棲鳳池
先說古琴
那年中國農歷除夕，中國古琴大師龔義拿著壹把宋代詞人李清照用過的古琴，走進了維也納金色大廳。他演奏了壹曲《流水》，向西方藝術之都維也納的人們講述了俞伯牙和鐘子期的摯友相遇的故事
樂曲中“涓涓細流，遠處波浪漸來，驚濤拍岸，卷起千堆雪……”，音樂生動地展現了各種流水動態。之後師傅彈了《平沙大雁》《漁歌》等。
這些代表中華文明的古歌，縈繞在維也納金色大廳，被大鼻子藍眼睛黃頭發的歐洲驚呆了。
以前聽音樂界的人說，西方人說中國沒有音樂。在壹首小提琴協奏曲《梁祝》上，專利也賣給了外國人。其實西方人根本不了解中國。光是壹首《流水》就夠他們聽壹輩子了。
父親大師龔義創作了壹首讓西方人震驚、讓世界印象深刻的歌曲《流水》。
中國樂器有很多種。最早的弦有兩把，壹把叫琴，壹把叫琴。用古琴演奏的樂曲縈繞著中國960萬國土空間，余音繞梁，如流水、梅花三巷、平沙雁、龍香草、仙翁草，都是中國音樂的瑰寶。
明代屠隆說:“琴為書齋雅樂，壹日須清音。外行人講過去。如果沒有古琴，新人也必須在墻上掛壹張床，不管他能不能操。就算不擅長練習，也要有琴。”也就是說，會彈鋼琴的人和不會彈鋼琴的人，房間裏必須有壹架鋼琴。
文化人常說，琴棋書畫是壹個文人必備的修養和素質。而現代的詩人、作家、畫家又有幾個真正懂音樂的？大多數人用壹條腿走路。
晉代陶淵明也說:“但琴中得樂，何苦弦上彈？”。我們的鋼琴事業不是寫博客，而是知道鋼琴的樂趣真的很貴。雅生若懷古，必惜先賢；古交通銀行，夜談雪窗，思尚遊。蘭，陽春，鼓聲灑落...“由此可見歷代文人騷客對愛琴海的熱愛。
看了這些書，我明白了古人對琴的重視，明白了“操壹不二，修身養性”的道理。文人的“琴師”是被禁止的。禁止作惡，禁止正念，禁止善念。“是做人的根本。古代的文人、詩人、君子，都是拉琴高手。據史書記載，孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等。都是著名的藝術大師。我記得《詩經》裏有“窈窕淑女，兔兔之友”“我有客，彈琴豎琴”這樣的名句。
古琴在中國有3000多年的歷史。它是中國古代最負盛名的樂器。有哲人曾說，古琴是壹種哲學藝術，或者說是壹種藝術哲學。
古琴也被列為“齊秦書畫四藝”之首。古琴是古代文人的必修樂器，歷史上有無數著名的小提琴家。古琴也是文人騷客辦學的六大重要藝術之壹。
古琴，三尺六寸五分，代表壹年三百六十五天；琴面彎曲，代表天空；象征性地，鋼琴的底部是平的。
古琴有十三個徽記，代表壹年中的十二個月和閏月。
古琴原本有五弦，象征金、木、水、火、土。
周文王增加了壹條線來哀悼他兒子博伊考的死。當斬周時，他又加了壹條弦來鼓舞士氣。所以古琴也被稱為“文武七弦琴”。所以為古琴增添了文化內涵和傳奇色彩。
二胡和小提琴的演奏技巧都是泛音，技法難掌握，操作出來的聲音很好聽。用這種手法來演奏音色是很不錯的。但古琴有壹百多個泛音，是世界上泛音最多的樂器。
古琴大師龔義有壹把當年李清照親手撫摸的古琴，其文化歷史價值已經遠遠超過了古琴本身。
走進古琴大師龔義的書房，他完全進入了琴的“世界”。雅致的房間不大，房間裏有很多鋼琴，所以主人給它取名“五琴堂”。
龔義大師的《五琴堂》絕非附庸風雅，齋中有宋、元、明、清五寶。其中最貴的是李清照親自撫過的古琴。
