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李商隱的壹生和他的愛情是怎樣的?

可以說,以李商隱為代表的晚唐詩歌,開創了盛唐、中唐之後的第三種唐詩境界。從這三種境界的連續軌跡可以看出,第壹,隨著時代的沈浮,詩人的心理從曠達開朗到含蓄蘊藉,詩歌情感從明朗到隱晦,氣勢從張揚到收斂;其次,隨著詩歌技法的發展,語言變得更加精煉脫俗,結構從自然舒展變得精致細致;第三,隨著文人生活的萎縮和對現實的失望,詩歌的內容從主要從外部世界吸收轉變為更多地尋求內心體驗。然而,這第三種境界雖然不可避免地有壹種精神上的衰落感,但從詩歌發展的角度來看,它通過深入到內心世界,轉了過來,開辟了壹個新的詩歌世界。在藝術上,它有自己的特色,即現代詩歌語言技巧的精妙,情感表達的精妙,結構布局的銜接,意境的深邃朦朧。

李商隱(813—858)出生於豫西,淮州河內(今河南泌陽)人,837年唐文宗進士。壹個年輕人事業有成,但做了很久的仆人,壹輩子都是籬笆下的文學小官吏。有李義山的詩。

李商隱的思想有壹些反傳統的傾向,特別是在文學方面,他反對儒家道統對文學的統治權力。李商隱在《上崔化周》壹書中,明確表達了對“學道必求古,學古為文所必需”這壹論點的反感。他認為“道”不是周公和孔子的專屬產物,沒有古今之分,可以和周、孔子壹起實行。所以他自己寫了壹篇《直筆為文,不喜從史》,也就是直接表胸。他還在《向趙婧王國獻上壹位首相啟功》中說:

“人在從事五行之顯,準備七情之動時,必有壹聲嘆息來溝通精神,故陰悲陽舒,其徑不同,其悲悲切切,其源千萬。”總之,在他心目中,文學最重要的是個人的活著的思想感情。這些觀點在唐代很少是徹底和真實的。

穆、李商隱的人生理想仍然是傳統士大夫的典範。他認為,從壹個官員到壹個官員,治理天下是人生的首要責任,他真誠地關心社會,對政治傾註了極大的熱情。他很多基於個人真實感受的政治詩,其實比那些從功利觀念出發的詩人更有激情。比如大和九年變甘露後,寫了兩情和重情,為殺宦官失敗感到遺憾;正直的文人臨死時,還寫下了為而哭、為劉而哭、為劉而哭,並多次感嘆“空聞遷賈誼而不待”和“千人回首時,天高不可聞”。平時,他經常在詩中借古諷今,抨擊君主在國家上的荒唐錯誤(如南朝、啟功詞、隋公),斥責藩鎮割據(如韓貝、隋世東、李郎中,在去趙穎郡的路上送戶部),感嘆人民的貧困(如“韓貝”)然而 他對社會本身的衰敗和個人經歷深感失望和憤慨,於是在詩中發出了“窮夜半空席,莫問庶人問鬼神”(《賈生》)這種借用古人自身處境的感嘆,和“我揣摩寶刀之詩,我的路已曲曲折折多年。 現在黃葉隨著大風搖動,然而管樂器和撥弄樂器使藍色的房子保持快樂(《風雨》),它更加孤獨和虛弱。禁止入世,禁止出生,造成他內心的尷尬、壓抑和痛苦。正如崔玨筆下哭泣的李商隱所說:

“空負淩雲大才,終身不開”。

在個人生活中,李商隱是壹個非常重視感情的人。據說他早年在《摯愛》裏遇到壹個女道士,可能還有其他戀愛經歷,但都沒有結果;婚後,他和妻子感情極好,但妻子在39歲時去世。所以在他心中,愛情帶來的痛苦也是極其深刻的。

李商隱在政治上的失意和人生經歷的悲涼,使他經常陷入感傷和抑郁的情緒中,影響了他的審美情趣。就文學淵源而言,在最能代表李商隱風格的詩歌中,不難看出他吸收了六朝駢文的精致優美的特點,杜甫近體詩在嚴整韻律上的成就,以及韓愈、李賀等人在精煉設色上的優勢。但由於他自身的情感基調和審美趣味,以及大詩人對藝術原創性的追求,他融合了前人的這些特點,重新創造出自己獨特的風格。他善於用精致華麗的語言,含蓄曲折的表現手法,往復式的結構,形成朦朧深邃的意境,來表達內心深處的情感和感受。這壹特點在他的無題詩(包括以首數為題但現實中仍無題的詩)中尤為突出。

在李商隱的詩歌中,意象、結構、意境都非常獨特。

首先,我們可以看到李商隱熱愛並善於運用典故,也非常善於捕捉充滿情感表達的意象。如著名的七律《錦瑟》:

我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦,每根弦上都有壹個青春的間隔。聖人莊子白日做夢,蝴蝶蠱惑,帝王春心杜鵑啼。人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚,藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。壹個應該永遠持續的時刻,在我知道之前已經來了又去了!

