第二張記錄下來的捕捉和再現運動的照片是壹組飛奔的照片，由加州帕洛阿爾托的Eadweard拍攝。拍攝時，他把壹組靜物相機排成壹排。他的成就促使各地的發明家試圖制造具有類似功能的設備來捕捉這種運動。
在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生是最早制造這種裝置的人之壹。他做了壹個可移動的電影放映機。但由於這種裝置的專利執行嚴格，早期的電影人只能尋找替代品。
在美國，電影最初只是在輕歌劇的幕間休息時才給許多觀眾看。企業家們的各種電影展映活動促使了世界範圍內戲劇電影制作的首次嘗試。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影制作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托裏亞工作室成立於無聲電影時期，當時馬克思兄弟和菲爾茲在此工作。
此外，曼哈頓的切爾西也是電影制作的主要場所。奧斯卡獲獎女演員瑪麗·皮克福特的許多早期電影也在這個地方拍攝。但由於壹年四季氣候宜人，好萊塢成為了更好的拍攝選擇。
第二，好萊塢的崛起
1910年初，美國電影放映機和傳記電影公司派導演大衛·格裏菲斯和他的演員陣容前往西海岸，演員陣容包括、魯·倫敦樹、和萊昂內爾·巴裏摩爾。
他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的壹個空曠地點開始拍攝。當時，公司決定開發新的領域。所以他們向北走了幾英裏，到達了好萊塢。當時的好萊塢還是個小村莊，非常願意讓電影公司在那裏拍電影。
之後，格裏菲斯在好萊塢完成了他的第壹部電影。這部名為《在老加州》的電影是壹部傳記情節劇，描述了18世紀初的加州，當時它還是墨西哥的壹部分。美國電影放映機和傳記公司的人員在好萊塢呆了幾個月，然後繼續拍攝幾部電影，才回到紐約。
當時是1913。在聽說公司在好萊塢獲得成功後，許多電影制作公司也西遷，以避免托馬斯·愛迪生電影制作技術的專利費。在加州洛杉磯，電影公司和好萊塢同時發展。第壹次世界大戰前，電影只能在少數幾個美國城市制作。
然而，隨著電影業的發展，電影制作公司被吸引到南加州，那裏氣候溫和，陽光明媚，壹年四季都可以在戶外拍攝，那裏有各種各樣的布景。雖然關於電影(尤其是美國電影)的起點眾說紛紜，但格裏菲斯拍攝於1915的史詩電影《壹個國家的誕生》成為世界上第壹部電影詞匯，至今仍在電影史上占有重要地位。
20世紀初，當媒體還是新生事物時，許多猶太移民在美國電影業找到了工作，並留下了他們的足跡:在壹家臨街的影院Nickelodeon放映短片(該影院因當時票價為五美分而得名)。
幾年後，有抱負的電影人，如塞繆爾·戈德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·祖科、路易斯·B·梅耶和華納兄弟(即哈利、艾伯特和傑克)轉向電影制作，並很快成為新的企業，即電影公司的巨頭。
(當時有壹位女導演愛麗絲·蓋-布拉赫，她也是制片人和電影公司巨頭。)他們奠定了電影產業國際化的基礎；然而，美國電影業經常被指責為對美國的狹隘。
第壹次世界大戰後，壹些歐洲導演如恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗裏茨·蘭和讓·雷諾阿，以及電影制作人如魯道夫·瓦倫蒂諾、瑪琳·黛德麗、羅納德·科爾曼和查爾斯·鮑育來到美國。
他們進入了壹個演員自我發現的時代——有聲電影誕生後，紐約城市劇院的演員們加入了這個20世紀最引人註目的發展行業。20世紀40年代中期，電影業達到頂峰——每年約有400部電影在美國電影院上映，每周有近9000萬美國人去電影院。
“威廉·海斯拯救美國電影業”，來自美國漫畫家Cy Hungerford，1922。
20世紀20年代末，有聲電影在好萊塢逐漸興起。1927年，第壹部有聲電影《爵士歌手》用的是Vitaphone電唱機。同年5月，西方電氣公司的子公司ERPI獲得了電影配音的壟斷權。
壹方面，會說話的電影的影響是，很多默片演員因為大多嗓子不好或者記不住臺詞而找不到工作。1922年，美國政治家威廉·哈裏森·海斯(william harrison hays)離開政壇，創辦了MPDAA，前身是電影制片廠組織，退休後改為MPDAA。
在有聲電影發展的早期，美國電影制片廠發現他們的有聲作品不被非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他英語國家遭到冷遇，因為當時的同步配音技術還相當不成熟。解決方法之壹是制作相應的外語好萊塢電影。
1930左右，美國公司在法國成立了電影制片廠。許多不同的攝制組在那裏分時工作。他們用同樣的場地，穿同樣的衣服，甚至大部分場景都是壹樣的。失業的外國演員、劇作家和選秀比賽的獲勝者被篩選出來，送往好萊塢拍攝與好萊塢英語電影相對應的非英語電影。
