■《樂隊的夏天》節目海報？樂隊的夏天
樂隊的夏天:中年文清安慰劑
宋小卡/文
有壹天，我和年輕的搖滾朋友開玩笑說:“哇！愛奇藝已經開始聚焦銀發群體了！”
沒錯，根據網絡視頻行業對用戶年齡段的劃分，40歲以上的用戶，甚至是成熟用戶，就是我們常說的:中老年人。在《樂隊的夏天》這個節目中，不僅有壹半的樂隊是“銀發族”，朋友圈裏看節目的人也多是在青春和中年邊緣徘徊的80後、90出頭。
節目第三集，盤尼西林演唱《新少年》，張亞東被現場感動淚流滿面，把整個節目直接帶上了熱搜。於是節目組在最後壹集錄制的時候趕緊請來了樸樹。小道消息，小普魯節目錄要求晚上8點回家睡覺，在經紀人的勸說下又錄制了兩個小時。下午10，他說:“老了受不了，到了就困。”於是他站起來拍了拍許就離開了...聽到這個故事，他不禁笑了:樸樹真是個老朋克。
■節目裏哭過的張亞東？樂隊的夏天
■青年時代的樸樹和張亞東。
《樂隊的夏天》壹炮而紅，搖滾樂迷喜憂參半。我慶幸自己有生之年終於可以看到這些“地下工作者”走向“地面”。不開心的是，這些原本只被我自己的小圈子喜歡的男神，現在被大眾消費了。更何況今年各大音樂節的門票價格都要暴漲了！
中國本土音樂節簡史
就搖滾樂隊的亞文化而言，音樂節是壹個不可繞過的亮點時刻。對於搖滾青年來說，看音樂節是每年最重要的KPI。關於壹年的走向和方向的信息，朋友朋友，樂隊合影打卡，新專輯購買，強行拍照都要在音樂節上完成。
追溯中國音樂節的歷史，要從迷笛音樂學校說起。北京迷笛音樂學校是海澱區教委批準的中國第壹所現代音樂學校。早在199 3學校成立之初就確立了鮮明的辦學宗旨:搖滾！！！(海澱區真的很強調教育！)現在的痛仰樂隊，頭號搖滾音樂品牌，就是從迷笛音樂學校出來的。
■北京迷笛音樂學校
鑒於1969伍德斯托克音樂節每個學生都至少看過200次，2000年5月1日，迷笛音樂學校為了與國際接軌，在學校禮堂舉辦了第壹屆迷笛音樂節。當時有30支樂隊參加，吸引了北京各地的先鋒和大薩米前來觀看。
■首屆迷笛音樂節？搜狐音樂
從此迷笛音樂節開始了長達七年的“壹統江湖”模式，並且越辦越大，帶動了整個北京的音樂節潮。在此期間，壹些散戶舉辦了雕塑公園音樂節、朝陽公園音樂節等。其中，2006年的朝陽公園音樂節甚至首次邀請了國際知名品牌安慰劑，吸引了北京各地的明星跟風，但卻未能從風頭和士氣上蓋過迷笛音樂節在歌迷心中的“神聖”地位。直到2007年，沈黎暉宣布將在11月舉辦首屆現代天空音樂節，Midi的統治地位才開始改變。
■2006年朝陽公園音樂節看安慰劑的鄭鈞。宋曉卡/攝
■彭坦，2006年也在朝陽公園音樂節。宋曉卡/攝
■當年在朝陽公園，還有鏡像樂隊主唱李鵬的兒子。小家夥在公園裏跑來跑去，沒人在意。宋曉卡/攝
■第壹屆現代音樂節，沈黎暉現場。宋曉卡/攝
摩登天空音樂節從壹開始就把整個音樂節圍繞在“摩登”這個詞上。不僅有洋氣的年輕樂隊參與演出，舞臺設計和宣傳套路也比迷笛音樂節更前衛、更國際化。曾經壹起亂過的搖滾粉絲壹下子分成了“迷笛派”和“摩登派”。
■“迷笛派”代表痛仰樂隊。
■“現代學校”代表新褲子樂隊。
比如壹個當年很重很感傷的樂隊，比如《悲傷》，就是典型的迷笛風格。新褲子，壹個時尚創新的潮人，壹定是摩登天空音樂節的壓軸。當年，兩群粉絲經常為了看哪個音樂節而吵架。摩登派通常嘲笑迷笛派是“驚天動地”，迷笛派嘲笑摩登派是“時尚”。現在回想起來，兩大音樂節在北京共存的時候是那麽的幸福。
老粉絲的十年見證
第壹次去音樂節是2005年第五屆迷笛音樂節。前四屆大多在象山迷笛音樂學校禮堂舉行。那時候我還在上初中，只能通過流行歌曲或者摩登天空之類的“潮流雜誌”了解男神動態。那時候有個女粉絲叫朱林，總是出現在迷笛音樂節的各種周邊影音產品中，因為她總是有最高的pogo。當時我作為壹個在三線城市上中學的小鎮姑娘，真的很羨慕這位可以親自看演出的小姐姐。