中間四句各用了壹個典故:第三句用了莊子萬物理論中莊生夢蝶的故事,表現了壹種人生的恍惚與迷茫;第四句用的是《華陽國誌》裏蜀王看了皇帝壹眼變成杜鵑的故事。每年春天,他都傷心地哭到流血,那裏面包含著壹種難以追尋又無果的悲憤;第五句用的是博物學中鮫人在裏海流淚的故事,這裏有很強的悲傷意味;第六句雖非出自何典,但中唐戴樹倫曾以“天暖玉潤”(見司空圖《季譜》)形容詩境,亦指壹種朦朧虛幻之感。

這樣,四句中的四個典故傳達了迷茫、悲傷、傷感、虛幻的情感體驗,烘托了前兩句“我的錦瑟為何有五十弦,每壹根都有如花般的音程青春”中的“無端”,後兩句“和壹個本該天長地久,不知不覺來了又去的瞬間”中的“惆悵”,從而構成了全詩朦朧而悲涼的過年回憶的情感氛圍。

李商隱對包括典故在內的各種意象都進行了細致的運用。壹方面,這些意象大多色彩斑斕或神秘莫測,具有壹定的美感,如“雲母屏”、“金翡翠”、“繡花芙蓉”、“與梳妝案共舞”、“睡鴨香爐”、“紅燭殘跡”、“鳳尾香羅”等,使詩詞呈現出炫目的視覺效果。另壹方面,這些意象大多包含了某種悲傷、仿徨、傷感等情感色彩,就像《錦瑟》中的那些典故壹樣。此外,他喜歡寫月亮、露水、細雨、夕陽等。,這使他感到寒冷和悲傷。以《在潘素豆屋感受魯聰》為例;

蘆葦葉夏拍,郵亭欲灑塵。過去是江南客,今日初是關外心。四子臺的風很急,月亮應該沈在玉娘湖上。寂靜之聲不遠處行人,壹座空城伴著夜砧。

這位詩人獨自生活在山海關外的壹座荒涼的城市裏。他所看到和聽到的是蘆葦葉的沙沙聲,風沈月沈,鐵砧整夜響。全詩選擇了讓人感到蒼涼的意象,表達了他的“情”,即浪跡天涯的感覺,孤獨、蒼涼、寒冷。

其次,李商隱的詩歌在結構上比盛唐和中唐詩人更為趨同。盛唐和中唐詩歌的結構往往是平行或遞進的,壹景壹意,境界開闊舒展,如俯視壹座山,而李商隱的詩則是曲折的,全詩往往詠嘆壹種。

情緒,只是從不同角度疊加,就像人在深谷徘徊,揮之不去。如無標題:

我遇見她是很久以前的事了,但自從我們分開以後,時間變得更長了,東風起了,百花齊放。春天的蠶會壹直織到死,每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。早晨,她在鏡子裏看到自己的發雲在變化,然而她卻用她的晚歌勇敢地面對月光的寒冷。去彭山的路不多,哦,藍鳥,聽著!-把她說的帶給我!。

壹兩期表現離別之痛,三四句寫相思不斷,五六句用春絲的蠟炬寫心情的陰郁失望和糾結,用鏡中白發和夜月的寒光襯托兩地的蕭瑟憂傷,七八句借青鳥傳書的典故,寄托希望,卻以彭山比喻人神,最後只能互通而不能相見。還有詩《促漏》:

很難區分報紙和重疊詞。舞鸞梳妝案,以收殘黛,眠鴨香爐,供夕熏。回去認識月亮,夢來的地方更陰。南塘越來越暖和,每壹對鴛鴦都保護著水線。

全詩從寂靜的夜鐘之聲寫起,在昏黃的光線中帶領讀者進入壹個幽僻寧靜的世界,這裏流光溢彩,荒涼的色彩和氣息閃耀,給人壹種虛幻而神秘的感覺。然後指出壹段幽會過去了,回來的人卻還在月下徘徊,前程漫漫,不知何處重現這樣的性雨之夢。最後畫面轉亮,寫到南塘的蒲團,鴛鴦戲水,水波蕩漾,更是震撼。層層渲染,從頭到尾回應,襯托孤獨與寂寞。這種因視角變化而形成的圓形結構,在《雨夜給北方朋友的筆記》中也運用得非常巧妙:

