Bard Dance)：
吟遊詩人在凱爾特的古代是很重要的人物，他的首要工作就是 頌揚國君，也娛樂集會團體，有時候是贊美，有時候是譏諷，和僧侶、戰士、銀匠在壹起，他代表古凱爾特的化身。遊戲中，吟遊詩人愛德華彈奏豎琴悼念自己的愛人。
網絡上常見到的凱爾特音樂大概有這麽幾張專輯：
CELTIC HEARTLAND 心靈秘境
CELTIC DANCE凱爾特之舞
Celtic Experience體驗凱爾特
Celtic Twilight凱爾特的曙光系列
CelticSpirit凱爾特音樂天書
Final Fantasy IV Celtic Moon神秘的凱爾特之月
The Book Of Secrets秘密的書
音樂團體《神秘園》的音樂裏也帶有濃重的凱爾特的韻味 。
與凱爾特音樂有關的幾個人物
加拿大女歌手蘿琳娜麥肯尼特（Loreena McKennitt)
Loreena是壹位講故事的高手，將古詩歌與傳統音樂相結合。秘密的書將古老的故事與傳說用她那如浮在空中的輕羽般輕靈縹緲的聲音講述，伴著迷人的音樂讓妳的耳朵與心靈***享。 Loreena的每壹首音樂都具有令人意想不到的新意，她的嗓音顯得有點憂傷，憂傷背面則讓人感覺到無限的生機，讓人期待，在期待中沈醉陶醉。
豎琴大師 Alan Stivell
Alan Stivell 出生於法國 Bretagne 地區，是世界級的凱爾特豎琴大師。三十年來勤力推廣凱爾特民族音樂和新音樂的融合(Fusion)，功勛卓著。Bretagne 是法語中不列顛的意思，是法國凱爾特人聚集區。
音樂人enya恩雅
對於恩雅似乎不用多說了，她簡直就是當代凱爾特音樂的代言人，
這位著名的愛爾蘭籍音樂人，她的音樂中包含著大量的凱爾特元素，有人把她的音樂歸類於Contemporary Celtic（當代凱爾特） 和Celtic New Age（凱爾特百度潮）。
§傳統凱爾特音樂
盛行於90年代，傳統的凱爾特音樂並非廣義上的凱爾特音樂。其實，它具有最早的民謠歌曲的風格也有純音樂的風格，就是那種沒有受到新世紀音樂和流行音樂影響的那類純音樂，這是它區別於當代凱爾特音樂的特點。
相關的風格：
GNR Celtic（普遍意義的凱爾特音樂） NAT Ireland（愛爾蘭本土音樂）
Celtic Pop（流行凱爾特） Irish Folk（愛爾蘭民謠）
Traditional Scottish Folk（傳統的蘇格蘭民謠）
Contemporary Celtic（當代凱爾特音樂） Drinking Songs（祝酒歌曲）
Celtic Folk（凱爾特民謠） Celtic Gospel（凱爾特福音）
Traditional Irish Folk（傳統愛爾蘭民謠）
Celtic New Age（新世紀凱爾特音樂）
壹些主要專輯：
The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977]
The Chieftains: Chieftains 4 [1973]
Shanachie: Ocean View [1990]
Natalie MacMaster: No Boundaries [1997]
The Chieftains: Chieftains 2 [1969]
Altan: Best of Altan [1997]
主要藝術家列表：
Altan
The Boys of the Lough
The Chieftains
Phil Cunningham
Joe Derrane
The House Band
David Kincaid
Catriona MacDonald
Kate MacLeod
Natalie MacMaster
Katie McMahon
Christy Moore
最常提及的藝術家列表：
The Chieftains
Christy Moore
Magical Strings
Natalie MacMaster
Anam
The House Band
The Boys of the Lough
Phil Cunningham
§新世紀凱爾特
由凱爾特主題旋律、器樂和歌曲，加上新世紀的產物和情感而產生了新世紀凱爾特音樂。Clannad 和 Enya 是這壹流派的典型代表，可是他們並不是僅拘泥這種音樂的藝術家。這種夢幻式的充滿靈氣的音樂在80年代末是由Enya的”Watermark“專輯而走向主流的，在90年代逐漸繁盛起來。
