早在19世紀初，人們就開始探索和研究電影的發明，直到1895年盧米埃爾兄弟在公開場合放映這部電影，電影才誕生。
[電影的發明]
電影是什麽時候發明的？有很多說法。有些人把視覺化視為電影的起源，從中國的燈影、皮影戲到幻燈放映。有的甚至可以追溯到公元前5世紀，把中國哲學家墨子在《莫箐》壹書中提出的“光到景終”等光學判斷，以及光影的產生、關系、反射原理等，都當成了自己的看法作為電影發明的先驅。這壹切都有些道理。
到19世紀初，隨著攝影術、縮短曝光、膠片、連續攝影等壹系列技術的發明，電影離誕生越來越近。許多人開始嘗試電影放映，有些是英國人、俄羅斯人和美國人，有些在實驗室，有些沒有公開放映。但都比不上法國盧米埃爾兄弟發明“移動電影機器”的成就。因此，目前根據法國路易·呂米埃兄弟於1895年2月28日在巴黎卡佩辛路14號的大咖啡店“印度沙龍”放映電影的史實，壹致認定1895將是12。換句話說，從技術上講，拍攝和展示動態圖像是可能的。電影正式誕生。
當天放映了《工廠的大門》、《火車進站》、《被澆灌的園丁》、《墻》等幾部短片，引起了極大的興趣。事實上，從19世紀開始，電影的發明就進入了探索和實驗階段。1825年，英國的費東博士和巴黎博士發明了“魔術盤”，1832年，比利時的約瑟夫和奧地利的斯塔普弗同時發明了“魔術盤”，1834年，英國的哈爾納發明了“行走盤”。這些東西類似於中國傳統的“旋轉木馬”，可以旋轉。利用人眼的“視覺暫留”原理，將旋轉的單幅圖像變成連續的動態圖像。
然後1839年發明了攝影技術，1840年發明了縮短曝光的技術，攝影技術有了突破。1877年，法國人雷諾制造了“移動的鏡子”，然後1888年，他又創造了自己的“光學膠片機”，類似於現代動畫技術。1882年，法國生理學家馬利發明了“攝影槍”，解決了連續攝影的問題。
幾乎與此同時，美國的愛迪生創造了每幀有四組孔的35毫米膠片，並發明了“白熱燈”。同時，他在馬累用連續攝影的方式做了壹個“電影鏡”。這是壹個能裝50英尺膠片的大櫃子。膠片首尾相連成壹個環，由電機驅動，然後循環放映。裏面有壹個放大鏡，人們可以靠在窺視孔上看到放大的電影畫面。中國人稱之為“西洋鏡”。愛迪生的“電影鏡子”傳入法國後，立即被路易·琉米愛爾和奧古斯特·盧米埃爾采用，並進行了改革。采用馬爾蒂的十字輪結構後，解決了膠片間歇運動的問題。最終在1894年底研制出第壹臺完美的電影放映機，成功將影像投射到銀幕上，解決了多人觀看的問題。從而成為世界電影的真正發明者。
電影的發明(作者:法國-喬治·薩杜爾)
在我們眼前以每秒24幀(以前是16幀)的速度旋轉的電影，能給我們運動的錯覺，是因為反射在我們眼罩上的影像不會馬上消失。我們眼睛的這個特點——或者說這個缺點——就是眼膜上的影像滯留，可以讓壹根燃燒的木炭在揮動的時候變成火帶。這種現象在古代就已經被人們發現了。在17世紀和18世紀，牛頓和閆蕓蕓爵士在這方面做了壹些研究。然而，電影之路的開啟仍然需要瑞士出生的英國人彼得·馬克·羅傑的研究。1830年，英國壹位著名的物理學家根據他的研究做出了物理教科書上的“法拉第輪”。同時，約翰·赫歇爾在設計壹個新的有趣的物理實驗時，還制作了第壹個由圖片構成的視覺玩具。1825年，費東博士和巴黎博士發明的“ThauCmatrope”是壹個硬紙盤，兩面都有圖片。當硬紙盤快速旋轉時，我們可以看到兩張圖片似乎是結合在壹起的。
