樂器音色:bB(男高音，男高音)，bE(男高音，女低音)
系統)
樂器特點:音色豐富，高音區在單簧管和圓號之間，中音像人聲和大提琴音色，低音區像大號和低音提琴。
法國作曲家比才、聖桑、威爾第都在作品中使用了薩克斯。薩克斯是爵士樂隊小號樂隊中不可或缺的樂器。
現在常用的薩克斯有四種:降B調女高音薩克斯。降e中音薩克斯管。降B大調男高音薩克斯管。低音薩克斯管降e調。
幾個薩克斯的指法完全壹樣，都是移調樂器，用高音譜記錄。
法國作曲家柏遼茲曾寫道:“薩克斯的主要特點是音色的奇妙變化，深沈而平靜，充滿情感，柔和而憂傷，像回聲中的回聲。沒有其他樂器能在寂靜的時刻發出如此美妙的聲音。”
薩克斯也被稱為“無與倫比的浪漫樂器”。
薩克斯不僅能演奏好古典音樂，還能更好地演奏爵士樂和輕音樂。當人們提到爵士樂時，首先想到的樂器是薩克斯。爵士樂最大的特點是即興創作，強弱拍子倒置，采用連續切分音，使節奏變化無窮，音色富有戲劇性，激烈，狂躁深沈，滑稽悲涼。薩克斯在音色上演奏的是滑音；顫抖著吐槽；從超吹的特點來說，符合爵士即興創作最大特點的需求。因此，即興演奏也成為薩克斯演奏者追求的壹種演奏特征。
薩克斯由金屬制成，有強有弱，聲強堪比其他銅管樂器，其他木管樂器無法比擬。音質上有木管樂器的特點，有金屬的亮度。
在演奏中，由於其結構是根據玻姆笛的科學原理設計的，所以其機械系統合理，各部件使用靈活。因此，它可以像長笛和單簧管壹樣演奏高難度的音樂。同時，與其他木管樂器相比，在滑音、顫音、吐音、吹音的演奏上有其獨特性。
薩克斯是比利時人阿道夫·薩克斯(1814-1894)在1840年發明的。阿道夫熱衷於樂器制作，擅長單簧管和長笛演奏。他最初的想法是為管弦樂隊設計壹種低音樂器，Ophicleide很靈活，可以適應戶外演出。他把低音單簧管的吹口和奧路菲·克萊德的管結合起來，加以改進，並以自己的名字命名了這種新樂器。
1814阿道夫·薩克斯出生在比利時小鎮迪南。他的父親當時是壹個有聲望的樂器制造商。阿道夫·薩克斯15歲時是布魯賽音樂學院的優秀學生，與布魯賽音樂交響樂團同臺演出。他在長笛和單簧管方面都有相當的造詣，也正是因為他改進了單簧管，單簧管才成為交響樂的標準成員。比利時政府極大地鼓勵了他，並在壹次展覽中授予他二等獎。然而，阿道夫·薩克斯(Adolphe Sachs)對自己未能獲得壹等獎感到有點失望。失望之余，他去了巴黎發展。
1842年，阿道夫·薩克斯發明了第壹支薩克斯管，是壹種上下低音都降e的薩克斯管。這種樂器的發明給阿道夫·薩克斯的好朋友柏遼茲留下了深刻的印象。柏遼茲是當時歐洲最有影響力的音樂家之壹。他在各種媒體上盛贊阿道夫·薩克斯發明的這種樂器，稱這種樂器最具人性特征。人們根據阿道夫·薩克斯的姓氏將樂器命名為“薩克斯”，壹種音色最美、造型鮮明的樂器就此誕生。
1844年，薩克斯首次用於喬治·凱恩·特納的歌劇《朱迪亞最後的國王》，柏遼茲還為薩克斯寫了壹首合奏贊美詩。
1846年，阿道夫·薩克斯發明的薩克斯作為樂器獲得專利。這奠定了他在巴黎音樂界的顯赫地位，在歐洲被譽為天才。然後阿道夫薩克斯在巴黎開了壹家薩克斯制造企業。阿道夫薩克斯發明了14種不同大小和形狀的薩克斯管。(包括小號小高音薩克斯和大號低音薩克斯。低音薩克斯管的小號很大，甚至可以把壹個小孩放進去。)
