英文名:呂克·貝松
出生地:法國巴黎
生日:1959三月18
職業:法國導演、編劇、制片人。
呂克·貝松於0959年3月65438日出生於巴黎。他童年的夢想是成為壹名潛水員和航海家。但17歲時的壹次跳水事故，打破了他兒時的夢想。貝松很快調整了自己的人生目標。立誌做電影制作人，19歲來到洛杉磯，學了三個月電影制作。並開始拍攝壹些實驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後壹戰》問世。這部獲獎的無聲科幻電影，黑白寬銀幕，據說是23歲時用3法郎6個蘇拍的。呂克·貝松(Luc besson)似乎向世人證明了，在法國，即使妳沒有受過專業的電影教育，找不到投資，妳仍然可以拍出獨壹無二的電影。正因為如此，貝松壹度被視為法國年輕導演的先驅，不管他喜不喜歡。地鐵和碧海藍天為呂克·貝松贏得了國內外的聲譽。雖然法國塞薩爾獎在只把“最佳錄音”和“最佳音樂”獎頒給《碧海藍天》時有點小氣，但貝松公開表示，這部電影是他導演生涯中最值得驕傲的作品。畢竟這部作品傾註了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用相機捕捉到童年時看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最終葬身大海。更準確地說，那是他真正的生存。傑克不就是貝松理想的化身嗎？
上世紀80年代，法國出現了所謂的BBC青年導演，也就是貝尼克斯、貝松和卡拉克斯(Besson，Carax)三位新銳導演，他們有很多相同點和不同點，但他們最大的相同點是對藍色莫名的偏愛。從貝內克斯1980拍攝的電影《女歌手》來看，藍色充滿了銀色的傾慕，而卡拉卡斯拍攝的是卑微的血統。貝松的《碧海藍天》從題目到內容都是藍色調。貝松對大海的向往和苦心營造的浪漫情懷自然無與倫比，他精彩的水下攝影或許也讓《鋼琴課》和《泰丹尼克》的導演受益匪淺。
《尼基塔》和《黑仔·萊昂》是呂克·貝松從藝術電影到商業電影的成功轉型。《尼基塔》講述了壹個暴力集團的女性成員如何轉變為國家職業特工殺手的故事。她作為特工殺手的身份和她內心深處的愛和人性的萌發構成了這部電影的獨特之處，而黑仔·萊昂則講述了壹個渴望善良的殺手和壹個渴望邪惡復仇的女孩之間的故事。這部充滿藝術氣息的法國商業電影至今仍是全世界電影學生的榜樣，很多細節，比如裏昂身邊的綠植，以及精彩的對白“記住永遠不要殺害婦孺”，都讓人難以忘懷。光是那種綠色植物就超出了好萊塢編劇的想象。《黑仔·萊昂》獲得塞薩爾獎最佳影片獎，貝松獲得最佳導演獎。20世紀90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推向了尷尬的境地。在法國之外，拍藝術片需要很大的勇氣，因為妳要面對嚴峻的生存問題。在法國，就不壹樣了。如果壹個電影藝術家想拍出迎合大眾口味的商業片，似乎需要更多的勇氣。呂克·貝松就是這樣壹個“時代錯誤”的導演。
80年代中期，貝松在拍攝了《地鐵》和《碧海藍天》等藝術電影後，被法國評論界稱為有前途的青年導演。20世紀90年代，貝松在拍攝了《萊昂·黑仔》和《第五元素》後遭到了法國電影理論家的鄙視。第五元素(1997)全球盈利2.7億美元，位列當年世界電影第三。無論影評人如何評價這部電影，它都為我們展現了壹個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技和時空的敘事中，帶給我們壹點不同於好萊塢大片的歷史人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影界最引人註目也最具爭議的導演。雖然《第五元素》的商業成功讓法國最大的電影公司高蒙的營業額翻了壹番，但貝松在中國卻經常被描述成向好萊塢電影投降的反面教材。為此，抑郁的貝松經常漂洋過海到好萊塢尋找知音。電影《第五元素》融合了科幻、冒險、打鬥。這是歐洲第壹部耗資近1億美元的英語對話電影。顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影工業的決心和勇氣。該片獲得1997戛納國際電影節技術獎。這個真實的故事最初是由呂克·貝松在16歲時構思的，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛上映。很明顯，