相關的風格：
Celtic Pop（流行凱爾特） Celtic Fusion（凱爾特混合音樂）
Contemporary Celtic（當代凱爾特音樂） Celtic Gospel（凱爾特福音）
壹些主要的作品：
Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997]
Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999]
Enya: Watermark [1988]
Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994]
Enya: Shepherd Moons [1991]
Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000]
Phil Coulter: Highland Cathedral [2000]
主要藝術家列表：
Altan Maire Brennan Capercaillie
Clannad Phil Coulter Enya
Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt
Bill Whelan
§流行凱爾特音樂
流行凱爾特音樂相對於傳統凱爾特音樂來說在很多方面都是差不多的，美國和英格蘭的流行民謠都有自己的特點－－當旋律（可能是樂器的旋律）確實沒有被影響的情況下，在流行民謠的核心部分，音樂是遵循流行原則的，而又不是完全脫離傳統形式的。這種風格主要形成於80年代，在70年代期間，為了使傳統愛爾蘭民謠能夠復興，壹直以來從事濃重民謠味道的藝術家們開始逐漸的把搖滾和流行元素混入到原始音樂中（雖然象Pogues壹些主要藝術家並不這麽認為）。正當新世紀愛好者們開始發現這種受到壹定限制的、有靈氣又有飄逸感覺的凱爾特音樂時，流行凱爾特音樂逐步走向主流，吸收了綜合性加上基於聽覺的標準器樂（但是凱爾特混音藝術家們確不這麽認為）。Capercaillie 和 Clannad是屬於這種流派、演藝這種風格的主要樂隊。
壹些主要的專輯：
rah Masen: Carry Us Through [1998]
The Corrs: In Blue [2000]
Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996]
Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975]
Christy Moore: Ride On [1984]
Capercaillie: Crosswinds [1987]
John McDermott: Danny Boy Collection [1998]
主要藝術家列表：
endan Begley The Black Family Capercaillie
Clannad Patrice Clementin The Corrs
Iain MacDonald John McDermott Christy Moore
最常提及的藝術家列表：
The Corrs Capercaillie Christy Moore
Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser
§搖滾凱爾特
象來自紐約的具有朋克和管弦風格的Pogues樂隊壹樣，還有帶點凱爾特風格受到愛爾蘭音樂影響的來自Cranberries的Black 47樂隊，從事搖滾凱爾特的藝術家把傳統的愛爾蘭器樂和搖滾節奏連接起來而創作出幾近瘋狂和熱情、悲傷和浪漫的曲子。搖滾凱爾特音樂通常清晰的表現出愛爾蘭酒吧音樂的特色，但是它也帶有壹點流行音樂的性質，那是壹種采稭於R&B和選擇性搖滾的音樂。
相關風格：
STL Folk-Rock（STL搖滾民謠） Celtic Pop（流行凱爾特音樂） Contemporary Celtic（當代凱爾特音樂） Aboriginal Rock（原創凱爾特音樂）
壹些主要專輯：
Tears for Beers: Tears for Beers [1994]
The Waterboys: This Is the Sea [1985]
