黃梅花采摘又稱架花、十字花采摘，在湖北省黃梅縣廣泛流傳。長期以來，這壹工藝經過壹代又壹代農婦的潛心研究而日臻完善，其鮮明的色調和精美的圖案構思凸顯了其獨特的藝術表現力。黃梅繡屬於挑、補、繡範疇，是湖北黃梅縣長期廣為流傳的民間工藝。內容豐富，品種多樣，圖案精美，色彩豐富，具有濃郁的地方風格和民族特色。
追根溯源
相傳黃梅花采摘起源於唐宋，成熟於明末清初。據黃梅縣誌記載，早在宋代，黃梅就有非常精湛的采花技藝。1958年，在黃梅縣蔡山麓發掘的明嘉靖四十壹年(公元1561)墓中，墓中女屍身上蓋著繡有彩紋的雙桃方巾，可以證明黃梅刺繡這壹民間工藝至少有500年的歷史。
黃梅花采摘被國內很多民間工藝研究專家稱為采色。李白黃梅農村棉區的五彩繽紛的花朵更加精致、絢麗多彩，富有地方特色。當地有句諺語說:黃梅既有女人又有花。蔡山、新開、孔龍等地的采花技藝最為興盛。女孩子壹懂事就跟著媽媽或者阿姨做針線活，直到結婚。當地人把壹個不會摘花的姑娘叫做耳光，這是姑娘的恥辱。
藝術特色
黃梅采花不同於壹般的刺繡，強調刺和采花。
壹種農家少女在藏青色布料上制作的刺繡，按照世代相傳的花紋圖案，以白色棉線為紋路骨架，用彩色絲線十字繡而成。其中十字繡稱為x針，平針稱為平針。
黃梅的采花圖案有團花、邊花、填花、角花、花邊等。圖案和形狀非常不同。取材廣泛，構思巧妙，如團花、富貴壽、龍鳳等。有二龍戲珠，八仙過海。還有斑鳩石榴，龍舟賽等等。角花沒有壹定的格式，多以人物、柏葉、荷花為主體，形成放置在四角的三角形圖案；邊花主要由兩邊連接而成，多用作帶花圍巾的花邊。細分如下:
團花:鳳凰牡丹、長壽桃、四季骨牌花、鯉魚躍龍門、龍鳳成祥、鯉魚渡蓮花、馮丹潮陽、恩格蟠桃、玩多米諾骨牌、白鷺戲蓮、鳳凰追鳳、十種錦、喜鵲戲梅、四虎鉆山、五彩宮燈等等。
邊花:送子給太後，七仙女，七姑娘送子，天女散花，福祿犀首，二龍戲珠，二獅爬球，二虎出洞，狀元遊街，轅門斬首，穆掛帥，女將列陣，湖南打蓮，桃園作愛，八仙過海，娶媳婦，四鳳愛花。
花餡:蝴蝶戲金瓜、斑鳩石榴、蓮花多米諾、龍舟劃水、八角蓮、花瓶蓮、蓮花銅錢心、石榴花、長壽、幸福、八卦花、魚、鳥、人等。
角花:字花、柏樹花、荷花等。
邊花:多用字、蝴蝶、水鴨、雲頭、如意圖案、蠶頭(小三角形)、茉莉花蕾(長六邊形)、狗牙(鋸齒形)、瓜子米(正六邊形)等等。
表現手法簡潔，高度誇張變形，高度程式化和幾何化；描繪的對象有龍鳳、花鳥、人獸、蟲魚、器皿和少量文字；反映的內容有吉祥富貴的婚姻、娛樂、戲曲故事等；挑法有單面挑和雙面挑，用特技針法挑出正反兩面相同的圖案；有近40種，從被套、門簾到香囊、吊襪帶，都是婦孺在日常生活中、臥室裏佩戴的物品的壹部分，也有壹部分用於男性需要的女工用品，如錢包、腰帶、煙袋或定情信物等。黃梅的采花作品通過圖案和文字表達人的感情，寄托人的理想，有些圖案和文字分別包含不同的含義。
1，壹年多，豐衣足食。在黃梅采花中，“魚”是“魚”的諧音，意為富足。“鯉魚”是“利盈”的諧音，意為“好運有余”。有的把“魚”和“蓮”連在壹起，取“蓮”和“魚”的諧音，意為壹年以上。“龍”是我們祖先崇拜的圖騰。在黃梅的采花中，“龍”能呼風喚雨的神話傳說象征著人類征服自然後風調雨順，五谷豐登。