鞏義大師說:“古聲無味，故今不稱人情。”電影《知音》中小鳳仙和蔡鍔的故事也是在尋找知音！他們為了“知己”而走在壹起。
電影中的主題曲至今仍縈繞在我的腦海中。音樂的清泉還在歲月的長河上涓涓流淌，古琴穿透千古！
第二，談談鋼琴
聽過小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的人都知道，那如泉水般流淌的綿長琴聲，只有在悠揚笛聲的引導下，才會流淌出來。裊裊的笛聲飄蕩在靜謐空蕩、幹凈深邃的童話世界裏，它在下面緩緩流動。
像山間小溪流出的聲音被壹個有著優美臂膀的女人撥動。那壹串串觸礁不破的金色音符，像春天裏的壹條小溪，散發著壹種精神的魅力。就像撥動我的神經，流過我的心臟。很舒服，很奇妙！
大師的手指和心靈已經在春風從銀笛中漸漸蘇醒。在四條金屬小徑上，兩只蝴蝶的光魂在翩翩起舞。周圍有涓涓細流，聲音比音符更純凈。兩只蝴蝶迅速神化了笛子上的美麗身影。蝴蝶倒映在蜿蜒的小溪裏，洗得整整齊齊，兩只蝴蝶壹前壹後追逐、跳躍、嬉戲，飛快地飛進花叢中尋找前世的婚姻和愛情。
演奏梁祝的樂器有小提琴、中提琴、大提琴、貝斯、小號、長號、圓號、單簧管、雙簧管、巴松管和打擊樂器。從這些樂器中拿出壹首獨奏特別好聽。但這些樂器放在壹起演奏，卻沒有優雅的音質那麽明亮、醇厚、響亮。我喜歡蟋蟀的聲音，尤其是當我看到舞臺上有壹個美女，用纖細的手指在豎弦上奔跑，發出動人的聲音，更讓我著迷。
聽到聲音的時候，眼前好像有壹條彎彎的河。河水清澈明亮，發出叮叮當當的聲音。因為對鋼琴的迷戀，每次大型交響樂團演奏《梁山伯與祝英臺》時，我都想在舞臺上親手摸摸鋼琴，看看手指彈鋼琴時發出的聲音是什麽樣的。
有壹次我真的試了壹下，彈出來的聲音和師傅彈出來的壹樣，真的讓我很興奮。後來查了很多關於優雅的資料，不僅對優雅有了深入的了解，對它的歷史也有了很多了解。
雅是中國古代北方少數民族的彈撥樂器。有豎頭，有胡子。形狀多樣，有類似西洋樂器豎琴的棱角狀，也有用琴頭裝飾的鳳頭和龍頭。
優雅音域寬廣，音色柔和清晰，表現力強。隋唐時期用於西涼、龜茲、疏勒、高昌、高麗樂，並傳至日本。明朝以後就很少用了。1984年，中國研制成功變調。最後，千年古樂成為中國樂器中的又壹朵奇葩。並成為中國民族樂團的重要成員。/p & gt；
優雅最初被稱為看後或孔後，有兩種類型:躺和垂直。春秋戰國時期，楚國已經是豎琴臥琴了。漢代劉向《世本？《文章》有:“空國侯所造之空侯，亦腐朽矣。出濮商，取空國侯之名。濮上，即濮水上，在古魏國境內，即河南濮陽壹帶。說明它有3000多年的歷史。東漢應劭的《風俗依桐》說:“有空時，請按《漢書》？'祭郊:'孝武帝到南越，為太乙、後土祠堂祈福，開始用樂師候調，並依琴作跨欄之樂，說跨欄要有節奏，後主名為關。或者空著的時候拿在空中。琴瑟皆空，何必等。”“史記？《妖嬈禪經》中有:“(武帝)賽南嶽，祈太乙，後土，始用樂舞，以召歌，作二十五弦，以候於空中，豎琴豎琴從此開始。”司馬遷的記述表明，古代的臥鈸是有柱的弦樂器。漢代，臥榻作為“中國鄭聲”的代表樂器被列入“尚青樂”。當時有五弦十余柱，以竹為槽，木指演奏。東漢以後，由波斯經西域傳入中國中原。為了避免混淆，從六朝末就有了名字來表示躺著和站著的區別。隋唐時期的朝鮮音樂中曾壹度使用臥。唐代杜佑《通典》載:“雅，舊制以琴制為基礎，今依形小，七弦，撥奏，如琵琶。”後來在我國逐漸消失，以至於樂器失去了聲音。取而代之的是富有表現力的秦和鄭。不過在朝鮮和韓國都有流傳。在日本叫百濟。(百濟是朝鮮的古稱)。今天我們可以從甘肅嘉峪關魏晉墓室的磚畫、遼寧集安北魏墓室的藻井壁畫、集安高句麗墓室的壁畫中看到樂器的圖像，可以壹窺其雍容的演奏。/p & gt；