■流行歌曲的封面意味深長。
■2007年迷笛音樂節，老狼坐在花壇上。宋曉卡/攝
■2006年迷笛音樂節樸樹。宋曉卡/攝
音樂節之後還不夠。有《新嚎叫》和《無名高地》，有當時北京的兩個搖滾基地，還有壹場叫《迷笛之後》的通宵演出。當時迷笛官方直接包車把大家從海澱公園送到麥鋪。那是我唯壹壹次看到這麽多人在公交車上集體抽煙。
第壹次看音樂節哭，是2007年摩登天空音樂節，也是摩登天空第壹次音樂節。那壹次，新褲子唱了兩遍《我們的時代》。兩次之間，彭蕾向觀眾高呼:“還有夢想，因為這是我們的時代！”
結果，現在，夢想沒了，我們的時代過去了。
■音樂節上的男男女女。宋曉卡/攝
到目前為止我看過最好的音樂節是2009年的成都熱波音樂節。因為成都人真的很高。北京的音樂節壹般都是年輕藝人參加，成都不是。壹大批穿著專業高跟鞋帶著小皮包的老姐妹，騎著山地車的小旅館老板，帶著他們出去散步的爺爺奶奶，在臺下都可以隨時搖頭。
■汪峰和高在熱波音樂節。宋曉卡/攝
■成都的熱情。宋曉卡/攝
這是我第壹次看到人山人海。我真的很想看伍德斯托克音樂節。很多來演出的外國樂隊在演出結束後都留在了舞臺上，因為觀眾太熱情了，他們什麽都跟著唱。記得演出前下大雨，演出暫停。結果成都的老鐵路人壹個都沒走，冒雨唱著《壹直向南開，壹直向南開》。後來舞臺大屏幕上出現了“風雨無阻，演出依舊”八個大字，我的雞皮疙瘩壹下子就起來了。我轉頭看著同事，哭得上氣不接下氣。
■在雨中表演的痛苦。宋曉卡/攝
當時的感覺是，成都真好，成都人真好。難怪音響玩具、阿修羅等本土大牌樂隊不來京發展。
2005年到2011這段時間是中國音樂節最有趣的幾年。後來由於壹些不可控的因素，以及主辦方的不專業，我漸漸不去了。
■第壹屆草莓音樂節黑刀，時任摩登天空宣傳總監。宋曉卡/攝
之後音樂節慢慢從北京發展到其他城市。迷笛去了鎮江，草莓在Xi和上海遍地開花。為了吸引更多的觀眾，邀請了蔡依林、周傑倫等主流流行歌手觀看音樂節，這不再是年輕搖滾和文學藝術家的專利，而是所有年輕人追隨時尚的地方。上壹次去國內音樂節是在世界第壹城香河的草莓音樂節上。壹群尖叫的女孩從會場的東到西追著竇靖童跑，各種人撞在壹起。真的很吵。
中年文清安慰劑
今年的《樂隊的夏天》火了。我覺得樂隊的收入會增加很多。我覺得這幾年壹直沒落的音樂節和livehouse文化，可以復興壹段時間。我覺得80年代出生的壹些成功人士會帶著投胎的資本進入音樂市場。但我覺得這個節目最大的意義根本不是振興中國的搖滾音樂，而是給每壹個即將陷入中年危機的人打了壹劑安慰劑:
張亞東，樸樹，新褲子，還有鏡子...年輕的時候，他們放蕩不羈，才華橫溢。他們是無數年輕藝術家的精神領袖和夢想之神，許多人想像他們壹樣生活。後來年紀大了，越來越不活躍，也就沒有了緋聞。
■先生“很好”在節目上，有評論者笑稱這三個字是中年男人對這個世界最大的善意。？樂隊的夏天
那些在那些年跟隨他們的年輕人，正逐漸成為他們最不想成為的人。大家都很失落，很無奈，很迷茫。我不知道壹個年輕人怎麽面對壹個光頭，壹個脂肪肝，壹個打滾的孩子。樂隊誕生的那個夏天，讓我們有機會看到了張亞東，壹個平和深情的白毛女，壹個努力照顧孩子的彭蕾，還有分手後還能做好同事的刺猬。突然，每個人又有了壹個榜樣。人到中年還能活得這麽爽真是太好了！
■ Cindy在新褲子和3unshine組合中的表現已經超越了單純音樂表演的層面，整場表演堪稱當代藝術作品。？樂隊的夏天
■刺猬樂隊？樂隊的夏天
■還是朋克鏡像樂隊？樂隊的夏天
我看節目的時候總會想到slogan，他從盤尼西林等新樂隊的學校酒吧裏走出來:社會亂了，我得來學校。是的，搖滾樂不能讓妳的生活變得更好，但它能讓妳有勇氣以更好的狀態面對生活。
宋小卡
互聯網巨頭裏真正的朋克
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