以墨點為代表的人聲爵士風格，影響了1950年代以來的Rightous Brothers(主題曲《幽靈》的演唱者)和Platers(著名的Only You原唱)，個人比較喜歡這類歌曲，適合壹個人靜靜欣賞。
然後是主標題:肖申克的救贖，在片中多次出現。第壹次是安迪出庭受審的時候。音樂風格緊張壓抑。合成器和弦樂* * *制造了壹種令人不安的氣氛。琴弦在低音區反復遊走，然後低沈的英音管加入，更加強化了這種陰郁的感覺，表明了安迪此時的無奈和無助。
所有不利證據都指向安迪，幾乎形成了壹個完美的證據鏈。當時審判中沒有米蘭達規則，安迪不能拒絕回答控方的問題。事實上，如果現實中有這樣的案例，我可能會做出和該案法官壹樣的判決。
肖申克監獄(斯多葛派主題)第9分鐘出場，安迪進入肖申克監獄。這時，鏡頭用全景鏡頭俯視整個監獄，再用主觀鏡頭放下來仰視，突出了監獄的陰森感。低音樂器和管弦樂的交替使用也配合了此時的氣氛。
然後就是影片第壹個驚心動魄的場景:菜鳥進監獄，裏德關註安迪。這時候的音樂當然是新魚，胖子受不了這初夜的恐懼被打死；不被裏德看好的安迪順利通過，也為安迪後來的舉動埋下了伏筆:只有這樣，神經堅強的人才能挺過這些磨難。音樂用輕柔的鋼琴聲重復著壹個樂句，渲染著這種黑暗恐怖的氛圍。
安迪第壹次被“三姐妹”騷擾。這首曲子以弦樂為背景，單簧管奏出奇怪的旋律。這是他生命中的壹寸，暗示著安迪將被“三姐妹”殘忍地毀滅。
囚犯海伍德的壹句話“死者不需要名字”顯示了監獄生活的黑暗。
《石錘》是裏德為安迪拿到石錘那場戲的配樂。打擊樂和小提琴演奏了壹段節奏簡單的樂曲，展現了裏德等人的“魔力”。而裏德看了壹眼錘子，以他的常識，也認為不可能是用來越獄的，也不會太忌諱。
在與“三姐妹”的入侵和抵抗中度過了最悲慘的兩年後，安迪終於迎來了壹線曙光:外出打工時，他冒著生命危險給殘忍的海利船長出謀劃策，獲得了監獄的信任。這壹場的第壹首音樂是《工作場》，是全片我最喜歡的。整首歌只有1分鐘11秒。它用中提琴奏出溫和的旋律，看似緊而松，用木吉他裝飾。旋律和曲式帶有明顯的南方鄉村布魯斯風格，非常符合此時的情境，使聽者仿佛置身於美國南方。也展現了安迪無畏冷靜的性格。
屋頂上的泡沫是安迪為他的“同事”贏得啤酒，每個人在工作後放松並喝啤酒的場景。這首曲子是典型的好萊塢交響音樂，表現了成功的喜悅。當然好，但我覺得如果能把Workfield的旋律動機進壹步延伸為此時此刻的音樂，效果可能會更好:有什麽能比鄉村布魯斯或藍草音樂更能表現出下班後的輕松閑適呢？
喝啤酒的情節是最讓我感動的壹幕，苦中作樂得到的那點點快樂特別珍惜。
安迪用石錘在墻上雕刻的是《Zihuatanejo》中的壹段，是代表他心中希望的配樂。是的，任何時候每個人心裏都應該有希望。
然後是我最喜歡的曲子《五月，工作場》的簡單變奏，表現了裏德和安迪的其他朋友幫他找到了刻石，並為安迪找到了麗塔·海華絲的海報場景。這裏的音樂也很適合，努力和拼搏的喜悅溢於言表。
