20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風壹般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞臺表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中壹部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。貓王是流行音樂歷史上唱片銷量第二高的藝人，緊次於邁克爾傑克遜。
貓王已經在世界範圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。
編輯本段貓王生平
貓王於1935年1月8日出生在美國壹個貧窮的農場工人家庭裏。他從小就沈迷於福音音樂。同時，貧民窟裏流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂裏教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這裏，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
壹次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的壹天，他在Sun唱片公司老板薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的壹家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬裏恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制壹首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這壹組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrudupiz)的節奏與布魯斯歌曲“好極了”(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡回演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，壹顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣壹位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了壹種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王制作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用制造出所謂的“Sun公司聲響”，再結合帶有明顯黑人節奏的壹鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以壹種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手壹樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的壹些單曲唱片總在壹面收集壹首布魯斯歌曲，而在另壹面收集壹首鄉村歌曲，並且在表演上都采取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了“好極了”(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的“肯塔基的藍月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好搖擺”(GoodRockingTonight)／“我不管太陽出不出來”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布魯斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“妳是個傷心人”(You'reaHeartbreaker)、“親愛的，讓我們去看戲”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，妳在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列車”(MysteryTrain)／“我忘了是否記得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了“我愛妳，因為”(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“藍月亮”(BlueMoon)、“我永遠不叫妳走，小寶貝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因為”(JustBecause)和那首出色的“試圖靠近妳”(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到壹張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的壹次由電臺音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是壹位最有前途的“鄉村與西部”風格的歌手。這時帕克“上校”成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國範圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每壹張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第壹年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”約旦人“(Jordanaires)樂隊等。而其後的壹些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚裏錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這壹趨勢壹直繼續了下去。盡管這壹期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”單方面風流韻事“(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沈重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視臺黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如”傷心旅店“(HeartbreakHotel)和”獵犬“(HoundDog)。壹些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這壹風格：“壹夜”(OneNight)、“我心靈受創”(IGotStung)。“我這個笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的愛”(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精致和得心應手。1956年9月，RCA公司作了壹次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克“上校”正在忙於進壹步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意制造商們制作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了壹種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是壹張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了壹些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受征召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影“G.I.Blues從軍樂”，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王壹生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和“我行我素”的風格仍壹成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始壹種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格壹直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為“貓王日”，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片“粘上妳”推出和美國的“披頭士狂熱”(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”(AMessOfBlues)和“這是最後的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了“藍色夏威夷BlueHawaii”等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麽光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是壹些溫柔舒緩的作品，如“或是現在或是永不”(It'sNowOrNever)、“妳今夜否是否孤獨”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如“無情的心”(WoodenHeart)和“鄉間野趣”(WildintheCountry)。此外，他還推出了壹些專輯，其中很大壹部分都是從他開始出演的壹大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始壹年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片壹部比壹部粗制濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛妳》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及詞曲作者的標準簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從“迷人的好運”(GoodLuckCharm)開始的壹系列單曲“她與妳無緣”(She'sNotforYou)、“回到發送器”(ReturntoSender)和“出售壹顆破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王壹生中唯壹的摯愛，也是他壹生中唯壹有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾壹樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這壹次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了壹套黑色皮裝，在壹個觀眾包圍著的小舞臺上表演。