The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998]
The Pogues: Essential Pogues [1991]
The Waterboys: Fisherman's Blues [1988]
The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987]
The Young Dubliners: Rocky Road [1994]
主要藝術家列表：
ALT An Cat Dubh Black 47
The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers
Van Morrison Von Morrisson The Pogues
The Waterboys The Young Dubliners
§凱爾特福音
凱爾特福音是祝福的歌曲，既有傳統音樂也有創新音樂，用凱爾特的風格來演藝。通常，凱爾特福音是用傳統方式來表達的，但是在90年代這樣壹個當代凱爾特音樂盛行時期，有的凱爾特福音也是運用那種方式的。
壹些主要的專輯：
Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001]
Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001]
Eden's Bridge: Celtic Worship [1997]
Eden's Bridge: Celtic Praise [1998]
Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003]
Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999]
Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000]
主要藝術家列表：
Celtic Cry Eden's Bridge
最常提及的藝術家列表：
Eden's Bridge
詳細介紹
提起“凱爾特”（Celtic，也有人譯作"克爾特"或"塞爾特"）音樂，很多人都直覺的把它與愛爾蘭劃上等號，事實上，它並不是愛爾蘭人的專利，只不過因為這個領域最成功的許多藝人或團體都往往來自愛爾蘭。其實，愛爾蘭只是凱爾特民族活躍的地方之壹。
想要認識這種音樂，我們必須對“凱爾特”這個名詞先有所認識。凱爾特人，是歐洲最古老的民族之壹，大約在五千年前興起了，最早主要生活在阿爾卑斯山以北，後來分布範圍日益擴大，從不列顛群島到巴爾乾半島都有，而且往往居於統治者的地位，希臘人所說的“克爾圖人”和羅馬人據說的“高盧人”，事實上就是凱爾特人。由於在文化上相當的強勢，歐洲各國都深受他們的影響，可惜由於人口過剩、社會關系緊張、以及擴展版圖太過激進，從西元前二世紀開始，逐漸由盛轉衰，受到羅馬帝國與日耳曼部落等的夾擊之後，失去了統治者的優勢，連他們的文化也受到羅馬帝國的同化，只有在愛爾蘭和不列顛還保存得比較完整。
凱爾特人體格高大、膚色白晰、強壯、尚武、愛好冒險，同時相當迷信，有著許多充滿幻想的古老傳奇，因此從昔日的“亞瑟王與圓桌開武士”，到近年來遠近馳名的 “哈利波特”與“魔戒”，都充滿著非常“凱爾特”的神秘傳奇色彩。另外，由於在愛爾蘭與蘇格蘭等這些他們目前主要的生活空間，經濟資源比較匱乏，加上在政治方面受到了不少打壓，所以我們又可以發覺，在浪漫與豪放的同時，他們的文化，特別是在音樂方面，也往往呈現著傷感的悲情色彩。而為了追求生存的機會，他們大量往“海外”移民，於是從美國、加拿大、到澳洲，凱爾特文化也隨著那些移民的腳步，逐漸的流傳開來。簡單的了解他們的歷史背景之後，我們也就不難理解凱爾特音樂裏面各種特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凱爾特人即為愛爾蘭民族，這也許是1922年愛爾蘭***和國獨立給公眾造成的印象。事實上，凱爾特人原為公元前壹千年左右居住在中歐、西歐的壹些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其後代今散落於愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語——英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），但往往不同地區的同族後輩，語言上會有較顯著的差異。除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們用小豎琴和風笛奏出的音樂，那種古老的、源遠流長的音樂，已成為連接不同地域凱爾特民族的文化紐帶。