年輕的比利時物理學家約瑟夫·柏拉圖和奧地利大學教授斯坦·普弗爾在1832年同時發明了“戲法盤”。
(Phénakistiscope，鏡子裏看是壹種鋸齒狀的圓盤)利用法拉第輪的原理和“魔盤”的畫面制作而成。
這兩位研究者的發明是同時出現的，他們之間並沒有相互影響。這種向前發展在英國物理學家以前的研究工作中已經看到。然而，普拉托從制造“假盤”中得出的理論似乎超越了他的競爭對手。他建立了壹個理論，他的鋸齒狀(或有縫隙的)硬紙盒不僅可以讓壹系列動畫卡通移動，還可以讓視覺運動分解成固定的圖像。所以從1833開始，無論是放映還是拍攝都產生了電影的原理。
在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離物理實驗室的範疇，成為孩子們的玩具。波德萊爾在1851中詳細描述了這壹點，認為這種玩具太貴了，只有有錢人才買得起，後悔不已。英國人Hallner在1834年發明了“Zootrope”，使上述玩具有了新的發展。這種“走馬盤”有壹系列畫在硬紙上的影像，預示著未來電影的雛形。
這些小玩意催生了現代漫畫，尤其是奧地利將軍馮·烏克提奧斯(von Uquetios)，他將耶穌會士基爾舍爾(Kirscher)在1853年創作的幻燈片結合起來，在屏幕上展示了漫畫。但是，如果妳想創作壹部真正的電影，妳也必須使用攝影。普拉托曾經在1845說過這句話，但是他因為過度勞累，當時雙目失明，無法從事這項研究。事實上，即使當時人們聽從了普拉托的建議，也無疑存在無法解決的技術難題。
電影其實就是“快速攝影”的意思。攝影的概念在今天非常流行，但當法國政府為了將這壹最珍貴的現代發明貢獻給世界，於1839年從蒙迪·達蓋爾和尼塞弗爾·涅普斯的繼承人手中買下攝影的專利權時，這壹概念遠未被當時的人們所理解。
1823年，Nieps的第壹張照片《餐桌》需要14小時的曝光時間。最初的銀盤攝影法只能拍靜物和風景，曝光時間要30多分鐘，直到1839。但人們並不奇怪需要這麽長的時間，因為攝影仍然被視為壹種新的繪畫方法，即根據文藝復興開始以來畫家使用的暗室來固定圖像的化學方法。
1840後曝光時間縮減至20分鐘，首次拍攝到化妝模特的pose。這些模特壹動不動地站在陽光下，汗流浹背，眼睛被太陽曬得睜不開。很快，攝影時間只需要壹兩分鐘。但是為了通過玻璃母版打印很多照片，還需要用濕墨嗎？嘿，還有這種濕的？直到1851才被廣泛使用。這時候曝光時間縮短到只有幾秒鐘，攝影這種新的手工藝很快就成為了成千上萬人的職業。
自1851年以來，在攝影家工作室(克羅伊戴、杜博斯、阿徹、惠特斯通、範哈姆和西根等)成功拍攝了第壹批“動的照片”。).濕？由於復雜，這些攝影師和研究人員無法在壹秒鐘內拍下壹個動作的十幾個手勢，所以他們必須采取連續拍攝。比如壹個人放下手臂，先拍舉起手的手勢，然後把膠卷重新裝入相機，再拍把手放下壹點的手勢，這樣壹個壹個拍，直到手完全放下。這種方法雖然遠非完美，但卻使杜蒙、柯克，尤其是杜科·杜奧龍等人預言了電影的未來用途和壹些技術方法(如“慢速攝影”、“快速攝影”、“天文膠片攝影”等)。)早在1870。