2.愛情是忠貞的，婚姻是幸福的。黃梅采花除了像其他民間藝術壹樣用“鴛鴦”來表示夫妻永不分離、相親相愛之外，還有很多獨特的寓意表達。如鯉魚、喜鵲、鶴被視為男性，鳳凰、荷花、梅花被視為女性，組合成“龍鳳吉祥”、“鯉魚穿蓮”、“喜鵲攀梅花”、“鶴戲荷花”，象征夫妻恩愛、白頭偕老的美好生活和美好未來。在黃梅的《采花》中，有些作品只是通過直接敘述的方式，簡單地表達了向往美滿婚姻家庭的意思。比如《喜宴》的畫面，20多個人物用“S”連成四排。前排鋪著檐篷、紅燈、彩旗，後面是轎子。按照黃梅習俗，第壹個是媒人，第二個是新娘，第三個是新郎。房子後面是婚姻和打擊樂的樂隊，從鼓和鞭炮的熱烈氣氛中生動地象征著人民的甜蜜愛情。
3、驅邪鎮妖，富貴逍遙。在黃梅的圖案中，龍、鳳、獅、虎等人們崇拜和敬畏的動物被廣泛使用，寓意著驅病避災、平安吉祥、繁榮昌盛等等。如果獅子是百獸之王，它有制伏邪靈的最高權力；老虎可以很厲害，生命力很強；龍是中華民族的圖騰，可以呼風喚雨；鳳凰代表吉祥。古有“鳳凰不落無寶之地”之說。黃梅花采摘用的吉祥植物也很多，比如荷花，寓意多子；丙戌戀象征夫妻感情和諧，婚姻美滿。
黃梅采花的主要原料是當地自制的布，也叫大布。這種布以青色為底色，藝術家靠壹針壹線(七種顏色)在上面交替挑繡各種圖案。在圖案構成上，除了垂直、左右對稱(如華的《金瓜》)、旋轉(如鶴戲蓮、鳳追鳳等)外，還有許多表達壹定故事的圖案。)、向心型(如福壽雙桃、柏花等。)和放射狀(如八角蓮、八卦花等。).比如七女送子，狀元遊街，穆打頭陣，桃園三結義。這種圖案不守章法，靠藝術隨意增減針數，但又不脫離民間自然形成的獨特程序，產生獨特的構圖效果。壹幅畫是壹個故事，壹幅畫是壹段歷史。這種極其罕見和獨特的藝術表現形式產生於黃梅，因為黃梅是中國傳統戲劇的故鄉。
黃梅繡是用彩線繡制，在基布經緯與針交叉的網格上挑取彩色絲線，形成色彩艷麗、立體感強的圖案。
在色彩處理上，除了少數單色繡品外，基本都是用彩線繡出來的。黃梅繡以藍色粗布為底色，以白色為基本骨架，以紅色、粉色、粉紅色、淺紅色為主色調，以橘黃色、淺黃色為底色，形成作品的暖色調。其間不妨點綴壹些湖藍、素綠等冷色，讓整個作品美而不艷，暖而不燥，在復雜中彰顯和諧。既加強了色彩對比，又豐富了變化的層次。此外，作品多以深邃深邃的寶藍色為基調，精湛的工藝和簡潔的圖案使整幅作品華麗、穩重、多彩、清新、沈穩、流暢，給人以優雅、樸素、聖潔的感覺。
黃梅雕花1938獲巴拿馬世博會金獎；1954年獲波蘭美術展獎牌和獎金，波蘭社會主義國家民間工藝美術展獎牌；1956獲湖北省首屆民間工藝美術展壹等獎；1959在眾多湖北工藝品中，周恩來總理親自選擇它來裝飾人民大會堂湖北廳。改革開放以來，黃梅調花作為全國和湖北工藝品中的精品，多次出國巡展，受到廣大觀眾、顧客的青睞和各界專家學者的高度評價，稱之為無聲的抒情詩和立體的中國畫。1990獲“首屆全國輕工業博覽會”銀獎；1991獲得第二屆北京國際博覽會金獎；2006年被文化部列為第壹批國家級非物質文化遺產。同時，黃梅縣申報的另壹項非物質文化遺產黃梅戲也入選國家級，使黃梅縣成為全國唯壹壹個有兩項入選第壹批國家級非物質文化遺產的縣。
黃梅縣新開鎮采花藝人石九梅被列為第壹批國家級非物質文化遺產黃梅采花項目傳承人。2010年8月中旬，“黃梅條花”申報的地理標誌產品保護順利通過專家評審，即將獲得國家質檢總局批準。同時，由縣質量技術監督局、黃梅海鑫職業技術培訓學校起草的地方標準《黃梅雕制作技術規範》為組織生產和銷售驗收提供了依據。簡介