“救贖之道就在於此。”諷刺的是，以對主的虔誠而自豪的典獄長對打開安迪的聖經不感興趣。試想壹下，如果被典獄長看到，安迪越獄的計劃可能會破產。
安迪向州議會要求資金和書籍的音樂是可愛的拉克爾。這段用低音提琴奏出謹慎的節奏，後面是單簧管的演繹，給人壹種神秘的感覺。其實這段音樂主要是用來襯托安迪的堅定和冷靜，因為觀眾在聽完這場忐忑不安的演唱會後，增加了對安迪的行動不抱太大希望的感覺。結果安迪堅持下來了，甚至得到了超出自己想象的東西。當安迪幫助吉米做作業時，這首曲子又出現了。
接下來的場景是布魯克斯假釋後自殺，因為不適應外面的世界，心灰意冷。這是本片最絕望最沈重的片段。老布的遭遇並不是個例。對於長期在監獄服刑的人來說，外面的世界並沒有想象中的精彩，被殘酷的監獄制度制度化的人，只能面對悲慘的結局。
布魯克斯當時在這裏的這首曲子是以弦樂為基礎，鋼琴擺出壹個緩慢沈重的旋律，然後另壹組弦樂加入，鋼琴轉奏壹個短樂句，反復彈奏，強調這種悲傷的感覺，讓人對老蔔的悲慘遭遇感到惋惜。
是啊，在監獄裏過得舒舒服服受人尊重的老布，出獄後還不如那個小烏鴉傑克。面對這種無望的生活，他只能絕望地刻下布魯克斯在這裏。導演只是想強調這種荒誕而真實的感覺。我記得第壹次看這部電影。我當時就覺得“此處拜訪XX”這種伎倆不是我們國家的專利。在我有幸去了美國之後，我加深了這種感覺。
重磅大戲落幕，立刻給了人們希望。安迪非法為他的囚犯播放了壹張唱片。演奏的音樂是莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》中的“二重奏——蘇爾詠嘆調”。有人認為這段話是假的:監獄裏的犯人大多是大老粗，怎麽會喜歡這種高雅的音樂。我的看法是，這裏有些誇張的成分，有些理想化。也許正常情況下，“大老粗”們可能對莫紮特不太感興趣，所以只是聽“最炫民族風”，但要註意影片中的特殊環境:在壹個殘酷黑暗的監獄裏，用來廣播上帝愛世人的福音或者洗腦新聞之類的高音喇叭突然放了壹段音樂。這是壹種多麽令人興奮和新奇的感覺啊！會給平淡單調的監獄生活增添怎樣的情趣！這話怎麽說？當兵三年，看老母豬演丟西姆的故事，更別說在監獄裏聽莫紮特了！無論妳是喜歡歌劇，甚至是聽音樂，都會被這段話所感動——就像影片中的囚犯壹樣。這部歌劇象征著安迪和所有人對自由和美好事物的追求。”有壹種鳥是關不住的，因為它的羽毛太華麗了。“其實這不僅指的是男主角安迪，更是指人們對美好生活的希望。
所以我認為，認為這種假童鞋可能低估了音樂的真正魅力，沒有經歷過枯燥單調的集體生活的人，才會做出這種說法。
在這裏，甚至連放什麽音樂都不重要，就像裏德說的:我從來不明白他們在唱什麽，我也不想明白。我只知道說不出的美，令人心碎。歌聲直上雲霄，超越失意囚犯的夢境，就像壹只鳥飛進牢房，讓石墻消失得無影無蹤。這壹刻，肖申克的囚犯們似乎自由了...