1872之後，英國人Curt Ritchie在舊金山做了第壹個關於攝影的實驗。利蘭·斯坦福，壹個在加州開始他的生意和鐵路的富人，曾經打賭要拍攝法國學者Male在1868中描述的馬的奔跑速度和姿態。這個怪人不惜重金讓邁布裏奇設計了如下所述的特殊設備。
沿著馬兒奔跑的道路有24個暗室。這些暗房裏有24個攝影師。他們只要聽到壹聲哨響，就要趕緊放24張濕漉漉的照片。母版馬上準備好，因為如果幹了，幾分鐘後就會失去感光效果。24臺攝像機全部安裝好底板後，讓馬在跑道上奔跑，利用馬蹄在跑道上踢開繩子的瞬間，把馬奔跑的姿勢拍進鏡頭。這個實驗花了好幾年時間(從1872到1878)，中間甚至因為繩子太結實，馬不停的踢，把暗室、相機、師傅、攝影師都拖垮了。
1878之後，在加州拍的照片被到處公布。它們引起了科學研究者的熱烈歡迎和保守藝術家的憤怒，他們認為照片不能正確反映事物的真相。
生理學家馬利二十年來壹直使用用針尖標記黑煙灰的方法來研究動物的運動速度。直到1882年邁布裏奇去歐洲旅行，馬利才決定用照片做實驗。當時市場上有壹種塗有膠體溴的照相底版，這為他的實驗工作提供了便利。從此以後，妳就可以用準備好的藥輕松開發出快照大師，而且可以保留大師很多年。
馬累創造了“照相槍”——壹種基於天文學家強森在1876年制造的“旋轉照相機”的改進裝置。後來繼續研究“定置負片連續相機”(發明於1882)。這種相機後來成為“Chrono Photography à Plaque Mobile”，因為它采用了最近在市場上銷售的柯達膠卷。188810，馬萊第壹次把用這種膠片拍攝的照片贈送給法國科學院。事實上，就在那時，他發明了現代照相機和攝影術。
馬萊的成功促進了法國的隆德和德國的安克斯的努力。在生理學家將自己的原始照片提交給法國科學院後不久，英國的Le Plance和Fries Green也取得了同樣的結果(1888-1890)。他們成功地在實驗室放映了這部電影(有時是公開放映)，就像馬利本人和他的合作者迪米尼後來所做的那樣。Le Plance和Fries Green的膠片都是打孔的，是放映時使圖像固定不跳的必不可少的裝置。同時，動畫的創始人雷諾也采用了這種鉆孔的方法。
雷諾是壹個天才的自學成才的技術專家。他的父親是雕刻徽章的專家，母親是壹名教師。他在1877中改進了霍爾納的“走”方法。建造了壹個由幾面鼓狀鏡子組成的“望遠鏡”。當這個簡單的機器逐漸完善後，雷諾在1888年創造了他的“ThéaAtreoptique”。從1892開始，他經常在巴黎格羅夫蠟人博物館展出世界上最早的漫畫，時間長達近十年。顯示的節目由壹些圖片組成，每個圖片可以顯示大約10到15分鐘。在制作這些電影時，雷諾利用了現代卡通的主要技術(例如，將運動圖像與風景分開，在透明紙上畫連環畫，特技攝影，圓周運動等。).