花瑤分布在隆回北部的老虎山瑤族鄉、小沙江鎮、大水田鄉、馬塘山鄉，海拔1.300米，人口7000余人。
花腰花是中國傳統文化的瑰寶，是民間工藝的傑作。花腰花是湖南省隆回縣瑤族婦女特有的手工藝。隆回瑤因女子裙上艷麗的采花而被稱為花瑤。
追根溯源
花瑤采花歷史悠久。漢代以前，花瑤的采花已經興起。據東漢應劭《風俗依桐》記載，花瑤先民積木皮，以草染之，以五色為衣。唐代魏徵在《隋書》中記載，長沙縣有各種各樣的龍，名為墨妖，其女藍衫，斑裙，不穿鞋。這個描述和今天隆回花瑤的女人壹模壹樣:五顏六色的圍巾，藍色的圓領，腰間的彩帶，五顏六色的筒裙，腿上的蕾絲。在他們的頭巾、衣領、裙子、打底褲、兒童背帶、裙子裏，都摘了花。除了裙子後面，其他地方壹般都是彩繡。在裙子的背面，各種各樣的圖案用藏青色格紋布上的白線挑出來。由於裙子後片面積較大，尺寸壹般約為100 cm長，50-60 cm高，所以圖案主題最豐富，主題最突出，文化意識最鮮明。是隆回花瑤采花的精髓。
花瑤沒有人物，采花成為記錄這個民族歷史文化的重要載體。具有深厚的文化內涵，被中國美術館和國家博物館列為珍藏。中國著名作家沈從文先生稱之為天下第壹采花。1994年，花瑤條花在文化部舉辦的中國民間藝術展覽中獲得銅獎，2003年在首屆中國文物仿制及民間工藝展中獲得金獎。因此，隆回縣虎形山瑤族鄉被湖南省文化廳命名為文化藝術之鄉。
藝術特色
花瑤取材廣泛，內容豐富，形式多樣，種類達數千種。主圖案的主題可分為四類:壹是動物，其中蛇、龍、鳥、鷹、虎、獅最為常見。二是植物，主要是花草樹木；三是歷史故事和歷史人物，主要表現瑤族先民抵抗外侮的歷史故事；第四，日常生活類，如反映花瑤傳統習俗、做愛到歌、結婚等。
花腰繡的主要圖案是用帶有粗白線的普通深藍色布料制成的，圖案在古拙很粗糙。以布料的經緯線交叉為坐標，斜針呈X形，俗稱十字形，或者在壹條直線上。基本上就是壹個幾何圖形。它的基本形式是幾條平行的長線並列，有的是在兩條平行的長線之間加橫線做成正方形，有的是折成U形，有的是做成單線或雙線菱形，有的是蓋著大正方形呈之字形，有的是多條直線交叉成網。如果各種形態中間有很大的空隙，就挑小花來填補。常見的小花有×、#、十、口、背、V、點、渦。
花瑤的圖案有很多，最常用的有:太陽紋、萬字紋紋、燈籠紋(也叫南瓜紋)、銅錢紋、牡丹紋、蕨葉紋、溝溝藤等。還有壹種最常用的花狀花紋(中文叫花露巖)，是模仿壹種生物菌體長在巖石上的花紋。據說這花道巖的花紋每年都特別暴露。花瑤小姐把這種美麗吉祥的圖案作為采花的基本圖案。
花瑤的采花工藝非常講究，采花時針的長短和線的松緊壹定要壹致。密密麻麻的地方，針擺在壹起，不存在背景色。簡潔的地方，只有壹朵花和幾行字。主圖案兩側是用紅、黃、綠等五顏六色的絲線繡成的彩色花朵。整個采花畫面黑白分明，疏密有致，動靜結合，色彩對比鮮明，具有強烈的視覺沖擊力。
花瑤采花在技術上獨樹壹幟。它與機繡和湘繡完全不同。不需要描述設計，也不需要模具來做繡架。妳依靠采花人靈巧的雙手和嫻熟的技藝，用自己的構圖和對美的理解，順著土布的經緯線。花瑤姑娘從七八歲開始，就被長輩教著摘花，要花幾年時間才能掌握摘花的基本功。每個姑娘都隨身帶著繡花針和線，利用勞動的間歇時間去摘花。吊腳樓前、溪邊的巖石上、古林裏，隨處可見成群結隊的采花姑娘。據統計，壹條裙子有30多萬針，需要180多個工作日才能完成。