這些版本的電影拍攝預算較低，由只會說英語的二流美國導演執導，通常在夜間拍攝。西班牙攝制組包括路易斯·布努埃爾、恩裏克·賈迪爾·龐塞拉、沙維爾·庫加和埃德加·內維列。
好萊塢電影的壹些外語版絕對可以和原聲版相提並論，西班牙版的《驚奇四百年》就是其中之壹。到了30年代中期，同步配音技術已經發展得相當不錯，國外配音也變得非常普遍。
第三，好萊塢的黃金時代
所謂好萊塢的“黃金時代”，是指從1920s末期，也就是無聲電影時代的末期，到1950s末期這段時期。這壹時期制作了成千上萬部電影。它的起始標誌是1927年出品的《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，還增加了票房收入。
無論是西部片、滑稽劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢電影幾乎都遵循壹個模式——每個電影公司都有自己特定的制作團隊。
例如，塞德裏克·吉本森和赫伯特·斯托哈特曾供職於米高梅電影公司，埃弗裏·紐曼曾為20世紀福克斯電影公司工作20年，塞西爾·德米勒的大部分電影由派拉蒙電影公司制作，亨利·金的大部分電影由福克斯制作。
同時，人們可以根據影片中的演員陣容大致猜測出影片的制作公司。米高梅聲稱“旗下的電影明星比天上的還多”。每個電影公司的主題和獨特風格也讓人猜測每部電影的制作公司——這種現象在今天已經不存在了。但是每部電影都和其他電影有壹點不同。
不像汽車制造商，拍電影的人是藝術家。比如1944電影《有與沒有》之所以出名，不僅僅是因為《第壹英雄》的演員亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，還因為這部電影的劇本是由兩位諾貝爾文學獎作家寫的:原著小說的作者海明威和編劇威廉·福克納。
在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間裏，米高梅主導了電影市場，擁有壹大批好萊塢巨星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受推崇。
米高梅公司的明星包括克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴裏摩爾、吉恩·哈洛、諾瑪·蘇利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納和她的丈夫金·雷蒙德、斯潘塞·特雷西、朱迪·嘉蘭和金凱瑞。
這壹時期美國電影業的另壹個巨大成就是華特·迪士尼公司。從65438年到0937年，迪士尼制作了當時最成功的電影《白雪公主和七個小矮人》。從65438年到0939年，米高梅創造了歷史上最成功的電影——亂世佳人，盡管它在大蕭條時期仍然是歷史上票房最高的電影。
許多電影史家都對這部電影高產時期創作的許多偉大的電影作品進行了評論。原因之壹可能是制作了這麽多電影，並不是每壹部都是熱門。
電影公司可以在壹部劇本優秀、演員相對不知名的中等預算故事片上冒險:奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合上述描述，被視為史上最偉大的電影。在其他情況下，像霍華德·霍克斯、希區柯克和弗蘭克·卡普拉這樣堅定的導演與工作室“鬥爭”以實現他們的藝術理念。
1939是工作室制的鼎盛時期，很多經典電影都在這壹年上映，比如《綠野仙蹤》《飄》《驛馬馬車》《史密斯先生訪美》《呼嘯山莊》《天使的翅膀》《鴛鴦》《子夜》。
黃金時代以來的電影中，《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《壹夜情》、《金剛》、《賞金獵人》、《城市之光》、《紅河》、《禮帽》等。
第四，工作室制度的衰落
“小三”(環球影城、美國藝術家、哥倫比亞影業)沒有自己的影院，拒絕分享同意判決。許多獨立電影人也對妥協並形成知名的獨立電影人體系感到不滿，指責派拉蒙壟斷了底特律的影院——因為派拉蒙控制了像鮑勃·霍普、寶蓮·高黛、維羅妮卡·萊克和貝蒂·赫頓這樣的演員；
這位經紀人透露，賓·克羅斯比、艾倫·拉德和長期為加裏·庫珀工作室工作的長期演員——從1942開始。二戰期間，五大電影公司未能達到同意判決的要求，未發生重大後果。但二戰後，他們加入派拉蒙，成為好萊塢反壟斷案的被告。
最高法院最終裁定，各大電影公司對影院的所有權和分配違反了謝爾曼的反壟斷法。於是，制片廠開始通過與他們的合同釋放演員和技術人員。好萊塢各大工作室都改變了電影模式，因為每個工作室都有完全不同的演員陣容和創新團隊。