與此同時，愛迪生創作了壹部35 mm的四組孔的現代電影，使電影達到了接近完成的階段。這位著名的發明家在工業制造白熾燈成功後，開始實現第壹次大規模輸電。結果他最終在摩根銀行的支持下，通過“通用電氣公司”這個機構成立了世界電氣信托。
1887年，做完最後壹項工作的愛迪生，想把活動的照片聯系起來改進他的留聲機(這種留聲機是過去他在研究電話的時候做的)。經過兩三次無果的實驗後，他轉向了男性“連續相機”的方法。在愛迪生指導下學習的英國人狄克遜在這方面做了壹些改進，主要是在膠片上鉆孔，使用柯達公司特制的50英尺長的膠體膠片。
愛迪生拒絕公開放映他的電影。他認為這無異於“殺雞取卵”，因為在他看來，人們永遠不會對無聲電影感興趣。因為他在會說話的電影的研究中失敗了，他無法展示真人大小的人物，所以在1894，他決定將他的“電影鏡子”公之於眾。這種“電影鏡”的形狀像壹個帶放大鏡的大錢箱，可以容納50英尺打孔的電影。
很快，全世界幾十個發明家都想在屏幕上放映電影。為此，他們要解決壹個理論上很簡單的問題，就是用老式的機械零件(如麥穗十字輪、偏心盤、傳動輪等。)讓影片在幻燈片放映中動起來。在放映時，他們要麽用市場上買的愛迪生電影的拷貝，要麽用它們模仿馬利的“連續相機”，拍攝愛迪生類型的電影。
在這次發明競賽中，獲勝者必須是在公開售票和放映中獲得成功的人。因為從1888開始，實驗室裏的篩選或者非生產性的公開篩選已經舉行了很多次了。
1895，早期電影的放映非常火爆。放映員之間往往沒有聯系，這在後來的電影發明問題上引起了很大的爭議。在“電影之鏡”最早發售的美國，首批放映的有:阿克梅·勒洛(Akme Le Loe)、歐仁·勞斯特(Eugè ne Lauste)(兩人都是在今年2月開始單獨公開放映，但沒有引起觀眾的註意)、迪克遜、萊瑟姆父子(該片於同年5月在紐約放映了壹段時間，但由於不受觀眾歡迎而被叫停)、阿爾馬特和詹金斯(。不久之後，在德國也有安祖茲的放映(5438年6月+10月在柏林舉行了幾次單獨的放映)和馬克斯·斯堪斯基的放映(5438年6月+10月在壹個大型遊樂園放映了多次，雖然放映的電影質量不好，也很短，但可以持續幾周)。
但所有這些放映都無法與琉米愛爾的“電影機器”的成功相比。放映於2月1895至65438+28日在巴黎加巴納路的“大咖啡館”舉行。
路易斯·琉米愛爾曾和他的父親和兄弟在裏昂經營壹家制造攝影器材的大工廠。愛迪生的“電影鏡”剛進口法國時(1894)，他就已經開始了電影機的研究工作。在他的實驗中，他曾經用“亨伯·羅歐偏心輪”和裏昂制造的愛迪生膠卷制作了壹臺“連續照相機”。在從3月65438日到3月0895日的多次公開表演之後，琉米愛爾要求卡賓·提爾的工廠制造他的“電影機器”——壹臺既是照相機又是放映機和打印機的機器。就這樣，他終於發明了壹臺超越所有其他競爭對手的機器。這部機器技術的完美和它制作的電影主題的新穎使琉米愛爾贏得了世界性的勝利。
琉米愛爾培養的幾十名攝影師盡力向全世界推廣這種機器。於是，“會動的電影機器”這個名詞以及由此衍生出的Cinéma、Ciné、Kino等名詞流傳到了地球的大部分地區，成為代表這個新生事物的名詞。俄國的沙皇，英國的國王，奧地利的皇室，還有其他國家的首腦都想看看這個新機器，從而推廣它。
