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有沒有好的配音培訓學校推薦

壹 配音是否值得學?有沒有前景呢?

隨著文化和經濟的發展,配音行業的位置愈加突出,各行各業對配音的需要也逐漸擴大,尤其是影視,動漫,廣告,遊戲和宣傳行業,這些行業的發展也在相應地帶動配音的發展進步,無形中加大了人們對於配音的需求,而現在的配音也成為年輕人追逐和熱愛的行業了。所以配音還是非常值得學習的,而且妳學會了,也可以到短視頻平臺當聲播呀,這是不是很有特色呢?有差異化才能更快的在視頻平臺崛起,打造自己的標簽,聲音將會成為非常厲害的武器奧。

二? 配音學習適合自學嗎?作為興趣,是可以的。作為專業,是不行的。

如果妳想隨便學著玩玩,不求結果,完全可以自學,自我娛樂嘛,如果妳想從事這個行業,希望以後可以做聲優,做聲播,做壹名優秀的配音演員,那還是非常有必要找壹位高手師傅學習的,很多時候,不僅僅是走彎路掉坑的問題,如果僅僅是走點彎路掉點坑也能到達目的地,也是可以的,可怕的是彎路走了,坑掉了,信心沒了,學不下去了,最後只能放棄了,這是壹種對自我精神的強烈摧殘,尤其是配音,自學起來更難,所以如果妳想真正的掌握配音,要麽不學,要麽就跟高手學。

三 有沒有免費的配音課程可以了解壹下?當然有,而且還挺哇塞。

我看了壹下搜索關鍵詞,發現很多同學都在搜免費的配音課程,這說明大家還是非常想了解這個行業的,只是礙於網上很多信息的支離破碎,總感覺這個行業好像很近,又好像很遠。別在網上瞎晃悠了,可以聽聽這位大神的配音課程,不需要妳千裏之外來聽,妳只要有手機或者電腦就可以,她每天晚上八點會在網上免費直播講播音配音的課程,講的還非常接地氣,真的很好,老師會把枯燥的理論用非常形象的聲音演示來表達出來,讓我們充分感受聲音的魅力,對於很多零基礎的同學也是非常的有幫助的,想學習的同學可以到老師的為新(諧音):它前面的壹組是:m8 後邊的壹組是:tata 備註:明道, 把以上兩組按照先後順序組合起來即可找到學習的新大陸。

無論妳是否想學習配音這個行業,都可以聽聽了解了解,吃不了虧,會讓妳豁然開朗,原來聲音還可以這麽玩。妳會發現聲音的無限魅力,

四 配音必看,小白學習配音需要註意的技巧。

影視配音或者廣播劇錄音的工作程序大致相同。基本上采取先錄對白,再錄動效,再錄音樂,最後混合在壹起的工藝。采集眾家之精華歸納為以下要點:

1. 配音時的語言松弛?配音時的聲音控制

2.配音時的材料準備?配音時的話筒位置

3.配音時的心理調整?配音時的空間意識

4.配音時要內動外靜?配音時要挖掘潛質

5.配音時要口型吻合?配音時要情緒貫之

6. 配音時的氣聲應用?配音時的動畫知識

(壹)配音時的語言松弛。

與舞臺上的要求正好相反,後期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感,縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展,別刻意追求音色響亮清甜,任何誇張與做作都會失真,聲音狀態應依照生活自然。

我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候,對臺詞吾言適度地誇張,是為了使後排觀眾聽得清,得把字音加強,拉長,提高,強調語音***鳴、吐字咬緊、音量放出;但是到了錄音棚裏,卻要有相反的要求:壹切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音臺在起決定性的作用,任何壹丁點誇張都會帶來不真實的效果,這就是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。

(二)配音時的聲音控制。

用松弛自然的生活語言,絕不是廢除基本功訓練。松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四聲混亂,松弛自然不能吐字含混,還要強調語言的分寸感,自然要註意語言的規範,有時比生活中還要收斂。

