隨著文化和經濟的發展，配音行業的位置愈加突出，各行各業對配音的需要也逐漸擴大，尤其是影視，動漫，廣告，遊戲和宣傳行業，這些行業的發展也在相應地帶動配音的發展進步，無形中加大了人們對於配音的需求，而現在的配音也成為年輕人追逐和熱愛的行業了。所以配音還是非常值得學習的，而且妳學會了，也可以到短視頻平臺當聲播呀，這是不是很有特色呢？有差異化才能更快的在視頻平臺崛起，打造自己的標簽，聲音將會成為非常厲害的武器奧。
二? 配音學習適合自學嗎？作為興趣，是可以的。作為專業，是不行的。如果妳想隨便學著玩玩，不求結果，完全可以自學，自我娛樂嘛，如果妳想從事這個行業，希望以後可以做聲優，做聲播，做壹名優秀的配音演員，那還是非常有必要找壹位高手師傅學習的，很多時候，不僅僅是走彎路掉坑的問題，如果僅僅是走點彎路掉點坑也能到達目的地，也是可以的，可怕的是彎路走了，坑掉了，信心沒了，學不下去了，最後只能放棄了，這是壹種對自我精神的強烈摧殘，尤其是配音，自學起來更難，所以如果妳想真正的掌握配音，要麽不學，要麽就跟高手學。
三 有沒有免費的配音課程可以了解壹下？當然有，而且還挺哇塞。我看了壹下搜索關鍵詞，發現很多同學都在搜免費的配音課程，這說明大家還是非常想了解這個行業的，只是礙於網上很多信息的支離破碎，總感覺這個行業好像很近，又好像很遠。別在網上瞎晃悠了，可以聽聽這位大神的配音課程，不需要妳千裏之外來聽，妳只要有手機或者電腦就可以，她每天晚上八點會在網上免費直播講播音配音的課程，講的還非常接地氣，真的很好，老師會把枯燥的理論用非常形象的聲音演示來表達出來，讓我們充分感受聲音的魅力，對於很多零基礎的同學也是非常的有幫助的，想學習的同學可以到老師的為新（諧音）：它前面的壹組是:m8 後邊的壹組是：tata 備註：明道， 把以上兩組按照先後順序組合起來即可找到學習的新大陸。
無論妳是否想學習配音這個行業，都可以聽聽了解了解，吃不了虧，會讓妳豁然開朗，原來聲音還可以這麽玩。妳會發現聲音的無限魅力，
四 配音必看，小白學習配音需要註意的技巧。影視配音或者廣播劇錄音的工作程序大致相同。基本上采取先錄對白，再錄動效，再錄音樂，最後混合在壹起的工藝。采集眾家之精華歸納為以下要點：
1. 配音時的語言松弛?配音時的聲音控制
2.配音時的材料準備?配音時的話筒位置 3.配音時的心理調整?配音時的空間意識 4.配音時要內動外靜?配音時要挖掘潛質 5.配音時要口型吻合?配音時要情緒貫之6. 配音時的氣聲應用?配音時的動畫知識
（壹）配音時的語言松弛。
與舞臺上的要求正好相反，後期配音絕對要松弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地誇張，是為了使後排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音***鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚裏，卻要有相反的要求：壹切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音臺在起決定性的作用，任何壹丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。
（二）配音時的聲音控制。
用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要註意語言的規範，有時比生活中還要收斂。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們幹脆也別練基本功了。這便又走到了另壹個極端。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言，並非退回到妳原來的自然生活裏去，妳原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麽能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚裏用了很多燈，打出壹個自然光的效果壹樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。（三）配音時的材料準備
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特征，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。 再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管妳朗誦水平很高，聲音很好，還有壹個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員壹樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。?（四）配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以壹尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。 前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；妳若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚裏就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)（五）配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色*攏，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裏由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。同演戲壹樣，壹切從角色出發。配音演員還要加上壹條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有壹個形象在演戲，妳只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把妳變成了他(她)才能實現第壹步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，妳也要為他(她)合理化，然後用妳的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，妳才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼”或曰“聲像離股”。
（六）配音時的空間意識。
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裏要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。 這裏所說的空間意識是指妳雖然站在錄音棚裏，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裏交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使壹個字都不差，也並非完美的表達。?空間意識也還可引伸出另外壹種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太楞，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。（七）配音時要內動外靜
對白棚裏需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，?則要求演員做到內動外靜，臺詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。 說起“內動外靜”似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第壹個講到的就是心與口合，然後就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎麽現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎?原來，這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚裏尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麽本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑借內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。壹旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到妳話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。（八）配音時要挖掘潛質。
配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麽都千篇壹律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯系，再做出有分寸的微妙處理。 潛質是壹種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每壹句話都應當揣摸怎麽去說，為什麽這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，妳還應當為畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯系，以便做出有分寸的，貼切的補充。 配音切忌直白，切忌千篇壹律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。壹切都應建立在對人物性格，語言特征的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因為後期配音，實實在在是壹種藝術的再創造。（九）配音時要口型吻合。
外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找準了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啟口與暫停，借助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫。
為進口的外語片配音或為粵語片、少數民族語片配音都存在壹個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結為：“找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作表情憑感覺。” 在看原片過程中，先是采取跟讀的方式，找準了停頓的位置做氣口，只要啟口和收口壹致，中間可以語句顛倒或改變詞匯，可以關掉參考聲改為無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至壹個眼神，壹個嘴鼻抽動都可做為對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。（十）配音時要情緒貫之
配音時要把畫面切割分段，這是影視制作的壹大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行為的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻於完善。為了等演員，等布景，等服裝道具，在拍攝階段常常有後面的鏡頭先拍，前面的戲後拍的現象，稱為“跳拍”；在配音階段也會發生“跳錄”。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員，都應十分註意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理壹樣，是影視制作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統壹。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握——緊緊圍繞著角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。
（十壹）配音時的氣聲應用
氣聲是語言的重要手段，在舞臺上卻得不到施展，話筒把觀眾的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長籲短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音臺上把關，氣聲應用彌補了舞臺缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛。
（十二）配音時的動畫知識
各國動畫片有各自的風格，為動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《壹休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依托，不能因為誇張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔?，都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片壹樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。 綜上所述，配音技巧是熔技術藝術於壹爐、導演表演合壹體，聲音表情成壹統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最後壹關。