宮崎駿其人小學從壹年級到三年級在宇都宮小學學習。後來他們搬回東京，在東京上學。1947年，宮崎駿其人的母親患了肺結核，在床上躺了九年。從電影《《龍貓》》中，我們可以看到宮崎駿其人家族灰暗日子的影子。
1958年，日本電影史上第壹部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東瀛動畫制作)上映。當時還是高三學生的宮崎駿其人被這部電影迷住了，他開始對動畫產生了興趣。宮崎駿其人過去喜歡畫壹些軍艦和飛機，但他不太擅長畫人物。他還決定成為壹名漫畫家。
高中畢業後，宮崎駿其人進入東京學院大學，主修政治經濟學。1963，宮崎駿其人大學畢業，進入東映動畫工作。參與制作的第壹部作品是劇場版動畫《宛宛忠臣西藏》，東映於5438年6月+同年2月上映。然後宮崎駿其人第壹次參演了東映制作的第壹部電視動畫《狼孩肯》。
當時，他的壹些計劃經常不被采納，但宮崎駿其人堅持他的理想。看了俄羅斯動畫片《白雪皇後》後，宮崎駿其人的創作熱情更加高漲。後來他回憶說:“我看到了動畫是多麽的謹慎和珍惜...動畫是壹門純粹而簡單的藝術，我們可以通過想象來表達它...它的力量不會輸給詩歌、小說或戲劇等其他藝術形式。
1964年，宮崎駿其人成為東映動漫勞動協會秘書長，高格是當時的協會副主席(據說宮崎駿其人是社會主義者)。那壹年，宮崎駿其人開始和他的同事太田小姐約會。1965秋，宮崎駿其人自告奮勇幫助高切導演的《太陽王子》制作團隊做場景設計和原畫。同年10月，宮崎駿其人與巨美太田小姐結婚，他們在1967年1月有了第壹個兒子。《太陽王子》1968上映後，宮崎駿其人夫婦參與了《靴貓》的制作。第二年，兩人壹起參與了《飛天不夜雷船》的制作。1969年4月，第二個兒子出生。
1971年，宮崎駿其人離開東瀛動畫，與高安、小田洋壹壹起在《A-Pro》工作。1973年，他和高切合拍的動畫《熊貓》上映。在這部作品中，宮崎駿其人身兼四職——原案、劇本、場景設計、原畫，個人風格得到了極大的發揮。6月，宮崎駿其人、高切和小田部壹離開“A-Pro”，就加入了“Zuiyo Picture”。7月，宮崎駿其人前往瑞士拍攝外景，為他的下壹部作品《阿爾卑斯山中的海蒂》尋找靈感，並在其中擔任場景設計和畫面構圖。1975年赴意大利、阿根廷進行外景拍攝，準備制作《三千裏尋母》，兼任場景設計師。
1978年，宮崎駿其人制作的第壹部作品在NHK播出，獲得好評。這部電影極大地展示了宮崎駿其人的思想和風格。1979年進入東京電影通訊社，1980年執導《魯邦三世的卡利奧斯托羅城》(劇場版)，再次展現了“未來少年”的冒險電影風格。1982長漫畫《風之谷》開始在德德書店的Animage雜誌上連載，此漫畫連載至1994。1982 165438+10月，退出東京電影通訊社，成為自由撰稿人。
65438-0983年，由執導的《風之谷》動畫版開始籌劃，由高歌擔任制片人，Topcraft工作室負責全片制作。同年7月，宮崎駿其人的母親去世，享年71歲。
1984年3月，院線動畫《風之谷》上映，想象力豐富，內容深刻，震撼了觀眾和整個電影界。4月，宮崎駿其人和高畑勛共同創立了“兩馬”俱樂部。
1985年，吉蔔力工作室成立，開始制作《天空之城》。自從《天空之城》之後，宮崎駿其人壹直在吉蔔力工作室工作。到現在為止，《《龍貓》》、《魔女宅急送》、《紅豬聽著，各就各位》、《最近的幽靈公主》已經陸續制作完成。
