當前位置:律師網大全 - 專利申請 - 東南亞某個國家音樂

東南亞某個國家音樂

1英國

對於中國樂迷們來說,所謂“英式”(Brit-pop)是壹個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月,同時現在仍然回蕩在新壹代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地癡迷弗蘭茲·費丁南德(Franz Ferdinand)或者基恩(Keane)這些嶄新的“英式”搖滾樂隊,而青春已過的人們還在不斷從“英式”黃金十年中的作品獲取感動。如果妳是個朋克樂迷,妳應該會把性手槍(Sex Pistols)或者沖撞(The Clash)樂隊當成永遠的偶像;即使這些妳都不知道,那妳肯定熟悉披頭士(Beatles)!英倫,這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰!

細說Brit-pop,有人形容它“頹廢而不絕望,感傷而不煽情,躁動而不狂熱,是壹種陽光燦爛的放縱,壹場充溢著生命力的哭泣。” Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美,很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop,20世紀80年代後期到90年代初的“曼徹斯特之聲”作為承前啟後的音樂潮流,在英式搖滾樂歷史上占有無可比擬的重要地位。

那是壹個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代,英國流行音樂進入低潮,曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沈悶中進入90年代的時候,壹支叫做石玫瑰(The Stone Roses)的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型,漁夫帽加連帽衫成為新的時尚,更帶來壹股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼“上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手”。

石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套,嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲,經典流行音樂創作概念的復蘇……這株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛!

石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中,主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟,人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於,在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後,石玫瑰的第壹張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代,慢慢變成壹代人的精神圖騰。毫不誇張地說,石玫瑰開始影響整個音樂世界,而這壹切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜誌《NME》的壹次評選中,《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解壹下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles,Beach Boys和Radiohead等等,無壹不是經典中的經典。

可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們“啟發”了綠洲(Oasis),收音機頭(Radiohead),汙點(Blur),山羊皮(Suede)這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊;但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年,搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象,獨立樂隊頑固冷峻,主流音樂被極端保守的野心家們所汙染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的壹支飛箭,他們鶴立雞群,與時俱進,從懷舊的噪音制造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律,他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度,還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是壹幫酷小夥兒,創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲,他們擁有強烈的自我風格,他們的骨子裏閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。

像所有的經典壹樣,遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代雕零了。但幸運的是它沒有消逝,伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著,他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯,他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅致,卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們,他雖然已經不是石玫瑰,但是他——伊安·布朗,依舊帶著壹顆年輕、桀驁的心,帶著他的油漆筒,在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹!

2法國

法國浪漫主義音樂

在法國,浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上,其中比才(1838-1875)是最著名的壹位,他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與欲望,內容極為接近現實,在當時惹來極大的爭議,然而隨後卻大受歡迎,常演不衰。劇中的《愛情是壹只不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》,幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另壹部歌劇《采珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》,則以抒情性見長。

在同時代作曲家中,德裏布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》,繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統;拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》,有著激情奔放的異國情調;聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱,交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。

稍後出現的馬斯奈(1842-1912),創作了歌劇名篇《維特》,人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之壹的弗萊(1845-1924),其音樂細膩而富於感染力,作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935),分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》,為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。

中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞臺搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿壹極,是法國的狂歡節.這次,他們第壹次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了壹臺法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)

  • 上一篇:瓷磚好不好怎麽看?王者瓷磚到底好不好呢?
  • 下一篇:福建技術師範學院科研成果有哪些?
  • copyright 2024律師網大全