許多歷史人物和事件在花瑤的《采花》中得到了生動的表現。比如《乘龍渡海》、《王磐登廟》、《浪丘(瑤語，意為土司)禦敵》。《乘龍渡海》中的盤王，頭戴三尖冠，英氣十足，騎在龍背上。高傲的龍昂著頭，騰雲駕霧，呼嘯著，吹著。盤冠飄逸，龍騰上下祝賀。盤王頭上的太陽，龍頭上飛翔的鳳鳥，讓整個畫面有飛翔的感覺，非常生動，有很深的歷史內涵。《盤王登臨殿》中的盤王身著皇家服飾坐在殿中。宮殿是典型的瑤族建築，風格獨特。飛檐宮上橫寫“長壽”二字，寓意永恒。壽字繡富貴花，兩邊插旗，迎風飄揚。王磐頭部兩側繡有竹子，殿柱兩側繡有雙龍。整個圖案稚拙，表達了經常遭受戰亂、生活貧困的瑤族先民祈求平安、吉祥、繁榮的美好願望。《瑯琊榜守敵》以寫實的手法，直接表現了瑤族戰士守衛家園，奮勇殺敵的場景。朗丘騎在馬上，頭戴王冠，身披鎧甲，手裏拿著壹支箭，不速之客的頭在馬下。這種設計不僅是對歷史的記錄，也是對英雄的贊頌和對祖先的崇敬。
花瑤采花有著深厚的文化內涵。花瑤人的宗教信仰、獨特的節日和婚禮習俗，在許多與動物壹起采花和花瑤的日常生活中得到了充分的體現。在大量以動物為題材的花腰花中，蛇的圖案最為豐富，有盤蛇、交叉蛇、頭抱蛇、無尾雙頭蛇、蛇纏圖騰蛇等，種類多達數百種。而且蛇形狀各異，充滿奇思妙想。如荀子蛇、比什蛇、吐蛇、聚蛇、雙蛇戲珠等。，花瑤的采花賦予了這些蛇靈性。這是因為華耀長期生活在濕熱環境，蛇多，對蛇的習性非常熟悉。蛇有遊泳、爬樹、鉆地、長壽、忍饑的能力，這是早期人類力所不及的。因此，花瑤被視為壹種精神上的東西，成為花瑤部落的圖騰，類似於漢人對龍的崇拜。
《花瑤采花》中的做愛歌和結婚歌是珍品，生動地展現了花瑤獨特的風俗。遺憾的是，由於這些采花技藝難度大，瀕臨失傳，僅存少量作品，不可多得。
花瑤以精美的花卉描繪精神，簡潔生動，以少及多，主題鮮明，極具裝飾性。造型上大膽誇張，大膽取舍，現實主義與浪漫主義相結合，從自然物象中提取，加工創造出生動的形象，體現了豐富的神韻，產生了不合理和諧美的怪誕趣味，表現出樸素的美感。瑤族婦女在繡動物時，常常在動物上繡小動物和花，如在壹只母虎上繡花和老虎。或者為什麽要這樣選花？妳會得到壹個機智簡單的回答:老虎要生孩子，要吃飯，這樣繡虎就是活虎了。這種解剖思維的方式大膽而浪漫。
花瑤采花對不同視覺對象進行奇妙的藝術處理和組合，構圖均衡或對稱。比如利用樹木和花卉的圖案組合，按照幾何排列制作主圖案，顯得整潔大方；有時在壹幅刺繡中，要選取幾十個圖案，自由不規則地組合成壹個主圖案，或把花藏在花中，或把幾只鳥和昆蟲自由組合成花；還是幾只鳥* * *壹只翅膀。如此巧妙的構思使整個圖案充滿了豐富性，形成了活潑的氣氛，充分揭示了主題，取得了良好的裝飾效果。
花瑤的采花不僅實用，而且追求漂亮的色彩裝飾。從遠處看顏色，從遠處看花朵，他們喜歡用強烈刺激的顏色，如鮮紅的頭飾帽(瑤語叫派特典)和頭巾(瑤語叫小童)，深藍色的外套(夏裝叫白雪)，五彩的腰帶(瑤語叫特檔)，灰色的制服花裙(瑤語叫敦)用兩條紅裙子(瑤語叫補碼)壹前壹後襯托。如果頭飾和禮服以灰白色為主，顏色暗淡，則是服喪時穿的禮服。簡介