1851年，adolphe sax獲得了壹種孔間距為24鍵的大型金屬管的專利，被稱為“薩克斯系統管”。
1853年，法軍開始使用薩克斯，將木管音樂和銅管音樂完美結合。當時歐洲各國的管樂隊都來購買這種樂器——阿道夫·薩克斯發明生產的薩克斯，這讓阿道夫·薩克斯在當時成為了壹個非常有錢的人。阿道夫·薩克斯的成功引起了同行的嫉妒，於是他被帶上法庭，稱阿道夫·薩克斯竊取了他們的專利，並勇敢地捍衛了自己的發明和榮譽。
1860年，壹位英國人安迪爾在薩克斯流行期間，研制出了他的第壹只薩克斯，打破了阿道夫薩克斯的壟斷地位。由於安迪爾的苦苦追求，他的薩克斯以其精致的做工和優美的音色受到了眾多薩克斯手的追捧。
1885年，法國塞爾瑪管樂器制造公司在巴黎成立，該公司以其創始人亨利·塞爾瑪(Henri Selmer)的名字命名。塞爾瑪樂器制造公司主要生產單簧樂器，尤其是薩克斯和單簧管，其卓越的產品質量享譽世界。
1886年前後，中國歷史上第壹支管樂隊由時任中國海關總務科的外國人羅伯特·赫德創建[1835-1911]。
1887，阿道夫·薩克斯在薩克斯原有的“B”調下增加了壹個“降B”調，並在幾個低音和較大的調上增加了半框裝置保護該調。
1894年，身無分文的阿道夫·薩克斯在巴黎去世，但能讓他在天堂的靈魂得到慰藉的是，經過他的律師多年的努力，他終於贏得了對對手的訴訟。
1900之前，關於薩克斯的作品並不多，因為很多音樂人都不知道薩克斯能不能長久存在，所以很多音樂人並沒有涉足薩克斯領域，但還是能在交響樂中找到薩克斯，並且有著出色的表現，比如比才的《阿勒城的姑娘》；拉威爾·莫索爾斯基的攝影展等。
1903年，德彪西為波士頓壹位非常富有的女性霍爾夫人創作了中音薩克斯管狂想曲和管樂隊。霍爾夫人後來成為壹名優秀的薩克斯手，她還邀請了丹迪、洛弗爾等著名作曲家為薩克斯創作作品。
世紀初，歐洲軍樂隊在北美大陸巡回演出，壹些薩克斯手在美國路易斯安那州定居。
直到20世紀20年代，爵士樂才把高音薩克斯管帶入爵士樂。薩克斯在爵士樂中豐富的表現力讓世人大為驚嘆，從而確立了薩克斯在爵士樂中的絕對地位，西德尼·比徹也被稱為薩克斯的“父親”。
薩克斯曾在中國三四十年代出現在上海音樂廳，但解放後，薩克斯被視為冷門樂器，壹度銷聲匿跡。改革開放後，學習薩克斯的人數增多，薩克斯也頻繁出現在各種媒體和演出中，其優美的音色受到越來越多中國人的喜愛。此外，國外著名薩克斯手、著名爵士樂隊來華交流訪問，學習薩克斯的人越來越多。即使在北京、上海、Xi等地的小學校園裏，也有相當壹部分小學生已經會吹薩克斯了。
結構和語域
1.結構
薩克斯管由七部分組成:頭、頸管、笛頭、哨片、哨箍、帽和吊帶。除笛頭和笛葉外，其余均為銅制，故既有木管的特點，又有銅管的光彩。薩克斯管本體上端為圓錐形(上粗下細)，下端為圓柱形(上下壹致)，喇叭口向上彎曲，類似低音單簧。
在這裏，我想提壹下兩家非常著名的薩克斯配件生產公司。法國的凡多倫公司和BG公司。這兩家公司生產的薩克斯配件(笛頭、哨片、哨卡、吊帶、刀修、哨夾等。)獲得了全世界眾多音樂人的認可和好評。雖然它們只是附屬品，但這些附屬品在我們的表現中也起著至關重要的作用。