有同學會問,既然恢復到生活真實的狀態上來,我們幹脆也別練基本功了。這便又走到了另壹個極端。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言,並非退回到妳原來的自然生活裏去,妳原來可能是大舌頭吐字不清,也可能地方音四聲混亂,還可能發音位置不哇,分辨不清支茲音吶勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄兒音等等,甚至連邏輯重音也不懂,怎麽能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上,讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡,則要求更高。好比照明師在攝影棚裏用了很多燈,打出壹個自然光的效果壹樣,是自然的藝術、藝術的自然,則更難。

(三)配音時的材料準備

了解原片的時代背景,掌握原片的思想內容,認識原片的風格體裁,分析原片的語言特征,找準劇情發展的脈絡,理解劇中人物的感情,摸清人物的氣質音色,知道人物的地位作用。

再好的演員,也不能拿過詞來就念。盡管妳朗誦水平很高,聲音很好,還有壹個和其它角色搭配的問題呢,配音演員的創作過程同原片中的演員壹樣,要熟悉劇本的時代背景,主題思想,風格流派,以便在配音創作中有個主心骨,即使是歷史名劇,不同的導演可以導出不同的風格樣式,不同的演員也會演出不同的特點,只有認真的調查了,有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。?

(四)配音時的話筒位置

話筒是語言創作的工具,應學會駕馭話筒的技藝,距離遠會造成聲音虛空,距離近會造成聲音發劈,若大聲疾呼應遠離話筒,若竊竊私語就調近距離,平時以壹尺為最佳間距,特殊效果須用特殊處理。

前面我們講過,話筒的位置是由錄音助理負責擺放的,似乎與演員沒關系。其實不然,話筒是死的,人是活的;妳若是前後左右搖晃,擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話,要用氣把音頂出去,讓觀眾都能聽見,可是在錄音棚裏就不行了,不僅不可以大聲說悄悄話,有時反而要比生活中的發音還要收斂,有了話筒,只要距離合適,多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)

(五)配音時的心理調整

在理解吃透原片的過程中,要不斷地向片中角色*攏,先從角色的行為模仿人手,然後跟蹤角色的思想行動,由表及裏由內及外的推敲,把握行為邏輯和語言特征,沿著這條途徑進行再加工,形神兼備才能有語言生命。

同演戲壹樣,壹切從角色出發。配音演員還要加上壹條:向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮,技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有壹個形象在演戲,妳只能順著他(她)的行為邏輯去配音,就連音色,哭笑聲都要模仿,只要把妳變成了他(她)才能實現第壹步的形似;即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方,妳也要為他(她)合理化,然後用妳的語言去彌補,只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態,妳才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。

(六)配音時的空間意識。

有關的演員都站在話筒前,錄對白前心裏要有個空間,可想象劇本中的規定情境,可參考銀屏上的循環畫面,無論影視配音還是廣播劇,有內心視像才能有空間感,這樣與錄音師有機地配合,最佳的藝術效果才能實現。

這裏所說的空間意識是指妳雖然站在錄音棚裏,卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裏交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的,人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的,即所謂規定情境不同,語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識,也就缺少內心視像,即使壹個字都不差,也並非完美的表達。?空間意識也還可引伸出另外壹種含義:配音演員同在話筒前,下句接上句的時候互相關照,語調語氣應搭上茬口,別顯得太楞,也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。

(七)配音時要內動外靜

對白棚裏需要絕對的安靜,甚至不能有衣服的磨擦聲,調好了演員與話筒的位置,就不允許前後左右的亂動,如果是激烈動作中的臺詞,?則要求演員做到內動外靜,臺詞的動感即要身臨其境,又要保證強弱遠近的穩定。

說起“內動外靜”似乎很矛盾,前面在講氣息與表演六合圖時第壹個講到的就是心與口合,然後就是口與手合,手與眼合,眼與身合……怎麽現在內心緊張,外表平靜,豈不成了口是心非了嗎?原來,這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒,對白錄音棚裏尼龍服都不許穿,更不能跑步,打鬥啦,那麽本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑借內心視像,情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言,但必須是在錄音之前。壹旦找到了這種動作語言的感覺,在真正錄音的時候,還是要回到妳話筒的規定位置。否則忽遠忽近,忽強忽弱就錄不好了。

