壹個名叫Friedrich Buschmann(德國人)的基督徒為他自己的樂器申請了歐洲專利。他稱之為“光環”(上帝頭上的光圈)。它是壹種簧片樂器，由壹系列垂直排列在壹個小室內的鋼簧片組成。
當Buschmann向他的兄弟描述他的新樂器時，他說:“這個新樂器是非凡的。它的整體尺寸只有4英寸，卻有265，438+0個色調。它可以演奏所有的漸強、漸強、和聲，可以任意長時間保持壹個音調。”原設計的不足是所有的孔都是吹孔。Buschmann的原始設計被大量復制，導致了許多修改和改進。波西米亞口琴制造商Richter對早期的口琴設計進行了很大的改進。1826年，他研制出壹種很有特色的口琴，由20個簧片組成，有10個孔。口琴的梳腔兩側固定有兩塊獨立的吹簧板和吸簧板。裏希特口琴實現了全音階，成為標準結構，被歐洲人稱為Mundharmonika或Moutorgan。
1857當德國制表師馬蒂亞斯·霍納(Matthias Hohner)將目光轉向口琴制造時，口琴的歷史發生了翻天覆地的變化。在他的家人和壹名雇傭工人的幫助下，他的年生產能力在那壹年達到了650輛。不久之後，他雇傭了更多的工人，並開發了大量的生產技術。
1862年，他將口琴引入南美，極大地促進了霍納在世界口琴制造業領先地位的形成。1887，霍納年產能超過1萬輛。如今，Hohner的口琴產品超過90種，風格和音色各異，讓演奏者可以自由地演奏從古典音樂、爵士到布魯斯，從鄉村音樂和搖滾音樂到世界各地的地方音樂。
美國內戰後，口琴因其便攜性成為最受歡迎的手樂器。
布魯斯口琴的誕生至今不明(就像布魯圖的音樂可以產生，無法考證壹樣)。
也許是無意間發現了口琴可以彎音的事實，然後把口琴改裝成了今天的樣子(布魯斯口琴)來模仿菲爾德霍勒的呻吟聲和呼喊聲。
第二次世界大戰後，美國黑人大量湧入芝加哥，誕生了許多藍調音樂人。正是因為這個原因，芝加哥被確立為口琴之都。
1924年，美國民謠口琴的第壹次錄音中，不知名的音樂家用改良的方式演奏布魯斯音樂。他以音標的方式彈奏屬七和弦，比如用C調彈奏口琴上的G調(也就是第二位，十字豎琴)。最重要的是，他發現通過改變口型和口中的氣壓，可以降低聲音，這就是現在所說的壓音，從而大大提高了口琴的音樂表現力。這種錄音可以聽到模仿火車，狐貍追逐和其他典型的布魯斯音樂的效果。
美國有壹個叫霍華德·利維的音樂家。他在1970西北大學讀書的時候，偶然發現，吹氣的聲音可以被吹過來，然後吸氣的聲音也可以被吹過來。這是壹個大驚喜。他花了大約三年的時間終於能夠在布魯斯口琴上演奏三個8度以內的所有半音，並且他還可以在口琴上演奏12。這讓口琴的音樂表達更有親和力。