2.範圍
經過幾代人的努力和不斷的探索，薩克斯的制作音域從原來的兩個八度和壹個五度擴大了壹個八度和壹個四度(擴大的音域屬於過吹的部分，沒有壹定的基礎很難彈起來)，使得薩克斯能夠完美的表現更多的音樂。
選擇和安裝
1.選擇:
壹般樂器的好壞關系到初學者演奏水平的提高，購買時要慎重。進口樂器雖然更好，但就國人的購買力而言，無疑太高了。雖然國產樂器價格相對便宜，但部分樂器質量並不理想。所以買家要請專業人士幫忙鑒定。自己買的話，要註意以下幾個方面:
(1)仔細觀察其外觀，油漆塗層是否均勻，有無不規則現象。
(2)檢查小鍵盤是否有印跡，蜂鳴器上的針腳是否準確連接到音孔中心，小鍵盤是否蓋緊。
(3)檢查機械部分的靈敏度，彈簧張力是否合適，鍵柱與連桿之間是否有間隙。
(4)檢查它的音準，兩個音的音高差不能超過十。[2]
2.安裝:
(1)從笛夾或盒中取出笛片，使笛片平面與笛頭平面重合，笛片頂部與笛頭頂部對齊，左手拇指將笛片壓在笛頭上。
(2)右手將哨環套在笛子上，哨環的上緣要與笛頭的指示線交叉，然後將哨環的縫合線對準笛片的中心。
(3)哨子裝好後，將笛頭插入頸管，笛頭風口中心要對準頸管上的泛音鍵。
(4)將安裝好的頸管插入主管，然後擰緊主管上端的螺釘。
(5)樂隊合奏前，壹般用標準音A校準，中音薩克斯用F，男高音用B..薩克斯音高低的話，笛頭要多插進頸管的木塞裏；如果薩克斯管高，就要把笛頭從頸管的木塞裏拔出來，直到音高準確為止。
演奏姿勢
良好的彈奏姿勢對於初學者來說非常重要，也是每個老師反復強調的重點。對學生演奏水平的提高大有裨益。不正確的姿勢不僅會給人以美感，還會影響身心健康，所以初學者不要忽視彈奏姿勢的重要性。
1.用吊帶把樂器掛在胸前，右邊放在身體前面。調整吊索，使其既能承受樂器的重量，又能緩解妳的手和手臂的緊張。
2.站著玩的時候，腿要與肩同寬。坐著玩的時候，腿要微微向外，以90度的弓形觸地。妳的身體要自然挺直，背、胸、腰、腹不能彎曲。
3.笛頭的角度要以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為準，因為氣流方向略向下，笛頭和頸管自然要和氣流方向壹致，略向下傾斜是最佳角度，45度左右。
4.表演時，手指、手腕、手臂要放松，左右手自然彎曲，指關節要微擡，關節不能扁平、脫落。手指要有節奏感，力度不能太大。動作不能僵硬，手指不能擡得太高。
5.左手拇指按住T鍵控制八度泛音鍵，小拇指控制11(降B)9(降C)8(降G)；右手手指握住樂器下靠近身體的掛鉤，小指控制1(C)2 (E降)，左右手食指、中指、無名指分別放在I、II、III鍵上。
6.用嘴控制笛頭，用彈弓控制薩克斯的重量，用左右手控制薩克斯的平衡，使其以最佳姿勢演奏。
1)口型:
口型是否正確會影響發音。不正確的口型會咬破下唇，引起感染，甚至造成牙齒畸形。初學者要牢記口型的註意事項。
1.下頜放松，下唇微縮，使下唇的壹半蓋住下牙，嘴巴自然地微微向兩邊張開，呈微笑狀，發出“艾”的聲音。