宮崎駿其人小時候就開始畫漫畫，並崇拜漫畫大師手冢治蟲。但在後來的創作過程中，他發現自己只畫了壹個手冢治蟲的復制品，無論他怎麽努力，都無法突破這個枷鎖。因此，宮崎駿其人批評手冢治蟲的漫畫破壞了日本動漫產業的發展。
與神共舞，尋求救贖。
——日本電影《《千與千尋》》賞析。
“千尋？這個名字很好聽。”
“妳應該珍惜妳的名字。”
值得註意的是，在宮崎駿的電影《《千與千尋》》中，人名受到了前所未有的關註。千尋的故事從頭到尾都糾結於這個名字的得失。曾幾何時，給萬物命名是人類的專利。現在，人類的命名權已經被神靈控制了。說明人類正在失去歷史賦予的合法身份。他們因為自私而忘記了把自己奉獻給別人。因此，千尋是在為人類贖罪。
對人類世界的反思是宮崎駿電影永恒的主題。這也是為什麽我們更習慣於把他的作品當成藝術片而不是兒童漫畫的原因。他不斷加深人類壹直在冒犯某些神的印象。他們必須為此付出沈重的代價。但他們也可以用愛來彌補。
千尋只是想知道如何解除他父母身上的豬魔法。同時，她也想找回兒時的愛情。我們再壹次發現，幾乎所有的藝術作品都追求情感的力量。小千不得不關心白龍和面具人，以獲得為父母贖罪的機會。這還是壹個提示:人類的希望在於善良。
幻境之城是神仙洗澡休息的地方。浴室作為敘事語境耐人尋味。這不僅是因為有幾組基本的二元對立，如神(洗澡者)與人(洗澡者)，清潔與汙染，美與醜等。這些對立的概念聚集在浴室周圍，形成了故事的脈絡。而在黑暗的陰影下，浴室也構成了壹個封閉的等級場所。在那裏，人類失去了固有的社會地位，青蛙和雞上升為神，人只能充當最底層的奴隸。但實際上，他們壹直都是人祭。這種矛盾的身份設定，顯示了導演對人性利己主義的顛覆。宮崎駿的電影總是賦予自然以神性。同樣，《幽靈公主》表現了人與自然的關系。森林裏的每棵樹都有靈魂，森林和森林裏的動物都是神。當森林之神的頭被砍下時，所有的樹和草都死了。自然是神聖的，那些被別人屠殺的動物也是神聖的。無視自然是對神靈的蔑視，會受到懲罰。
另壹方面，作為奴隸的代表，千尋和白龍正在反抗新建立的新權威。
黑格爾說，真正有自我意識的不是主人，而是奴隸。因為奴隸與依靠奴隸服從的主人相比，對自己的能力有了壹種意識。小千和白龍是完全自我意識的形象。從壹開始，白龍就突破了唐的禁令，給了很多幫助，給她工作上的建議，帶她去見父母，提醒她記住自己的名字，教她如何在這個地方生存，並要求唐信守承諾，解除父母的咒語。千尋的自我意識表現在她拯救父母的決心，對羅申的態度，以及在唐欲殺白龍時乘火車去錢求救。在獻身於他人的同時，我們與他人達成了壹種統壹。抵制自我異化的基礎是團結。這種統壹是由能力感建立起來的。
作為石油宮的統治者，唐有著強烈的占有欲和控制欲。當權者為了維護自己的權力，必然會陷入自我孤獨。唐對別人總是很殘忍，但對寶寶卻溫柔體貼。這並不奇怪。沒有情感的支持，她不僅會自我疏離。她需要依靠她的孩子來擺脫自閉癥。假寶寶露出三個頭的時候，歇斯底裏，頭發和胡子都白了，跟真的神經病壹樣。通過借用唐，導演試圖指責人類內心的虛榮心所導致的私欲的膨脹。人類既不是主人，也不是奴隸；而是應該永遠與自然和諧相處。