妳問歸期,歸期很難說,巴山夜雨,漫秋池。當* * *剪西窗燭,卻談晚雨。

四首詩先把虛境想象在實境中,再把眼前的實境變成虛境,像電影蒙太奇壹樣重疊,表現了詩人對妻子的深厚感情。

李商隱的很多詩朦朧迷幻,構成了壹個顯著的特點。這裏面有壹些具體的原因,比如他的特殊經歷導致了抑郁癥,他的壹些暗戀也不能說清楚。但同時也要註意到,詩歌畢竟是壹種藝術創造活動,某些藝術特征總是離不開詩人的有意追求。李商隱的朦朧詩雖然不容易讀懂,但由於具有真實的藝術生命,所以具有很強的感染力,受到人們的廣泛喜愛。這種特殊效果主要由以下因素組成:

首先,李商隱詩歌的內容不同於壹般的詩歌。他不打算用詩來描述具體人物的事件。而且,他不直接表達情緒等簡單明了的情緒。他專註於壹些人生經歷的內心深處的體驗,這種體驗往往是多面的、流動的,有時他很難清晰地捕捉和傳達。所以他只能用象征的手段來制造印象,產生意境。但是,並不是詩人沒有控制住晦澀。他還是提出了壹個本質點,像《錦瑟》這首詩。雖然無法得知它所表達的悲傷從何而來,但《壹弦壹柱憶中國歲月》讓人們知道,它的範圍是對過去美好時光的回憶。所以無法對這類詩歌進行細致的分析,但其情感是可以感受到的。

其次,李商隱的詩歌在構成悲涼孤獨的意境時,很少使用已經缺乏生命力的舊意象,而往往使用壹些色彩絢麗奇特的不自然意象,這些意象不僅在朦朧中閃耀著激動人心的光彩,而且總是成為強烈的生命欲望的象征。前面對《促漏》這首詩的分析可以作為例子。所以這類詩中的意境雖低,但並不淡。

再次,他的詩意場景通常不是全景掃描,也不是幾個相關意象的平面連接,而往往是用壹些看似不相關的精致符號從多個方面疊加,形成壹個多面的復雜境界。這種詩降低了氣勢,卻拓展了內涵,需要讀者更積極的參與,更多的聯想。

總之,李商隱的創作證明了詩歌不壹定需要表達明確的事實,而可以用朦朧的形式表達復雜多變的內心情感,這是壹大貢獻。此外,現代詩,尤其是七律,在他手裏更加成熟,因為重復循環、重疊重疊的結構,濃縮的象征意象,正好符合現代詩字數有限、節奏重復的特點。

與李商隱並稱“文禮”的文聽雲(?—866),字費清,太原(今山西)人。他的壹些現代詩和李商隱的很像,比如《穿越舊事》:珠箔金鉤對著彩橋,去年這裏很美。香燈俯視瓊鬢,冷月殷勤碧玉簫。屏倚六窗山,柳掛寒砌。壞墻雨後長滿了青苔,當時撿的。

他還善於用典,講究色彩,意象精致,結構上循環重疊,色彩和形式優美,有些詩也是悲涼的。

但細嚼慢咽之後,我們可以感覺到文的詩和李商隱的詩有很多不同之處。李商隱對愛情和理想的追求是執著的,所以內心隱藏著深深的痛苦。這種痛苦被咀嚼過,被寫進了詩歌,被融入了詩歌的意象,所以深遠而感人。而文的詩則直白膚淺,往往缺乏韻味。與李商隱相比,詩歌的語言也是淺疏的,使用的意象也更為外在具體,不像李商隱的詩歌意象具有非常強烈的象征內涵。

文的樂府歌曲深受韓愈、李賀的影響,註重意象的魔幻美和文字的絢麗色彩,但缺乏創造性。而他的壹些五言近體詩,繼承了大歷以來詩人的格局,境界狹窄,內容簡單。但有些優秀的作品,對自然景物的觀察非常細致,善於捕捉意象,往往以清新凝練的語言展現出壹幅幅尺度間情景交融的畫面,像大家熟知的《走在上善》:

早上開始征祭司,為家鄉難過。雞啼茅店月,人走板橋霜。樹葉落在山路上,伊名的墻上開滿了花。因為想起了淩渡夢,大雁們滿載而歸。

特別是在第三、四句中,動詞連動,將雞、茅店、月亮、行人、板橋、霜這六個意象並列呈現在讀者面前,使人組合成壹個五彩斑斕的境界,並通過這種境界體會到行人的艱辛與孤獨,因而備受推崇。

文的詩很美,但個性不突出,內容簡單。他的成就主要在詞的創作方面,我們將在下壹章介紹。

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