2.將笛頭輕敲入口中，輕觸笛頭上的上牙和上唇，唇肌要均勻用力。
3.笛頭的位置要根據個人情況區分，壹般來說是笛頭的三分之壹左右。這裏我們就講壹個最佳振動點。先從笛頭前端盡量少吹，然後慢慢向後移動，再從笛頭後端盡量多吹，然後逐漸向前移動。壹定要仔細聆聽不同位置聲音的差異，找到最佳的振動點，然後固定笛頭的位置。
4.註意練習的時候可以對著鏡子練習彈，練習的時候不要鼓腮幫子，口型要壹致。
(2)呼吸:
1.所謂呼吸，就是氣息的支撐，薩克斯的力量。但是有些人會覺得呼吸很簡單，我們這裏要說的呼吸方式和日常的呼吸方式是不壹樣的。通過各學科專家的探索和研究，發現人類的呼吸模式可以分為三種:
(1)胸式呼吸:吸氣淺而少，也是人正常的呼吸方式。
(2)腹式呼吸:深呼吸就像聞花香，深吸氣但不容易控制，有些學聲樂的人就用這種方法。
(3)胸腹聯合呼吸法:事實證明這種方法是最科學的，學習聲樂的人大多采用這種方法。
2.演奏時的呼吸要求
(1)吸氣:將氣體自然吸入肺葉下部，使橫膈膜(位於胸腹部之間的壹層薄膜)下移，使腹部和兩根肋骨自然擴張。
(2)呼氣:即發音時，利用橫膈膜和腹肌控制空氣的充盈，腹部鼓起，腹壁逐漸恢復復原。同時借助腹肌的壓力，吸氣減少的橫膈膜逐漸上移，控制氣流像壹個非常自然、平穩、受控、流暢的“氣柱”壹樣呼出。
求解:
1.條狀布料:
我個人的看法是，練習結束後，管內的水要用長條布清洗，包括琴頭和琴頸管(有很多專門用來清洗的長條，價格不同，也可以馬上用單簧管用的長條布，棉質的，便宜好用)。
2.吸水紙或吸油紙(高音孔中的流口水問題)
也可以用吸水紙或吸油面巾紙將音孔逐壹用殘留的水擦拭幹凈。別忘了兩個高音孔，很小很難清理。可以賣專門的清潔棉棒，也可以去管道店買清潔管道的棉棒(這種棉棒可以彎曲)；皮墊中最好不要有殘留的水分，以免縮短其使用壽命。
3.表面和幹燥劑:
最好註意，管體外的壹些水也要擦掉，以免在儀器表面留下水漬或使彈簧針生銹。竹片晾幹後，放好。最後，壹定要放壹袋幹燥劑(無論是喇叭口還是儲物格，反正都是密閉空間)，否則皮墊和竹片很容易發黴，尤其是臺灣省濕熱的氣候。
4.兩三件事:
此外，壹些人認為手杖也用於清潔管道內部(像毛毛的那種)。其實並不是。它的主要功能是保持水分。尤其是美國或者歐洲部分地區，氣候太幹燥，皮墊經常開裂，所以拐杖會放在管子裏。不建議在亞洲濕度大的地方使用。從上面掉下來的頭發可能會粘在音孔上或者螺絲之間，造成漏氣或者機械。[4]
品牌
每個產品都有壹個知名品牌，薩克斯也不例外。經過多年的發展，薩克斯行業出現了以下品牌:
塞爾默、柳澤、安迪爾、奧梅特、雅馬哈、卡爾沃斯、木星等。
世界主要薩克斯品牌介紹
薩克斯是壹種著名的樂器。專業的音樂家寧願花壹筆可觀的價格，選擇壹個著名的薩克斯讓自己得心應手，從而吹出優美的音色。而且老名牌薩克斯和古董壹樣，會增值，有時候比新薩克斯還貴。以下是當今薩克斯市場的知名廠商，他們的產品各具特色，風土人情各異:
●塞爾默的最愛。