孤獨顯然是宮崎駿想要表達的具有現代特征的社會問題。蒙面人是孤獨的化身。他戴著口罩，披著黑色鬥篷，壹個人默默站在雨中的形象記憶猶新。“不，不，我太孤獨了。”蒙面人拼命隱藏自己的面具，這是對自閉癥的壹種強調。伽達默爾說，孤獨是壹種傷害。自我異化的現象類似於孤獨。疏遠總是建立在最初的信任上，體驗是壹種越來越強的陌生感。這既不是分離，也不是關系破裂，而是壹種越來越強烈的不安全感，讓曾經很親密的人變得難以接近。蒙面人希望重新獲得友誼和親密。但是除了千尋，其他人只和他建立了交換關系。他們給他食物不是為了和他交流，而是為了搶他的錢。除了千尋，千尋是唯壹壹個拒絕自我異化的人。而這是消除孤獨的基礎。的確，整個人類社會正面臨著物質的入侵，精神世界正在變得貧瘠。與以前的作品相比，《千與千尋》主題的深刻性是前所未有的。表現出壹個藝術家對人類未來的自省意識。
蒙面人吃了洛神的藥丸後在樓上樓下狂吐。聯系上壹段洛神洗澡，壹定要徹查汙穢背後的隱喻。在宮崎駿的電影裏，經常會有這種對骯臟場景的細致描寫。問題是，他把觀眾的註意力吸引到汙穢上的目的是什麽？文化研究學者認為汙穢表現為錯位，即破壞排列感導致汙穢。而秩序的破壞會造成危機和恐懼。極臟散發著壹種力量，讓觀者心生敬畏。提醒他們臟的原因:蒙面人因為孤獨吃的那麽苦，吃到吐；洛神臭是因為他體內有很多人造垃圾；《鬼公主》裏的野豬因為被人類逼到了絕路，變成了惡魔，身體裏生出了無數的蟲子。他們的汙穢都是被迫的。從影片的視覺效果來看，汙穢也為影片增添了趣味性。臟是壹種沒有血的恐懼，能引起觀眾的興奮。
為了救白龍，不得不坐火車去錢。火車是另壹個重要的圖像。壹輛兩節的城際列車涉水而來，車輪完全沒入水中，只有車身在滑動。碧海白雲點綴天空，分不清是在水面上還是在雲裏；分不清是天上的還是地上的。火車從白天到黑夜無聲地行駛著。乘客們都下去了，最後只剩下千尋和蒙面人靜靜地坐著，沒有說話。旅途的漫長，乘客的稀少，相對寂靜的氛圍，加劇了蒙面人的孤獨感。火車不是家的象征，它代表的是旅途和不斷的漂泊，蒙面人的無家也預示著都市人孤獨和漂泊的命運。但同時，抒情的音樂和千尋向窗外看的手勢說明了另壹種感情，即對白龍的愛。這兩種情感相互影響、相互轉化，對白龍的愛加深了面具人的孤獨，而孤獨也襯托出對千尋更珍貴的愛。
在的努力下，錢原諒了白龍，解除了嬰兒的咒語。千尋終於想起了白龍的名字。名字對人來說是壹種轉喻。名字關系到身份、自由、人格，是身份的體現。恢復妳的名字意味著重新獲得妳的身份。而唯有愛是唯壹的救贖之路。導演最後把拯救人類的希望寄托在千尋身上。是她的勇敢和無私帶回了白龍，面具人，嬰兒和她的父母。因為愛，人類才能生生不息，充滿希望。
縱觀宮崎駿系列動畫電影，其可圈可點的風格不言而喻。第壹，神話背景不可或缺。無論是《龍貓》、小女巫快車、幽靈公主還是天空之城，神聖的世界總是作為人類世界的壹部分而存在。然而，兩者之間的關系徘徊在合作與對抗之間。動物所代表的自然處於崇高的地位。表現了導演天人合壹的儒家哲學。第二，以《千與千尋》為代表，少女占據了主人公的位置。然而，不同於女權主義，這些女孩的形象顯示了神性的光環(只有千尋是壹個罕見的沒有魔法的人物)。他們往往以救世主或英雄的身份出現，充滿了不可戰勝的善良和美德。最後，宮崎駿的動畫電影承載著超越其表現形式的美學價值。與迪士尼相比，他的作品總是反映壹些重要的人生命題。裏面充滿了各種耐人尋味的符號，比如森林、部落、火車、神靈等等。所以我們總能感覺到宮崎駿的作品有著無限的詮釋意義。