20年後，貝松仍然癡迷於他童年的想法。經過20年的策劃，劇本具備了貝松前五部故事片的基本元素。盡管有評論認為《第五元素》似乎更像是壹部法國未來主義的鬧劇，而且只是很好的視覺效果，但當1997作為開幕影片在第50屆夏延電影節開幕式上放映時，這部代表23世紀人類未來的科幻電影仍然引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯飾演的主人公駕駛著他那輛抵抗地心引力的黃色出租車在紐約市上空飛行，絲毫不遜色於盧卡斯的星際飛船。看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站在了壹起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就表現出對大制作、大場面的迷戀和追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松與自己曾經所屬的電影形式漸行漸遠，將目光投向了國際市場，不僅在體裁上玩花樣，制作成本也在不斷升級，這可能是貝松在自己國家飽受詬病的主要原因。這時，好萊塢開始從世界各地招募人才，吳宇森和呂克·貝松成為其首選。貝松的法式浪漫風格，吳宇森的東方英雄情結，都被好萊塢忽視和模仿。貝松最後用《第五元素》和《聖女貞德》證明娛樂大片不是好萊塢的專利。法國人不僅能拍低成本、小規模的藝術電影，還能拍出在全世界都有利可圖的商業大片。壹個法國人可以在美國領土上“與他們競爭”。今天的貝松似乎是壹個成功的例子。我們可以毫不猶豫地把他當成和斯皮爾伯格同類型的商業電影導演，但我不知道貝松能走到今天。付出了巨大的代價。
作為第壹部高成本的歐洲電影，第五元素1997暑期檔在影院上映時，票房壹開始並不樂觀，習慣看藝術片的法國觀眾和受好萊塢商業大片影響的美國觀眾並沒有太大的興趣。影評人的反應也是貶低大兒子，電影最致命的地方在於其高達6543.8億美元的巨額成本。但是奇跡發生了。第五元素實際上克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到壹個月的時間裏就在西方幾個主要國家廣泛放映。這部電影大賺了壹筆，但評論界對貝松和這部電影仍然保持低調。
呂克·貝松並沒有因為這些評論而動搖自己的追求和信念。他想拍壹部讓法國人和美國人都叫好的電影。他的《聖女貞德》選取了歷史與現實、民族與國際的恰當交融，拍攝結束後受到了人群的好評。聖女貞德是法國人眼中的女神。她用自己的生命創造了壹個不朽的傳奇。關於聖女貞德的作品數不勝數，但電影史上值得留下的只有三部。分別是:德雷耶導演的《聖女貞德的激情》，為無聲電影時代畫上了壹個美好的句號；布萊森導演的《聖女貞德的激情》極其忠實於宗教情節和原始審判材料:呂克·貝松花了三年時間拍攝的史詩大片《聖女貞德》。
布萊森的《聖女貞德之火》只是截取了壹段聖女貞德被審判並上火刑柱的歷史事實，展現了女主人公的宗教信仰和歷史的真實瞬間。呂克·貝松的《聖女貞德》展現了英法百年戰爭的波瀾壯闊以及貞德作為壹個女孩和壹名法國士兵的浪漫情懷。和布萊森壹樣，呂克和貝松也是中國電影界孤獨的探索者。也許這是這兩位不同時代的法國導演唯壹的相似之處。也許正是這種唯壹的相似性，讓他們也更喜歡聖女貞德這種歷史人物，只是他們對歷史人物的解讀不同罷了。在呂克·貝松的導演筆記中，我們可以看到貝松對聖女貞德的評價:聖女貞德是我們的祖先，她在信仰與純真之間所捕捉到的東西，在她那個時代丟失了，就像我們在自己那個時代丟失的東西壹樣。"貝松在這部影片中表達了他對這段歷史的獨特思考:"人類的思想是否壹定要遵循這樣壹條曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良？"
呂克·貝松，壹個孤獨的電影探索者，即使在他的商業大片中，我們也能感受到他對歷史和人生的終極理解，觸摸到他作為壹名法國軍人的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，《黑仔·萊昂》中的殺手還是《聖女貞德》，我們都會覺得這就是呂克·貝松。