“可移動的電影機器”首次在美國演出，是在愛迪生的“Vitacopes”上映後不久，但法國機器的成功遠遠超過了愛迪生制造的機器。但半年後，這壹成功在美國和歐洲遭遇了Biograph的競爭，Biograph是由勞斯特和迪克森設計，並由麥金利總統的哥哥參與的壹家大財閥公司運營的。在英國，威廉·保羅最初的幾場演出僅次於琉米愛爾，但後來他成了電影機器制造商，然後成了電影導演。在法國，梅·李艾壹開始就使用威廉·保羅的電影機，而萊昂·高蒙曾經出售過迪米尼連續放映機。查爾斯，EMI要求亨利喬利，使原來的電影機器。
到1896結束，影片已經完全脫離實驗階段，與觀眾見面。擁有專利權的膠片機有100多種。美國的琉米愛爾、梅·李艾、百代、Gomon、Edison和Bevograf，倫敦的威廉·保羅都在電影企業打下了基礎，每天晚上都有成千上萬的觀眾擠在漆黑的電影院。
以上，我們簡單描述了膠片機發明的過程，因為本書的主要目的是描述壹部藝術的歷史，也就是“電影藝術史”。我們首先要研究活動圖像，因為它是電影最早的祖先，就像壹種新語言的初始發音壹樣。
1825發明的“魔法圓盤”，它最早的形狀是壹個紙板圓盤，壹邊是壹只鳥，另壹邊是壹個鳥籠。當圓盤旋轉時，鳥好像被關在鳥籠裏。這裏其實沒有什麽動人之處，只是利用重疊的印象讓人看起來有道理而已。它的主題也很簡單。這種玩具曾經風靡壹時，人們把簡單的主題印成漂亮的彩色石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上，出現了這樣壹些主題的“魔法光盤”:騎師和他的馬、被砍頭的人、壹個家庭中的壹對夫婦、壹句話的兩個部分、舞蹈家和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題旋轉後會組合成壹張圖片。
維也納幾何學教授斯坦福從法拉第輪發現了牛頓圓盤產生的彩色扇形像。這位奧地利教授首先讓壹些玫瑰形、齒輪形和各種圓形物體在他的頻閃觀測儀中運動。這個發明可以說是科學教育片的最初萌芽。
後來，斯坦·普弗爾和普拉托分別在維也納和列日從事使人物活動的研究。它們讓人物在固體表面上移動，從而給人壹種浮雕感，這是在“立體鏡”(Stéréoscope)發明前幾年的事情。普拉托讓他的朋友馬杜畫第壹幅畫，畫的是壹個隨從像吟遊詩人壹樣用腳後跟旋轉。斯坦·普弗爾畫的壹幅畫是壹個翻筋鬥的藝人。
當玩具制造商對最初技術發展的興趣消失後，主題的選擇就成了他們關註的對象。這種玩具的發展範圍本來就很有限。只要能讓畫面簡單移動，充其量只需要像今天漫畫專家說的那樣循環旋轉。
那時候常見的壹些題材有:跳馬、聰明的狗、體操老師、跳繩女、芭蕾舞女、壹對華爾茲搭檔、走繩人、拳拳家族、摔跤手、決鬥家、酒鬼、兩個帶泵的消防員、牙疼病人的搞笑臉、鋸木頭的木匠、憲兵和小偷、打鐵幹活的鐵匠、理發師、母雞啄。
1877年，雷諾在他的《移動的鏡子》中采用了“走在馬盤上”的大部分傳統主題，並對這些主題進行了改進，使其更加完善，之後他才發明了新的主題。像斯坦·普弗爾和普拉托壹樣，他也使用了“深層觀點”。(1)但斯坦·普弗爾和普拉托只能讓壹個人或兩個人在壹個地方旋轉，而雷諾可以讓幾組華爾茲舞者、溜冰者、小學生、小醜演員等。，移遠移近。他還模仿前人，運用“特寫”。最後，他還從穆布裏奇和馬利的攝影作品中找到了正確的表達跑馬的方式。