望江縣采花是流傳於望江縣的壹種家庭手工藝技藝。它起源於唐代，以麻和毛發為材料制作祭品。晚唐時期，以當地棉花為原料生產衣服和家居裝飾用品，逐漸形成了家家戶戶每個女人都必須掌握的手工藝技能。
望江采花因其構圖精美、正反趣致、內涵豐富、美觀實用而受到望江人民的喜愛，代代相傳，保存至今。
望江刺繡在傳承發展的過程中，逐漸形成了挑、鉆、遊、織四種編織技藝。構圖元素來源於生活。常見的植物除了各種幾何圖形外，還有藤蔓、花果、莖葉等，如梅花、竹葉、牡丹、金瓜、荷花、菊花、石榴、柏樹、梔子等。常見的動物有蝴蝶、蜜蜂、孔雀、快樂鳥、鴛鴦、松鶴和十二生肖。其他字如太極、八卦、宮燈、太陽、月亮、星星、雲、山、水、船、舟和如意、元寶、錢、壽子、福字、喜羊羊、平安等。其他活動包括生活、生產、遊戲、慶典、圖騰、宗教等。
望江采花三分傳承七分創造。有規章制度，而且不斷變化。象形與會意，單獨或組合，花中花等。，有各種表現形式。望江的采花產品精美，色澤淡雅。它們已經三次入選北京，成為人民大會堂的突出藝術裝飾品。他在各種交易會和博覽會上多次獲獎，名聲遠播。
望江采花有著深厚的文化底蘊，集藝術性和實用性於壹體，是望江人民寶貴的精神財富。簡介
花瑤是瑤族的壹個分支，人口1.2萬多。它生活在海拔1300米的山區雪峰山北麓漵浦和隆回交界處。采花是花瑤人世代相傳的民間工藝。制作時，花瑤婦女以靛藍土布為載體，通過數針將白色或彩色紗線挑入其中。花瑤女子從小學會采花制作終身服飾。
花瑤采花的圖案分為彩色和黑白兩類，多為連續對稱。主題包括鳥獸，樹木和花卉，太陽，月亮和星星，山川和姚的民族圖騰和神話故事。想象力豐富，構思巧妙，內涵深刻。新娘結婚時，要把花做的嫁衣放在壹根大晾竹竿上，由母親和姑姑給她穿上。新娘佩戴的橘紅色盤子象征著太陽；大盤中間的頭帶象征月亮；被象征星星的裝飾品包圍著。裙子上的六對紅色條紋和12對黃色條紋代表遠處的長江和黃河；各種小圖案分別代表河流、山脈、鄉村和村莊。花腰人用他們精致的花朵展示了壹個古老民族的精神世界。隨著社會經濟的發展，花瑤采花已經成為壹種旅遊產品並進入市場。簡介
棉紡織技術在黃道坡的廣泛傳播，形成了江南和羅京鎮全民廣植棉花、廣紡紗的習俗。與上層達官貴人使用的絲綢面料和刺繡相比，土布刺繡更符合普通百姓廣泛的服裝要求。長期以來，民間用圖案裝飾土布服裝，用彩色線條“遊花”，然後與布料的“潮流”交叉形成圖案，這就是“羅京十字繡”。相傳應為明末清初，至少有300年的歷史。
羅京十字繡花，采在土布制成的衣服或毛巾上，作為“兜巾”、“身鉤”、“腹兜”、“布裙”、“鞋面”的裝飾圖案，尤其是“兜巾”、“身鉤”，在江南水鄉越來越常見。據實地調查記錄，“兜巾”底色不同。壹般老年婦女常用深色土布“兜巾”；姑娘女人用白色，新媳婦壹定要用綠色，上面的花紋都是黑色；“體鉤”的圖案挑在頂面的兩個側角，挑花的線條不拘壹格。在生活中，這兩樣東西是新娘的結婚準備，用來“壓箱底”，也是為了顯示新娘的“靈巧”。加“身鉤”或“猶瘡”禮，所謂“猶瘡”是向給新娘拜會的長輩致敬的習俗。在刺繡制作中，羅京十字繡看似簡單，但要求相當高。要求正反兩面都要形成壹個帶十字的圖案，基本針法有“走針”、“撚針”、“蛇蛻”。經過長時間的發展，羅京的十字繡圖案已經形成了獨特的表現方案，有幾十種獨立的圖案，如:鳶尾、鳥語花、荷花、腰菱花、柏樹花、八角花、小草、爬藤草等。