早在東漢時期，隨著“絲綢之路”上的商人，豎筐從伊朗經西域傳入中國中原。隋書？《樂記》載:“今樂為琵琶，豎首婉約弟子，且出自西域，非中國古器。”至於它的形狀，唐代杜佑的《通典》說:“挺而樂之好，漢高祖劉虹之好。”體曲而長，二十有二弦。豎著抱在懷裏，雙手把玩，這叫手臂。“宋·葉凡的《後漢書》？五行編年史曾說:“靈帝愛胡夫...胡贊，胡棣，胡舞，京都所有貴族都爭著要。“這種有20多根弦的優雅鋼琴在東晉至唐宋時期的中國樂壇上很流行。宋代吳的《夢梁錄》(卷三)曾有這樣的描述:“高三尺，形似半身木梳，黑漆雕金畫座，二十五弦，壹人跪交。“這是壹個大的豎筐，還有壹個小壹點的豎筐，左手拿，右手彈，多用於禮樂。今天，雖然沒有豎琴的實物，但在中國北魏至唐宋時期大同雲岡石窟的音樂浮雕、敦煌的“隋樂隊”壁畫和五代前蜀王王劍墓的浮雕中都可以看到豎琴的形象。它們與亞述浮雕上看到的豎琴完全栩栩如生，而波斯是亞述豎琴的發源地。
在古代皇家音樂中，豎琴是必不可少的，也是演奏中的主要樂器之壹。因為它有弦陣，不僅能演奏旋律，還能演奏和弦，所以無論是獨奏還是伴奏都優於其他樂器。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的引子和結尾，是音樂中壹直蕩漾著的如流水般清澈的聲音。
典雅在古詩詞中也很常見。漢朝有個小家碧玉，焦仲卿的老婆劉蘭芝，聰明絕頂，被人背誦:
“孔雀東南飛，五裏徘徊，十三裏織布，十四裏學裁衣，十五裏戲耍，十六裏吟詩。”
由此可見，蛐蛐是當時女性喜愛的樂器。唐代著名詩人李賀在李平的詩中寫道:
“伍肆蜀張彤高秋，空山凝雲落。江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。武氏睡桂樹，赤足斜飛濕寒兔。”
這不僅是李賀的代表作，也是唐詩中描寫音樂題材的名篇之壹。它以壹場秋雨為線索，明描天氣變化，暗描表演過程，用神話人物來寫觀眾，充滿了濃厚的浪漫主義色彩。
詩人以奇異的幻想和極度的誇張，描繪了破石穿雲的音樂力量，使千年前宮廷器樂家李平演奏的鋼琴曲至今仍震撼著讀者的心靈。
宋代詩人韓濂《聞風雅》:“縹緲仙雲之窗。說起蘇州，還沒把人腸子弄斷。月亮隨著湖煙落下。醒醒嫦娥，竹筍細長。頓時琵琶半額妝。撥盡相思，十二五洋。疏清夢入瀟湘。於佩鳴鸞，吹落天庭的芬芳。“它描寫了文人雅士的情懷和婉約的美妙聲音，引人入勝。
我覺得小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》如果沒有鋼琴和長笛的引入，在意境上肯定是遜色的。最後，如果沒有流水的潺潺聲，鳥語花香，蝴蝶翩翩起舞，音樂的結局就會生硬，音樂的畫面語言也不會如此美麗和永恒。
正是優雅，給觀眾的想象力增添了許多美麗而神奇的畫面。安優雅用翺翔的翅膀充實了音樂，不僅飛翔在中國這片古老的土地上，更飛越了維也納這個神奇而美妙的音樂天堂！