①“深景”的運用是導演使人物由前向後或由後向前移動的手法，不限於壹個場景。“場景”是指相機的拍攝範圍。
雷諾為自己的“電影機器”拍攝的第壹部動畫電影《小醜和他的狗》，再次采用了普拉托以來的“跑馬”這壹老套題材。在這幅畫中，他用更復雜的動作代替了快速和無休止的旋轉。但他最初的實驗只是真正篩選的壹種“前兆”。
他的第二部動畫片《啤酒好喝》也是以鄒的《醉了》為主題，但動作要復雜得多。顯然，他受到了當時流行的小醜入場或啞劇的影響，用壹種喜劇的形式表達了這個簡單的主題——我們也可以稱之為“小品”。
漫畫《可憐的皮埃特羅》已經脫離了原來的狀態。它的情節是:比耶羅向科隆比納求愛，卻遭到阿爾甘的嘲諷和攻擊。這張圖可以表演十二分鐘，裏面有歌詞。這是壹出喜劇，或者說是葛蘭素史克廣告中所說的“光明的啞劇”。
更衣室旁邊的漫畫是雷諾最豐富最復雜的作品。在這15分鐘的連續表演中，場景和畫面幾乎像“鏡頭組合”壹樣出現。
畫的開頭用了海水浴者的喜劇來表現海邊的氣氛，由於海鷗不停地來回飛翔，這種氣氛變得更加強烈。鳥的飛翔是壹個很新穎的場景，在劇中是從來沒有過的，所以也成為吸引觀眾的原因之壹。然後是壹個簡單卻生動幽默的情節:壹對來自巴黎的情侶來到海邊；壹個“花花公子”向帕裏斯夫人獻殷勤；我因為在更衣室看她脫衣服被踢了屁股；巴黎夫婦在海裏遊泳；“浪漫號”被鎖在更衣室裏。經過壹段時間的戰鬥，出現了壹艘風帆船，風帆上寫著“戲終”二字，結束了故事。
《更衣室旁邊》這部動畫片具備了現代動畫片的所有特征，如壹定的放映時間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動的故事情節、同步的音樂、優美的風景、動人的色彩。
除了以上特點，雷諾還在這部漫畫中完成了他的很多繼任者都無法做到的事情，那就是他塑造的人物和真人壹模壹樣，而不是漫畫中的某些人物或者時裝展覽中那些冷門的木偶。他賦予他的人物諷刺和幽默，但沒有過分誇張。他的《帕裏斯夫人》和《情人》具有真實的人性，與迪士尼筆下怪誕的《米老鼠》、《唐老鴨》或毫無生氣的《白雪公主》、《美麗王子》完全不同。
我的爐邊夢展示了記憶、夢想和回顧。據我們所知，這部漫畫遠沒有《更衣室旁邊》那麽完美。雷諾用相機拍的片子沒什麽值得壹提的。但在加裏波主演的電影《最早的雪茄》中，他大概是為了更清晰地表現演員的面部表情而使用了近景。
追溯是壹種切斷事件時間順序的敘事方式。
雷諾的《皮影戲》首映後不久，迪米尼的“唱機示波器”——壹臺在實驗室普及馬利實驗的機器——第壹次展示了壹個能說“法國萬歲”和“我愛妳”的男人形象。這個生動的特寫鏡頭(持續約壹秒鐘)是壹個新的創造，甚至愛迪生也註意到了它。
這個大特寫又壹次用在了迪克森早期電影之壹《弗雷德·奧托打噴嚏》中。
狄克遜的電影可以說是最早的電影，片長不超過30秒；它們可以循環往復，就像“走馬盤”的圖片壹樣。觀眾通過“電影鏡”上的放大鏡觀看這部比明信片還小的電影。
愛迪生曾經說過:“我發明電影鏡子的想法來自壹臺叫做‘走馬鍋’的小機器...我的機器只是壹個展示我現階段研究成果的小模型。”
