第壹，視覺保留
“古代人發現，壹根燃燒的木炭，壹揮動就變成了壹條火帶”。然而，這種視覺現象是在19世紀與電影的發明聯系在壹起的。1829年，比利時著名物理學家約瑟夫·普拉托(Joseph Prato)為了進壹步考察人眼對光的耐受極限和物體停留的時間，曾經長時間盯著強烈的太陽光，結果雙目失明。但是他發現太陽的影子深深地印在了他的眼睛裏。他終於發現了“視覺保持”的原理。即當人面前的物體被移開後，物體在視網膜上反射的圖像不會立即消失，而是會保留壹小段時間。實驗表明，圖像的保留時間壹般為0.1-0.4秒。同時，在歐洲的物理教科書和物理實驗室中已經采用了“法拉第輪”原理和對圖片“魔盤”旋轉的可視化研究。他們向人類展示了人類視覺的生理功能可以將壹系列獨立的畫面組合成壹個連續的移動視頻。19的30年代，特技輪、行走輪、轉輪、活動鏡、頻閃儀等視覺玩具相繼出現。它的基本原理也差不多，就是在壹個可以旋轉的可移動的視頻盤上畫出壹系列的圖像，當視頻盤旋轉的時候，那些平淡無奇的圖像就動了起來，活了起來。此後，奧地利人將幻燈和可移動的視頻光盤結合起來，使畫出的靜止畫面投射到屏幕上，制成了可移動的幻燈，形成了早期的動畫。然而，在20世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺停滯”問題提出了新的質疑。他們發現屏幕上所有的動作現象其實都是跳躍的，不連貫的，但觀眾意識到這是壹個統壹完整的動作序列。這證明了真正起作用的不是“視覺留存”，而是“心理認同”。
第二，攝影
攝影也起源於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興後繪畫中的針孔成像原理，用化學方法將圖像永久固定，產生了“達蓋爾攝影術”。然而，人們在可移動的視盤的機械原理和視錯覺的意識面前，不能滿足於靜態的、精致的、單壹的照片，而是幻想著有壹天它們可以相互連接，忠實地復制圖像動作和自然空間的物理現實。1872年，攝影師愛德華·科特裏奇(Edward Curtrich)第壹個將“攝影”應用於連拍。五年時間，他用了很多臺相機連續拍攝壹匹奔跑的馬，在1878成功。這位才華橫溢的攝影師將24臺相機排成壹排。當馬跑過時，相機的快門打開，依次拍下馬蹄和飛翔的瞬間姿勢。正因如此，愛德華·烏姆裏奇獲得了“拍攝運動物體的方法和裝置”的專利權。1882年，法國男性利用左輪手槍的間歇原理，研制出壹種可以連續射擊的“攝影槍”。之後，他發明了“膠片連續照相機”。最後，壹臺攝像機開始用壹組攝像機代替窗簾裏奇拍攝移動物體的方法。在歐洲，許多國家的科學家和發明家也在這壹時期開發了不同類型的相機。其中就有美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠卷在相機中以相同的間隔運動，發明了在膠卷兩面打孔的牽引法，解決了機械傳動的技術難題。“移動攝影”的“攝影”完成了。
第三，投影
1888年，法國人埃米爾·雷諾發明了“光學電影機”，人們開始在幕布上看到幾分鐘的活動電影，如《可憐的比埃羅》《更衣室旁邊》。但是投射在幕布上的影像都是雷諾自己畫的，只是早期的動畫放映，離真正的電影還很遠。1894年，愛迪生實驗室的“膠片鏡”問世。這是壹個長方形的櫃式盒子，裏面有壹個膠片，可以連續放映50英尺的膠片，外面有壹個2.5毫米的鏡頭。這種“電影鏡”的特點是只能壹個人看。愛迪生認為:只有每個好奇的顧客獨自通過電影機看電影，他才能賺更多的錢。因此，他拒絕放映這部電影。這顯然是壹個錯誤。壹年後，“1895是投影技術取得驚人進步的壹年。同年9月，托馬斯·艾買提在佐治亞州亞特蘭大的棉花博覽會上展示活動圖片。l 65438+十月，最大。Sk拉達諾夫的電影在柏林的溫特花園放映。”①“投射”成為這壹時期人們競相追逐的目標。然而，在所有的放映技術中，只有盧米埃爾兄弟發明的“活動電影機”獲得了成功。第壹，它是壹臺可以拍攝和放映Cellu軟片的機器；二是機器的成本和重量遠低於愛迪生等發明家；再次，在速度上，愛迪生的《電影鏡》是L/48秒的壹幀，而琉米愛爾的《移動的電影機器》是L/16秒的壹幀，更接近正常的1/24秒的速度。1895的最後兩天，18年2月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布森大道14號的大咖店裏首次發布了他的電影。這壹天不僅標誌著“投射”的完成，也標誌著電影的真正誕生。
電影誕生於19年底絕非偶然，這與現代科學觀念的發展密切相關。在“相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，導致人們對時間、空間、物質和運動的相互作用產生了新的概念”的時代，電影史前時期的科學家和發明家們執著地追求和創造了符合這壹新的科學概念的影像媒介語言“運動的視錯覺”。科學作用於藝術，體現了現代人類形象思維的新理念。這種觀念從壹開始就決定了電影藝術在媒介屬性和語言方式上與傳統藝術形式有著本質的區別。同時，就藝術發展史而言，電影最終實現了人類藝術對木乃伊“劇情”團隊的審美追求和現代藝術對現實幻覺的追求。