可惜，近代有關凱爾特民間音樂的收集整理極不詳盡，幾乎在整個唱片工業體制趨向成熟完善之後，凱爾特音樂才受到重視。男高音歌唱家約翰·麥克康馬克是本世紀初唯壹壹位較出名的凱爾特裔早期錄音明星。麥克康馬克早年在米蘭學習聲樂，1904年在倫敦首次錄音並開始定期在倫敦修道院花園公演，在曲目選擇上，麥克康馬克漸漸加入改編自愛爾蘭民間音樂的作品：《遊吟男孩》、《愛爾蘭移民》、《妳若陽光般微笑》，這些作品在他的演唱下，成為廣聞於世界的愛爾蘭民歌。麥克康馬克錄有數百張專輯唱片，總銷量在二千萬張以上。他將愛爾蘭民間音樂有效地與古典音樂傳統結合在壹起的形式，啟發和激勵了不少凱爾特後繼者，迪莉亞·墨菲就是其中壹位。
迪莉亞·墨菲沿著麥克康馬克的方向繼續拓展，她所演唱的由約翰·弗蘭西斯·沃勒創作的歌曲《飛轉的輪子》，其輕妙的愛爾蘭鄉音與蓋爾古腔，輔以豎琴的伴奏，很快成為本世紀上半葉愛爾蘭音樂的代表風格。墨菲不單限於愛爾蘭民樂改編，通過壹系列歌曲如《如果我是只黑鳥》、《廚藝歌》、《再見麥克，再見派特》、《勞拉·克萊那》等，墨菲在民族音樂中巧妙溶入美國百老匯與爵士樂元素。二戰後墨菲進行壹些歌曲翻譯工作，將凱爾特語轉譯成意大利語，進而將優秀的愛爾蘭民歌推向整個歐洲。
然而很長壹段時期以來，聞名於世的凱爾特風味作品，大都出自於那些遠離凱爾特文化中心的、散居於美洲大陸的凱爾特移民後代，如歌手丹尼斯·戴，豎琴手艾米麗·米切爾，多種樂器演奏家凱特·史密斯、羅伯特·懷特。當然，出入於此的也不乏古典樂界的名流，如羅伯特·肖合唱團、阿瑟·福萊德率領的波士頓通俗管弦樂團、吉它名家約翰·威廉姆斯、長笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英國本土的約翰·泰夫納，也曾以古典手法出版過基於凱爾特傳統的現代交響樂《凱爾特安魂曲》。這些藝術家利用改編凱爾特民間音樂，創造出壹些“別有風味”的作品，這些作品往往會令人理解為古典音樂的通俗表現。論到真正紮根於凱爾特文化的藝人，依然要看那些來自英倫三島的當地居民。
酋長樂隊成立於60年代。樂隊成立時，其大部分成員都已是都柏林市最好的民樂藝術家。他們以古老的樂器演奏傳統樂曲，這些樂器大致包括：肘臂風笛、提琴、木笛、錫哨、雙風箱手風琴、豎琴和羊皮鼓，這也是愛爾蘭土地上流傳最普遍的樂器。尤為可貴的是，他們再現了壹種非常古老的凱爾特民間樂器——愛爾蘭揚琴（timpan）的魅力，並運用雙簧管的清亮音色與之進行合奏。這種古老的編排，使他們演奏的傳統樂曲絲毫沒有犧牲在現代口味上，而是獲得了本色的再生。酋長樂隊的成立，最早是受到年輕創作者西恩·奧·瑞阿達的啟發，瑞阿達曾試圖改編民歌為協奏曲，並成立壹個叫Ceoltoiri Cualann的團體進行實驗。後來該團團員、提琴手馬丁·費，夥同派蒂·莫龍尼、西恩·波茨、邁克爾·脫布裏地壹起，成為酋長的原始團員。後，又有西恩·肯尼、德裏克·貝爾等成員加入。無論專輯出版還是現場演出，酋長都無須擔心凱爾特—蓋爾神韻的遺失，同時卻又能打破以往民間傳統樂隊在演奏上的框架約束。他們在樂曲中段改變節拍，增加變化，可以從裏爾舞曲（reel）的單四拍子，轉換成基格舞曲(jig)的復二拍子或三拍子，再變成波爾卡（polka）或舒緩的慢舞（slow air），這些嘗試引發了壹系列民間樂團的變革。在酋長樂隊的25張專輯中，演奏曲目主要以傳統樂曲為主，這些作品是了解愛爾蘭凱爾特文化的重要資料；另壹部分作品，系與不同風格不同國籍的搖滾、民謠藝術家合作，從音樂章節、和聲方式、節奏拍子諸方面進行實驗，古遠如十七、十八世紀的古琴曲，可以與二十世紀的布魯斯音樂結合，這給遠離凱爾特文化中心的美國音樂家以許多新的樂思。其中，專輯《The Chieftains》之壹、五、七，《早壹點熱早餐》，《愛爾蘭的心跳》，電影配樂作品《巴裏·林敦》，成為酋長最出色的作品集。