他給人壹種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有壹種預示兇兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了壹條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始壹次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的制作程序中去，只需略微改變壹下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲“假如我會做夢”(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖壹下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美國錄音棚”，並由當地的壹些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他壹段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影壹樣安全，這可以從他壹系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的“現場錄音”專輯中得到證明。這些作品只是收錄了壹些隨意的翻唱的老歌，並且沒有壹首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了壹個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法壹直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗裏-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、傑裏-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝裏(ChuckBerry)、“車軸草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新壹代南部作家的作品，例如傑裏-裏德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的“在貧民區”(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“熾烈的愛”(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這壹系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果壹直不好這壹現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片“親吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“傷害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得壹提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的“美國三部曲”專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為壹名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得松散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用藥物、暴飲暴食，放蕩不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡回演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等藥物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡回演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後壹位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波裏的演唱會竟成為貓王生前最後壹場演唱。
編輯本段貓王之死
1977年8月16日，普萊斯利的未婚妻金格兒－阿爾登在浴室的地板上發現了他。醫生在其體內發現了14種成分不同的毒品，認為他是吸食毒品過量致死。兩天後，人們為他舉行了隆重的葬禮，規模空前：壹口白色的棺材，17輛白色的高級轎車以及50000名前來悼念的歌迷。
42歲的美國搖滾樂壇偶像“貓王”離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的歌迷來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位“搖滾之王”。“雖說後生可畏，其中不乏有力的競爭者和覬覦‘王位’的人，但他的王者地位沒有任何人可以取代。”著名搖滾歌手斯普林斯汀如是說。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到Graceland誌哀。貓王遺體最後跟母親合葬在Graceland後方的'靜默園'。
1979年貓王父親辭世後，貓王的龐大遺產由唯壹當時年僅11歲的女兒LisaMarie繼承，經過近兩年四次官司訴訟，終於判定強制經紀人Parker將貓王的影像與錄音作品全數交還給RCA與貓王家族。1982年秋天，Graceland成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往，貓王遺產的價值早已超過壹億。1986年，貓王成為樂壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)***追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒LisaMarie，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，貓王無疑是史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予'世紀藝人ArtsitOfTheCentury'特別紀念獎感念這位壹代巨星。
編輯本段貓王影響
50年代的貓王影響了至少整整壹代人，60年代以後，他們壹直抱著壹個幻想：他們心中的貓王只是被他自己打敗了，只要讓上了年紀並變得肥胖的貓王改變他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，讓他在封閉的裝滿他早期唱片的自動電唱機的房子裏，聽壹聽他自己的音樂，他就會發現壹個曾經如此偉大的貓王，曾經如此光芒奪目的自己。於是他會自己根自己鬥爭，最終取得勝利恢復往日的天才。盡管這壹幻想直到1977年8月16日貓王逝世的那天也沒有實現，他在現代音樂中的地位依然無人可以取代。他在50年代以及以後偶爾所表現出來的罕見的令人驚訝的才能葉柄沒有因為他後期的活動而受到任何影響。他，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的；他犧牲青春換來永恒傳奇，燃燒生命烙下20世紀流行文化的圖騰，更讓全球的觀眾至今仍激蕩不已。他的作品超越了任何壹個影響搖滾樂歷史的因素，他也決定了搖滾樂將采用的形式，他第壹次使得青少年得以重視和發揚自己的音樂個性。.盡管他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第壹代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標誌性的扭胯動作和出色的舞臺表演，更成為這個時代，這壹代人的鮮明的標誌。蘊含了巨大潛力的整個年輕壹代在他身上找到了反抗精神的***同性。自貓王以後，鮮明的思想性和強烈的現實批判性的搖滾樂迅速流傳。也因為他的魅力，搖滾樂成為美國全民運動。貓王開辟了搖滾樂艱難的前進道路。貓王普雷斯利，永遠的搖滾之王！
ElvisPresley：締造搖滾神話的楷模
“貓王”原名ElvisPresley，1935年1月8日出生於美國南方的壹個小村鎮，叫圖普洛。二次大戰結束後，貓王隨父母遷徙到田納西州孟菲斯市。貓王的父親是個卡車司機，經常失業，壹家人在生活中很少看到玫瑰色。16歲時，他就開始幹活，或給有錢人修剪草坪，或開卡車，掙點錢貼補家用。孟菲斯市位於密西西比河畔。這是壹座痛苦的城市，也是布魯斯音樂(壹種傷感的美國黑人民歌)的故鄉。貓王從小喜歡音樂。夜晚，他聽當地廣播電臺放的音樂節目，黑奴後裔們唱的福音贊美詩使他身心愉悅。後來，他得到壹把吉他，就自己彈弄。
有時候，他也去城裏比勒街上去溜達，那條街上有很多家下等民歌廳。他也曾克服靦腆心理，鬥膽上去唱壹唱，人們只是發現他有壹副天賦的好嗓子，唱完還是去當每周掙幾十美元的卡車司機。有壹次，在樂曲休止間，為了使樂隊開心，他晃蕩左腿，搖擺胯骨，隨後，他的嗓音也同身體動作相配合，把黑人的心靈和熱情溶入已被唱濫了的牛仔歌曲，結果竟唱出了奇跡。1955年，他的壹曲《傷心旅館》不僅傾倒黑人，而且也受到白人的喜愛。1958年，貓王去服兵役，又為搖滾音樂走向世界點了壹把火。
1956年，當貓王剛開始走紅的時候，美國壹位紅衣主教就發表講話，提醒人們警惕在壹部分美國青少年中正蔓延著壹種新的信仰。他說，這種信仰崇尚粗魯、無禮、非道德和墮落，還說貓王道德不良。但他的話沒起什麽作用，貓王的歌曲越來越火爆，貓王也成為美國青少年、特別是少女們崇拜的偶像。每次他在臺上壹開始動作，臺下青少年的座椅就跟通了電壹樣，這些觀眾也如醉如癡地跟著搖滾起來。
這壹年，在美國20張最暢銷唱片中，有14張是貓王的作品。他首次去好萊塢拍了電影《溫柔地愛我》，電影拍成後僅放映4天就收回了成本。這個紀錄保持了近20年，才被《星球大戰》這部影片打破。這壹年，他財源滾滾，壹下子成為百萬富翁：電視出場費10萬美元，演唱會收入20萬美元，唱片專利45萬美元，簽訂的片約25萬美元。而18個月以前，他還是個每周只掙35美元的卡車司機。
但是，他大紅大紫的時候，也是他悲哀的開始。這壹年，他在全美國東奔西跑地演出，行程幾萬公裏。由於缺少睡眠，他在神經上受到了損害，記憶力下降。他也是孤獨、酒精和毒品的受害者。後來，他在佛羅裏達住進醫院，醫生建議他休息，但他已身不由己。1977年6月，他最後壹次在拉皮德城舉行演唱會時，連《溫柔地愛我》這首歌的詞也記不起來了。8月16日，他去世了，當時他才42歲。他壹生中***錄制了各種歌曲720首，開了1600多場演唱會，平均每兩天半就有壹場。他太疲倦了。
貓王離去了，但他把搖滾樂發展到登峰造極的地步，戰後美國壹代又壹代的年輕人都癡迷於他。貓王的演唱確立了搖滾樂的楷模，後來所有搖滾歌手都步其後塵而行。他的唱片***賣出15億張，連今天最紅的歌星邁克·傑克遜也難望其項背。他在世時，就同瑪麗蓮·夢露、約翰·肯尼迪壹樣，成為傳奇人物。他死後，人們對他就像對待壹種宗教壹樣。今天，在美國可能有不知道總統姓甚名誰的人，但卻找不到不知貓王的人。根據美國壹家權威的民意測驗機構最近公布的調查結果，至今仍有17%的美國人相信貓王並沒有死，他仍活在某個地方，說不定什麽時候他就會露面。
編輯本段貓王金曲精選
《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的壹個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲壹種“印地安的感覺”，以便與劇本壹致（貓王飾演壹名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另壹次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的壹個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另壹個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是壹首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另壹首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了壹首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另壹首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之壹。