這些獨立圖案的元素形成了多彩的整體圖案。橫切面畫有著豐富的文化內涵，包括自然風光、祈福消災的傳統圖案、傳說故事的描寫、個人意誌的體現等。民間女子小技，物不可取而難貴，難高雅。所以地方誌中沒有文字記載；廣泛傳播後，頭頂和腳面依然無處不在。因此，我們既不能否認技藝高超的婦女所編織的輝煌傳統，也不能抹殺壹代又壹代農民婦女的智慧創造。以土著稱的羅京變裝，凝聚了本土文化的積澱，這在上海這個國際化大都市確實不多見。難能可貴的是，申請人收集了幾十件“采花”物件，找到了十幾個能編善繡的後人。他們中的少數人還可以展示和教授技能，已經開始上課，並籌集資金舉辦藝術展覽。在興化，有壹個由來已久的傳統，就是壹個女孩跟媽媽、奶奶、門上的阿姨、親戚中的阿姨等等學縫紉。壹旦妳得到了這根針線，妳就不能失去它，而且妳必須保存它直到女孩結婚。所以，女孩子在父母家做的最後壹件針線活，大部分都是自己的婚紗。在這些眾多的刺繡中，用綠布摘花是重要的技能之壹。壹個女生如果不懂得選花，自然不如別人。就算嫁到婆家，在婆婆面前也顯得底氣不足，擡不起那麽高的頭。從技術角度來說，它不同於普通的刺繡。壹般來說，刺繡講究“繡”，青布講究“挑”。閨房裏的姑娘大多自己織藏藍色的土布，按照世代相傳的圖案采花。采花的針法是“十字”法。其中，針法為“×”，稱為“十字繡”；如果針腳呈“I”字形，則為平繡。在“挑”法中，青布挑有單面挑和雙面挑兩種。不言而喻，單面挑比雙面挑簡單多了。雙面挑就是用特殊的針法挑出來兩面相同的圖案。綠布上有近40種圖案，有團花、邊花、角花、填心花等。這些圖案繡在被套、門簾、窗簾等大件物品上，但更常見於香囊、吊襪帶、方巾、圍裙等女性用品上。當然，如此獨特的采花技藝，其產品也不會排斥男性。比如錢包、皮帶、煙袋等。，可以繡壹個花案。其中，年輕女孩最喜歡繡的是對她們的白馬王子的愛情信物。哪怕是手帕，也要繡壹條冰地連，以示心意。如前所述，綠布刺繡所用的面料多為家紡，俗稱“家機布”。染色的家用機布也叫“大布”。這種布以染成青色為背景，采花的人手中拿著針和線在“大布”上交替挑繡，繡出各種圖案。這裏用的針和平時的繡花針沒什麽區別。使用的線是白線。采花的人用針在“大布”經緯交叉的格子上挑白線，形成強烈的立體感。采花時，針的長短和線的松緊壹定要壹致。挑繡到密的地方，註意針的搭配，不要露出底色。簡單來說，可能只有壹朵小花，幾條線，也需要針紮到位，線條流暢，千萬不能拖泥帶水。綠色布料通常在主圖案的兩側帶有花朵，並帶有壹些錫箔裝飾。這些五顏六色的飾品用紅、黃、綠、藍、青、紫、橙七種顏色的絲線繡成，豐富了整個刺繡。讓刺繡色彩豐富、對比鮮明、疏密有致、動感恰當，呈現出強烈的視覺沖擊。興化的青布繡有花朵，體現了民間藝人在構圖和造型上的大膽追求，從日常生活中提煉概括，大膽選擇後再加以誇張，從而使整個刺繡簡潔生動，裝飾性極強。既有青銅裝飾的高古性，又有秦磚漢瓦的粗獷；既有宋瓷的典雅，又有剪紙的古樸；既有蘇繡的精致，又有織錦的美麗。藏青色的布料和棉線白色的線，在“大布”上營造出了這樣壹種色彩斑斕、古樸典雅、充滿特定地域風情和民俗氣息的圖案。這項特殊的民間技藝，展示了興化婦女壹雙慧眼和壹雙巧手共同創造的智慧結晶。然而，隨著生活環境、時代和社會的變遷，這壹起源於唐宋、成熟於明清的古老工藝，因材料匱乏、制作困難而瀕臨失傳，亟待保護和搶救。