(八)配音時要挖掘潛質。

配音既含蓄又要有感染力,應該對人物語言進行分析,後期配音是種藝術再創作,絕不能說什麽都千篇壹律,無論是語調語勢或者重音,都應找到根據,符合邏輯,尋找畫面轉換的內在聯系,再做出有分寸的微妙處理。

潛質是壹種能力,配音演員不單單是把對白表面的意思說出來,更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每壹句話都應當揣摸怎麽去說,為什麽這樣說,有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後,妳還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接,使它們產生內在聯系,以便做出有分寸的,貼切的補充。

配音切忌直白,切忌千篇壹律,切忌沒根沒據地胡停亂頓,以及拿腔拿調的洋嗓子。壹切都應建立在對人物性格,語言特征的分析基礎上,絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為後期配音,實實在在是壹種藝術的再創造。

(九)配音時要口型吻合。

外語和漢語的發音截然不同,要按語言節奏的斷連找口形,按照畫面的轉化與人物表情,翻譯的詞句也可按意思變通,先找準了氣口再關掉參考聲,記住原片人物的啟口與暫停,借助原型的情緒把自己調動,配出來的口型才能嚴絲合縫。

為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在壹個對口形的問題,在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結為:“找氣口,劃語節,找畫面,記景別,動作表情憑感覺。”

在看原片過程中,先是采取跟讀的方式,找準了停頓的位置做氣口,只要啟口和收口壹致,中間可以語句顛倒或改變詞匯,可以關掉參考聲改為無聲對口形,還可以在原話的位置找中近景的畫面,或觀察人物的動作乃至壹個眼神,壹個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物,對於有經驗的老配音演員來說,能做到過目不忘,憑感覺記憶,配得嚴絲合縫,可謂爐火純青了。

(十)配音時要情緒貫之

配音時要把畫面切割分段,這是影視制作的壹大特點,如何使劇中人情感不斷線,讓聲音變化附合劇情發展,要先吃透人物行為的貫穿,理解角色內心生活的連貫,把握住劇情發展的整體感,角色的情感線才臻於完善。

為了等演員,等布景,等服裝道具,在拍攝階段常常有後面的鏡頭先拍,前面的戲後拍的現象,稱為“跳拍”;在配音階段也會發生“跳錄”。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員,都應十分註意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理壹樣,是影視制作的規律;必須做到單錄時沒問題,合卷聽也非常連貫統壹。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握——緊緊圍繞著角色的感情線,使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節,情緒連貫而不跳躍。

(十壹)配音時的氣聲應用

氣聲是語言的重要手段,在舞臺上卻得不到施展,話筒把觀眾的距離縮短,可以把各種氣聲來表現,或意外震驚時的倒吸氣,或悲傷無奈的長籲短嘆,或議論安慰的竊笑低語,或情人相偎的細語纏綿,或自言自語的神經兮兮,或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見,錄音師在調音臺上把關,氣聲應用彌補了舞臺缺憾,氣聲應用放大了微小空間,話筒使配音演員如虎添翼,配音技巧更顯得光輝燦爛。

(十二)配音時的動畫知識

各國動畫片有各自的風格,為動畫片配音要區別把握,《大鬧天宮》《獅子王》《壹休》,體現不同文化背景和特色,動畫人物都有原形做依托,不能因為誇張就任意胡說,表現動畫故事的起伏跌宕,表現動畫人物的喜怒哀樂,不同人物要用不同的音色,隨劇情變化進行語氣斟酌,機器人、動物和精怪妖魔?,都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片壹樣,適度的誇張又要精雕細刻,表現海闊天空的特殊效果,自有錄音師在機器上把握。

綜上所述,配音技巧是熔技術藝術於壹爐、導演表演合壹體,聲音表情成壹統的綜合技巧;也是演員完成表演創作的最後壹關。

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