謝裏瓦諾夫老師
童年的音樂學習是痛苦而無效的。這種感覺是在莫斯科第壹節巴彥課之後產生的。找老師不容易。中國壹級巴彥大師曹野推薦我向幾位世界級巴彥大師學習，但幾位大師都忙得顧不上我。最後，曹先生找到了他的同事謝裏瓦諾夫。三十出頭的他在世界巴彥大賽上多次奪冠，每年都在世界各地舉辦大師班。65438+10月15日淩晨我們去見老師。莫斯科的大雪確實很壯觀，但是我們開了兩個小時的車。
老師很熱情，平復了我忐忑的心情。老師測試了我現在的水平，我小心翼翼的玩了壹把雪絨花，以為會出醜。
“很好。”謝裏瓦諾夫說。
“很難，什麽都不會做。”我說。
“不，這很簡單！如果可以，那妳就教我吧。”
我的課就是這樣開始的。壹節課1小時，結果壹眨眼就快2小時了。
“對不起，我想給妳更多的知識。”謝裏瓦諾夫老師真的向我道歉了。
課程結束後，我問老師我是否可以租壹架鋼琴，這樣我在莫斯科逗留期間就可以練習了。老師馬上拿出壹架意大利名琴，免費借給我。
短暫的學習讓我瞬間頓悟。之前沒有學過指法，姿勢，風箱這些關鍵的東西。等於我和謝裏瓦諾夫先生從零開始。那很好。放下包袱，輕盈前行。後來，曹野老師說，只要妳努力練習，謝裏瓦諾夫的方法是最有效、最正確的。妳的學生跟妳學了以後絕對不會走彎路。
在與畢業於格涅辛音樂學院的音樂教育學博士王曉彤的壹次對話中，他說:在俄語中，學鋼琴其實就是彈，而漢語就是練琴。只有在和謝裏瓦諾夫學習的過程中，我才感受到了在興趣中學習的真諦，而不是在無聊中練琴。
最後壹節課，我舍不得老師。我從他身上學到的不僅僅是巴彥的正確方法，還有我對音樂的興趣和師德。我和老師約好了，定期視頻檢查我的進度。暑假可以再去莫斯科學習。
莫斯科的音樂氛圍
除了學習巴彥，我還參觀了莫斯科的景點。我去過克裏姆林宮、紅場、勝利公園、麻雀山和阿爾巴特街。格林卡音樂博物館和柴可夫斯基音樂學院的音樂會給我留下了深刻的印象。
壹進音樂博物館，首先看到的就是格林卡的雕塑。雕塑的左邊是他的名言:“音樂是人民創造的，但藝術家只是寫出來。”這個說法很深刻，需要時間消化。右邊是壹個樂譜。博物館壹樓只有1架鋼琴，二樓展品規模不大，豐富。二樓展廳涵蓋了各個時期的音樂，各個國家，從歐洲、亞洲、美洲到非洲，還有很多俄羅斯著名音樂家的原創作品，包括拉赫瑪尼諾夫用的鋼琴，當時美國的小風琴和自動鋼琴。當時蒙古使用的胡琴也和二胡有很大的不同，不僅是造型，連弦數也是如此。我對各種各樣的鋼琴著迷。不能說是大開眼界。只能說我積累的太少，認識的不多。參觀結束後，門口的老太太熱情地邀請我們留下來聽音樂會。
我去過很多次柴可夫斯基學院的音樂廳，第壹次對我的影響最深，也是最大的壹次。柴可夫斯基音樂學院"俄羅斯音樂的白銀時代"學生音樂會。俄羅斯柴可夫斯基音樂學院的三名學生演奏了俄羅斯傑出作曲家梅什納、斯克裏亞賓和拉赫瑪尼諾夫創作的樂曲。