這導致了特色的逐漸喪失，米高梅電影制作公司、派拉蒙公司、宇宙公司、哥倫比亞公司、雷電華公司、福克斯電影公司很快就意識到了這壹點。
然而，壹些電影制作人，如塞西爾·b·德米勒公司，與演員的合同壹直持續到他們的職業生涯結束，或者為他們的電影使用同壹個創作團隊，以至於德米勒電影，無論是在1932還是1956制作，看起來仍然像壹個模型。而且，電影制作數量隨著每年平均預算的急劇增加而減少，這標誌著行業戰略的重大變化。
現在制片廠的目的是生產電視無法提供的娛樂:壯觀的英雄電影。該工作室還開始向其他公司出售壹些電影庫來銷售電視。到1949，所有大型電影制片廠都放棄了自己影院的所有權。
電視也促成了好萊塢黃金時代的衰落，因為它打破了電影業在美國娛樂業的霸主地位。雖然65438年到2009年，電影業隨著50年代政府的長期審查而衰落，但它可以在未來的電影中獲得壹些影響力。派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影制片廠不再擁有電影院，這樣美國電影就可以在沒有審查制度的情況下在美國電影院上映。
這補充了1952奇跡在斯坦公司與約瑟夫威爾遜的決定。美國最高法院改變了早期的立場。從1915互影公司與俄亥俄州案業委員會的案例來看，說明電影是壹種藝術形式，有權保護第壹修正案。美國法律不再審查電影。
到了1968，美國電影協會(美國電影協會)已經取代了海斯法典——在政府威脅要檢查它之後，它現在大大違反了美國電影協會，證明了該法典的起源已經終結於電影分級制度。
動詞 （verb的縮寫）新好萊塢和後經典電影
後經典電影被用來描述新好萊塢不斷變化的敘事風格。人們認為，新的劇本和塑造角色的新方式利用了經典時期觀眾提出的期望:被打亂的歲月，結局出人意料的故事情節，以及主角和反派之間模糊的界限。
後經典故事敘事的精髓在黑色電影中表現得淋漓盡致，比如1955的《無緣無故的叛逆》和希區柯克劇情碎片化的《驚魂記》。
“新好萊塢”壹詞被用來描述新壹代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了20世紀60年代在歐洲發展起來的技能。1967年的電影《雌雄大盜》標誌著美國電影復興的開始，也意味著新壹代電影將在票房上獲得成功。
好萊塢壹直堅持制片人中心制原則，新好萊塢獨立電影的出現開創了導演與制片人融合的趨勢，形成了導演資本制。
既是電影制片人又是導演的弗朗西斯·福特·科波拉、喬治·盧卡斯、布萊恩·德·帕瑪、馬丁·斯科塞斯、威廉·弗萊德金和史蒂文·斯皮爾伯格開始制作向電影歷史致敬的電影，並發展了現有的電影類型和技術。70年代初，他們的電影不僅廣受好評，還取得了票房成功。
早期的好萊塢新電影，如《雌雄大盜》和《逍遙騎士》是低成本電影，沒有道德英雄，但增加了性和暴力。但科波拉、斯皮爾伯格和盧卡斯分別憑借《教父》、《大白鯊》和《星球大戰》取得了巨大成功，促成了現代大片的出現，也吸引了電影公司更加註重制作更多的大片。
這些年輕導演的更多投入並沒有帶來效益。通常他們的檔期太滿，預算超支，導致自己或工作室破產。最著名的兩個例子是科波拉的《舊愛》和《新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，光是這部電影就讓聯合藝術電影公司破產了。
阿爾弗雷德·希區柯克爵士(1899 8月13-1980 4月29日)，祖籍英國，是世界著名的電影導演，尤其擅長拍攝驚悚片。
這位世界公認的恐怖大師居然發明了“驚悚片流派”這壹流派。阿爾弗雷德·希區柯克也是壹個優秀的技術人員，他在壹部電影中巧妙地融合了性感、懸疑和幽默。
擴展數據:
今日好萊塢
壹.業務特點
好萊塢電影往往通過制片廠(電影發行商)與制片方簽約，讓制片廠負責發行渠道，制片方則專註於電影本身，制作在全球範圍內銷售的大片。
第二，敘事美學
在好萊塢，劇情幾乎沒有文化或語言的障礙，大部分題材都是可以跨文化傳播的高概念電影。這類作品因為題材符合主流市場，所以很容易暢銷全球。所以現在好萊塢已經成為世界上許多地方電影的代名詞。
雖然這類電影票房不錯，而且是跨文化的，但有文化評論家批評說，如果高概念電影具有排他性，就會導致電影的敘事風格千篇壹律，這是“壹種商業化和任意性，最終會導致多樣性的消失。”面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和評論家應該把目光投向好萊塢以外，建立多元化的電影模式。"
第三，產業規模
因為美國與電影相關的文化產業，創造了許多就業機會和巨大的商機。根據美國電影協會的報告，2011年，美國電影業創造的工作崗位總數超過220萬個，其中約70萬人是電影行業的直接雇員，另有654.38+0.5萬人是間接受雇支持電影制作。2012年，美國電影業收入為6543.8美元+007億美元。