安迪的臉上有壹種神秘的微笑，帶著壹點調皮的快感，加上這美妙的音樂...那種感覺，那個曾經在大學校園廣播站做DJ，當時在廣播裏播放搖滾樂和爵士樂的作者也有。
安迪的下壹行更加說明了這壹切。音樂的意義在於(在這種惡劣的環境下，借助音樂)，人的內心總有壹些自己無法控制的東西，完全是自己的。這就是希望，希望不是無用的，否則就是老布的末日。
安迪堅持每周給州政府寫信兩次，這導致了監獄圖書館的擴建。囚犯海伍德也聽他最喜歡的漢克·威廉斯。電影中出現了他的代表作《相思布魯斯》，這是壹首模仿黑人布魯斯風格的白人鄉村歌曲，漢克·威廉斯標誌性的“音譯”手法也是他最迷人的地方。
漢克·威廉斯，壹代巨星，影響了貓王，艾佛利兄弟和其他人的演唱風格。他在全國範圍內得心應手，流行、搖滾、民謠，可惜像詹姆斯·迪恩壹樣英年早逝。
曾經讓安迪的生活對出獄希望渺茫的吉米，在約翰尼·奧蒂斯演唱的背景歌曲《威利》和《手搖擺舞》的伴奏下被囚禁。不知何故，配樂沒有包括在內。這首節奏沈重的搖滾老歌也被吉他之神埃裏克·克萊普頓樂隊翻唱。
Elmo Blatch是監獄長在安迪試圖改過自新後威脅他的音樂。這段音樂是整部電影配樂中最黑暗的部分。
安迪決定越獄後與裏德告別，並提到他夢想中的地方是在墨西哥的Zihuatanejo。這時候同名音樂開始的正是時候。這首歌有壹個黑暗的開始，旋律在壹個不明確的動機中展開，先是鋼琴，然後是弦樂，反復表達這個動機。最後，單簧管的加入讓人對安迪的命運感到不安和擔憂，但結尾的鋼琴和弦樂演繹卻隱含著壹絲希望。
而那個馬上就是安迪在肖申克監獄成功越獄的場景配樂，裏面展示了安迪的越獄方法。隨著謎底的逐漸揭開，此時的音樂也壹反常態，表現的快速有力，令人耳目壹新。
表現安迪成功越獄的音樂是主題曲《肖申克的救贖》的後半部分。壹開始低弦和單簧管* *都表現出壹種緊張的情緒，讓觀眾感到不安。安迪走過泥濘的下水道，定音鼓和銅管音樂有節奏地加入進來。最後，安迪成功越獄，明月高懸，在雨中歡慶。銅管樂加大了力度，變得明亮有力，壹根陰沈的弦突然變得清晰。
這張照片也許是這部電影中最激動人心的壹幕。在長期的壓抑下，所有的不快和屈辱都得到了發泄，但這不是我喜歡的情節。
邪惡獄警隊長哈利和典獄長諾頓被安迪告發，面臨審判。這時，音樂響起了他的審判來了，這是為了回應掛在監獄長墻上的聖經中的壹句話:上帝的審判快來了。
這段音樂用鼓和貝斯打著令人心碎的節奏，然後小號和圓號奏出有點異國情調的旋律，襯托出典獄長諾頓此時的絕望和自責。
我覺得裏德三次申請假釋的情節是影片中最有趣的。前兩次，裏德的假釋申請都因為充滿希望而被駁回，但當裏德第三次申請假釋時，他已經不抱希望，並嘲諷假釋制度，但申請還是通過了。真的很諷刺。
出獄後，裏德幾乎犯了和鮑勃壹樣的錯誤，無法適應在外撒尿不報到的生活。當我們看到Reid在Bob自殺的地方刻上So Was Red這幾個字，我們的心可能會沈下去，但我們知道Reid不會自殺，因為他和Bob不壹樣，他還有希望。所以So的配樂是紅色的，雖然開始還是有點陰沈的弦樂，但明亮的笛子很快奏出了壹段激動人心又令人欣慰的曲子，然後弦樂重復了這壹段旋律，變得更加清晰。沒有回憶的太平洋邊，安迪和瑞德重逢，鋼琴重復了壹段旋律後結束。
指南針和槍主要出現在巴克斯頓的場景中，瑞德按照安迪的指示找到他留給瑞德的禮物。在這首曲子中，瑞德喜歡的布魯斯口琴第壹次也是唯壹壹次出現，讓人感同身受，感受到自由和友誼的溫暖。
裏德在樹下讀安迪的信的場景也是讓我感動的場景之壹。
End Tiltle出現在《Zihuatanejo》中伊斯雷爾和安迪重逢的畫面和片尾字幕中。整首歌歡快明朗，壹掃過去的陰霾。
或許《肖申克的救贖》並不是最好的越獄電影，但我覺得那些堅持和堅持在今天依然有著相當的勵誌作用，而對於已經不再年輕的我們來說，依然需要保持壹種可貴的人格，就像竇唯多年前唱的那樣:窗外陰晴圓缺，心中陽光燦爛，這才是這部電影最可貴的地方。