愛迪生早期用於“電影鏡”的50部電影都應用了“可移動視頻光盤”上的程序。舞蹈家、演員、體操老師、走繩者、跳躍狗、聰明的貓、拳擊家、摔跤手、酒鬼、牙醫、理發師等等，都被狄克遜重新收養了。他只是把“鄒”上原來的24張照片改成了500多張照片。《鄒圖》中只有壹些道具，沒有布景。愛迪生的電影也是如此(幾乎都是在綽號“囚車”的世界第壹攝影棚拍攝的)。在漆黑的背景上，只能看到壹些白色的影子在移動。他們的形象更像木偶而不是人。這種片子可以和中國的皮影戲相提並論，只是黑白的對立面。
但是狄克遜的幾部作品是例外的，它們是未來電影的先驅。在這些影片中，“走”的主題被他以不同的風格處理。大特寫的運用，足以讓我們看到的形象不是木偶，而是真人。比如近距離拍攝的《聖多教授》。當他展示肌肉的時候，因為他的臉和身體占據了畫面的很大面積，所以深色的背景完全消失了，所以我們看到的是壹張真實的移動照片。
(1)“特寫”只是壹個人的臉；“前景”指胸部以上拍攝；《中近景》拍了半身像；《中景》拍的是壹個人的全身；《預見》把場景中的人都帶走了。
在電影《消防員救火》中，黑暗背景上出現的梯子和遮蔽畫面的煙霧是營造動人景色的好方法。同樣，在拔牙(最早的寫實電影)，以及觀眾掩蓋背景的拳擊電影中，加入道具或群眾演員也是營造活動背景的壹種方式。電影《理發店》和《新酒吧》中，都有真實的室內場景，可以說早就設定好了。這些電影是“電影鏡子”電影中最成功的。
狄克遜用愛迪生的留聲機記錄聲音，並邀請壹些遊樂園的演員在他的電影中表演。這些演員的名氣對“電影鏡子”起到了很大的推動作用。同時，這種做法也為明星制的出現開辟了道路。這些電影大多記錄了遊樂園演員經常表演的節目，因此狄克遜是拍攝舞臺紀錄片的第壹人，為後來的梅李艾電影開了先河。
狄克遜經常召集許多臨時演員在他工作室的舞臺上表演。比如他現在的諷刺劇《霍伊特的乳白色旗幟》的最後壹場，就出現了34個身著戲服的群眾演員。但由於“電影鏡”中的形象很小，這些群眾場景讓人感覺很混亂，所以這種大量使用群眾演員的嘗試並沒有取得太大的成功。
自從離開“囚車”工作室到紐約的另壹個工作室工作後，迪克森的技術有了很大的進步。此時，他制作的《抽鴉片的人》和《中國洗衣店裏的爭吵》已經具備了梅幾個月後創作的早期故事片的壹切特征，如布景、演員、服裝、化妝、劇本等。但是迪克森的劇本仍然非常簡單。
接替狄克遜從事愛迪生工作的埃德蒙·庫恩是壹名專業攝影師。他拋棄了所有“壹目十行”的習慣，全身心投入到動圖中。但由於愛迪生的相機非常笨重復雜，庫恩只能在攝影棚裏拍攝電影。直到琉米愛爾的早期電影獲得成功，庫恩才開始擺脫工作室。
庫恩導演了兩部著名的電影。壹個是《瑪麗·斯圖亞特之死》，描繪了劊子手在眾人面前砍下瑪麗女王的頭，展示給眾人看。另壹部電影是《梅·歐文和約翰·賴斯之吻》，用特寫鏡頭拍攝了壹部非常受歡迎的戲劇中的壹集。《接吻》並不是第壹部使用特寫鏡頭的電影，但卻是第壹部成功使用特寫鏡頭的電影。這種幼稚的色情表演開啟了許多以大團圓結局告終的電影。
《接吻》大獲成功，因為“電影鏡”只能壹個人獨自觀看。人們還為“電影鏡子”拍攝了壹些電影，如扭曲下半身跳舞、舞者只穿壹條內褲和淫蕩的舞蹈，吸引了許多男性顧客。這種只能壹個人壹個人看的電影，因為這些“特殊題材”壹直保留到現在。