塞爾默，法國著名的符號，可以說是每個薩克斯手的最愛。早在1900年，法國人亨利-切裏·塞爾默(Henri-chery Selmer)就追隨父親的腳步，從事薩克斯的制作。最早的22型薩克斯出現在1922。之後1936 balanced-Action，1956 Mark VI，1976 Mark VII都是手工產品，比新品貴。
Selmer是法國著名品牌。
● Andir是英國知名品牌。
安迪爾是英國知名品牌，1860由英國人安迪爾創立。安迪爾薩克斯產品全部為純手工制作，因音色優美、做工精良而受到眾多知名薩克斯手的追捧。由於產量小，其薩克斯產品目前鮮有存活。
●雅馬哈是世界第壹大品牌。
雅馬哈是日本最著名的樂器公司，也是世界上最大的薩克斯工廠，成立於19年底。在普通人的印象中，雅馬哈以鋼琴聞名，但實際上無論是鼓、吉他、管樂、弦樂，在國際市場上的評價都很高。雅馬哈是世界上最大的品牌。
●柳澤走專業路線。
柳澤柳澤管樂器株式會社成立於1893，是日本第二大管樂器公司。柳澤近年來潛心研發，參展，走專業路線，名聲大噪。就連美國的壹些權威爵士雜誌，如Down Beat、Jazz Times、Jazziz也經常能找到柳澤管樂器的身影，其勢頭已經逐漸超越雅馬哈。
● Julius Keilwerth德國最著名的品牌
Julius Keilwerth是德國最著名的管樂制造公司，規模龐大，歷史悠久。很多著名的爵士藝術家，比如厄尼·沃茨、柯克·惠拉姆、小格羅弗·華盛頓，都使用這個品牌的薩克斯，因為他們研發了壹款黑色和金色的薩克斯，相當搶眼。
分類:薩克斯家族，降序排列:雙低音薩克斯，低音薩克斯，上低音薩克斯，男高音薩克斯，C調薩克斯，中音薩克斯，F調高音薩克斯，C調高音薩克斯，超高音薩克斯。？
薩克斯有多種音域和調性，其中以中音、中音、中音、次中音最為常見。古典薩克斯以中音薩克斯為主，而在爵士和流行音樂中則以中音和男高音為主。所有薩克斯的指法基本都壹樣，演奏者不用練指法就可以換樂器。
高音薩克斯，通常降B調，是薩克斯家族中音高第二高的樂器，僅次於高音薩克斯，管的體積也是第二小的。常見的有直管、微曲的琴頸或類似中音薩克斯的形狀。高音薩克斯比單簧管更響亮，穿透力更強。但由於管狀體較小，高音部分的音高控制和上手難度較大。高音薩克斯管主要用於獨奏，在木管合奏中常代替雙簧管使用。著名的女高音薩克斯手包括西德尼·貝切特、約翰·科爾特蘭、韋恩·肖特和肯尼斯·戈雷利。
中音薩克斯是最常見的降E調薩克斯，也是古典音樂合奏中使用最多的薩克斯。由於音程適中，氣息要求和嘴部控制的難度介於高音薩克斯和男高音薩克斯之間，加上相對便宜的價格和易上手性，薩克斯是初學者入門最常用的。男高音薩克斯比男高音更清晰溫和。中音薩克斯構成了管樂隊薩克斯部分最重要的部分，在爵士大樂隊的編制中與中音占據著同等的地位。作為獨奏樂器，出現的相對較少。中音薩克斯是薩克斯家族中最具代表性的壹種。著名的中音薩克斯手有爵士樂:查理·帕克、炮彈阿德利、肯尼加勒特，古典音樂:馬塞爾穆萊、齊格魯德拉舍爾等等。
男高音薩克斯，通常降B調，比中音薩克斯稍大，肘部前端有壹個彎，音色溫和穩定。在壹個管樂隊中，中音薩克斯的數量比中音少，壹般作為輔助角色，使用與低音喇叭和長號相同的樂譜。在爵士樂中，中音起著核心作用。科爾曼·霍金斯1920s沙啞厚重的嗓音重新定義了人們對男高音音色的概念。後來，約翰·科爾特蘭、史坦·蓋茲、桑尼·羅林斯和麥克·布雷克逐步確立了女中音的特征。