第壹個出場的赫羅金科演奏了壹段梅斯納的38號作品《被遺忘的旋律》，清新優雅又不失舞曲的活力，手指清晰，鋼琴上的舞蹈有顆粒感。閉上眼睛，我看到了鄉村的風景，孩子們在田野裏奔跑，跑出了田野裏泥土的芬芳，也看到了蜻蜓和孩子們賽跑。描述這樣壹幅畫面。表演者以嫻熟的技巧向我們展示了壹幅幅動人的畫面，這不僅是壹首抒情詩，更是壹首首能很好地表達技術的優美曲調。第二位表演者古寧選擇了斯克裏亞賓的四首歌曲。國內很少有學生練這麽大的歌，難度系數這麽大。古寧用嫻熟的技巧展示了俄羅斯的白銀時代。這不僅是文學和藝術的全盛時期，也是音樂的全盛時期。有力的音符像大錘壹樣敲擊著我的心，讓我感覺到壹股溫暖的洪流在我的血液中沖刷，仿佛獲得了壹種強大的力量。第三位選手Gnushas演奏了拉赫瑪尼諾夫的兩首歌曲。宏大的場面描寫得如此細膩，如此投入，以至於汗水順著臉頰流下，灑在斯坦威的三角鋼琴上，投在鋼琴上，獲得了斯坦威賦予的神秘感。諾薩斯是90年出生的，現在大學四年級，但是他比我們強太多了，連國內幾個著名音樂學院的研究生都不如他們，這讓我陷入沈思。為什麽？
我記得霍洛維茨的最後壹個弟子是我們在中國的鋼琴家魏。他說“使用踏板是壹件神奇的事情，需要用心去理解”。演出過程中，我也觀察到了。的確，技術和理解很好地融合在壹起，成為了壹座橋梁。每個選手都有自己的專利，但都是俄羅斯傳下來的傳統和精華，也有創新。
馬林斯基劇院藝術盛宴
經過多年改造，莫斯科大劇院的老劇場已經開始演出，但是票價驚人，而且只能訂到三個月的票，壹票難求。我們決定去聖彼得堡欣賞彼得斯堡芭蕾舞劇《天鵝湖》。
大年初三，我們乘坐遊隼號動車，踏上了俄羅斯北部首府聖彼得堡的旅程。到達後，我們上了壹個朋友的車，直奔馬林斯基劇院。感覺劇院的門面很小，但是馬林斯基劇院的名聲和地位卻占據了世界芭蕾的最高峰。走進劇院，想象力就像插上了翅膀，妳可以想象沙皇是以什麽樣的姿態坐在馬林斯基劇院看演出。直到現在，人們還壹直保留著對藝術的尊重，大部分男人都穿西裝打領帶，更不用說女人的衣服了，自然、優雅、傲慢。
當我走進劇院時，我驚呆了。鍍金的裝飾比書中的照片更引人註目，象牙柱子上雕刻著金色的圖案。天花板上自然有貴族的古典壁畫，那些宗教的文化沈澱著藝術的萌芽；吹笛子的小天使雕塑小巧可愛，仿佛要奏出跳動的音符；偌大的樂池，沈甸甸的樂譜，訴說著柴可夫斯基當時的八百盧布；巨大的升降屏幕，優雅的舞臺燈光，不落俗套的座椅，是現代科技與藝術的完美融合，演出分為三場四場，結局自然也就畫上了壹個完美的句號。王子打敗了巫師，救出了公主。強烈的視覺沖擊需要音樂的支持。坐在導演的排練席上，更高的票價必然收獲聲音的甜點。當妳看到小醜在舞臺上嫻熟的技巧，壹圈又壹圈，贏得觀眾的鮮花和掌聲時，妳不得不壹次又壹次地倒在臺下，被他不怕挫折的毅力所感動；看到四只小天鵝在演奏，聽到老柴那熟悉的旋律，點燃了心靈之火，產生了激情，而兩邊的二十幾只小天鵝卻壹動不動，仿佛在為它們的歡樂而歌唱，可是又有多少人去看這二十幾個人的辛苦呢？當妳看到假公主奧格利亞的樣子，妳也會被她精湛的舞技所吸引。妳無法抗拒她的妖嬈氣息，也沒有人會拒絕她的驚艷。當妳看到王子舍命戰鷹救白天鵝公主，舞臺上的雷電和雄壯的交響音樂，妳也會被王子的勇氣和愛所感動。