男中音薩克斯通常在E調，是四種中比較少見的壹種。體積和重量都比較大，大概是中端的兩倍。很少有人把它作為獨奏樂器，但在薩克斯四重奏或爵士樂隊中，中音薩克斯以其深沈豐富的音色支撐其他聲音，以簡單的演奏保持音樂的穩健節奏。在管樂隊中，它經常扮演類似低音喇叭的角色，有時會讓人想起大提琴的聲音。著名的表演者是格裏·穆裏根。
其他薩克斯包括索普拉尼諾薩克斯、低音薩克斯和低音薩克斯。
如何買到最好的薩克斯
首先要看薩克斯的種類。壹般來說，降E薩克斯和中音薩克斯是初學者的首選。因為，在薩克斯樂器中，降E中音是應用最廣泛的，也是表現力最好的。因為這種型號的薩克斯實際音高、音域、音色更接近自然人聲，表達不同風格和情緒更淋漓盡致。另外這種薩克斯難度偏高，對氣息控制的要求很高，可以鍛煉初學者的基本功。
其次，薩克斯的品牌和價格。新手可以買薩克斯，價格適中。如果價格太低，產品的質量就無法保證。如果價格高，就不劃算。如果自己經濟條件還不錯，那就等技術提高了再換更高級的薩克斯吧。
如何保養
【5】保持幹燥:作為演奏樂器，每次演奏後管內總會殘留壹些水。眾所周知，水對木材的侵蝕是相當嚴重的，對金屬也不例外。因此，我們應該在每次演奏後不厭其煩地用柔軟吸水的布擦幹樂器，特別是在潮濕多雨的地區，保持樂器的幹燥尤為重要。因為真的可以延長樂器的使用壽命。
保持幹凈:薩克斯管結構復雜，有幾十個音孔和鍵。如果不定期清洗，很容易在鍵軸、鍵桿、彈簧上堆積灰塵和汙垢，嚴重影響樂器的機械性能，給演奏帶來困難。可以用適用於清潔金屬產品的清潔拋光劑清潔管體。灰塵可以用普通的軟刷清除。
保持靈活:薩克斯音色的變化主要取決於琴鍵和音孔的變化，因此琴鍵尤其應具有高度的靈活性，並定期滴專用琴鍵油，以增強其靈活性並防止生銹。另外提醒大家，在演奏間隙放置樂器時，盡量避免按鍵。
發展
1846阿道夫自己在法國巴黎開了壹家樂器廠，專門生產薩克斯。他制作了14種型號的薩克斯，包括高音、中音、次中音、次中音、低音、低音提琴等不同造型的樂器。它既有銅管音樂的輝煌，又有木管音樂的柔和，所以當時音樂界很多人都喜歡這種樂器。壹些音樂團體也嘗試使用這種樂器。1853年，法軍開始引進薩克斯。1860年，英國人安迪爾發明了薩克斯，使薩克斯在歐洲流行起來。之後，薩克斯逐漸被許多歐洲國家采用。這也讓薩克斯以軍樂的形式聞名於整個歐洲乃至世界。
20世紀初，壹些歐洲薩克斯手移民到美國，薩克斯在美國和其他美洲國家流行起來。到了20世紀20年代，薩克斯已被用於爵士樂隊，在爵士樂中得到充分運用，以至於成為爵士樂的代名詞。受到了很多年輕人的喜愛。
中國清朝末年，第壹個管樂隊成立，開始象征性地使用薩克斯。辛亥革命後壹度銷聲匿跡，直到三四十年代才出現在中國的舞廳裏。新中國成立後，薩克斯、吉他等西方樂器被視為不健康的樂器，被禁止引進。直到改革開放後的七八十年代，薩克斯才頻繁出現在各種娛樂場所和各種媒體上。此外，壹些外國音樂家和管弦樂隊經常在中國演出，因此這種樂器越來越受到中國人民的喜愛。越來越多的人在學習和演奏薩克斯。