早在許第二次來滬時(20世紀20年代)，大中華唱片公司就已收錄了另壹流派王派的傳人江濱初、王萬祥。《王派》《三笑》文藝，江濱楚唱功不錯，清脆悅耳。《遇見梅亭》的上映，對於徐這個新秀來說，無疑是壹種壓力。許力求充分發揮“謝派”和“三笑”的特點和自己的藝術特長——不僅要唱，還要表現自己的樣子和角色。他善良優雅，如《談家》，引人入勝，令人耳目壹新。唐伯虎和秋香見過幾次面，層次分明，書理通順，感情纏綿，情趣盎然。尤其是《相約梅亭》在求職上更是刻意。為了防止長篇大論的告白變得索然無味，他采用了敘述討論、邊說邊唱、分段切入的方法，用眼神、面風、手勢；我帶著觀眾走向壹朵梅花，壹股淡淡的清香飄來，壹朵白花，壹股醉人的清香。我仿佛看到了唐寅在尋梅的雪地裏壹路走來，欣賞著雪後的風景。沒想到，壹個美女出現在我面前，攀枝折梅。壹陣北風吹來，樹枝搖擺，秋香壹滑，搖搖欲墜。真是千鈞壹發！他從容不迫的表白，壹下子把觀眾帶入了詩意的境地。接著，鋼絲被串得叮當作響，唱出了壹首獨特的《許雕》前奏曲，唱的是“花街同步牽手，今秋顧與弘壹”的歌曲《許雕》，生動地描繪了壹個浪漫別致的店小二伯胡和壹個多情的秋日少女的內心活動。這位演員的精神震懾了所有觀眾的註意力，使他們全神貫註於美的享受。書壹寫完，觀眾好像還不想站起來，只好明天早點問了。許在《三笑》中對足色的描寫，不僅是對唐寅、秋香等主要人物的描寫，也是對書中其他尷尬人物如、華佗、徐子健等的“兩個半角色”和“活生生的”的描寫。徐子健在《三笑》中占據的篇幅很少，公正的觀眾也承認他是“半個角色”。
從許開始的，既不是壹般的地痞，也不是facebook流氓，而是壹個文藝痞子。只見他手裏那把半開的折扇，突然折了起來，露出三根手指，分別把兩邊的袖口翻了起來，力氣很大，動作很小。他沒有停止呼吸，他的拇指傾斜，他的上眼瞼下垂，然後向上翻。經過這樣壹松壹緊的提拉，他的雙眼皮立刻變成了壹雙三角眼，同時是壹只斜眼。這是畫家通過寫生，抓住人物的特點說出來的話，給人留下了深刻的印象。許飾演的各種角色都惟妙惟肖，哪怕只是像大皇後身邊的小姑娘——小菱角這樣的小角色。矮胖胖的，像個菱角，嘴巴有點別扭，鼻子往下拽，用手背抹，抹在身上；我轉過身，忘記了我教她的所有謊言，當我問的時候，所有的線索都暴露了...當年過六旬的許扮演這個天真無邪的小女孩時，觀眾們驚嘆不已。更重要的是，他精心設計了壹個像祝枝山壹樣的角色。
《三笑》是壹本充滿噱頭的快樂書，它不會殺死壹個角色。評彈圈稱之為長腿笑話，在評彈書目中有“小王”之譽！200多年來，經過歷代藝人的苦心經營和反復加工，最著名的演員謝少泉被譽為當時的文學狀元，徐在的表演堪比謝少泉。許酷愛評彈藝術，曾師從。經過認真的學習和細心的錘煉，他胸有成竹，善解人意。在許近60年的出書生涯中，他笑容滿面，經常笑著聊起自己的家庭，讓觀眾感覺像壹個陽光的春風。舞臺上和舞臺下的情感交融，使觀眾笑逐顏開，享受藝術。老徐的“娃娃臉”，他的三面眼睛和壹張笑臉，增加了語言的音樂性。觀眾對他產生了壹種親切感，用這種緩慢、輕松、清新、切中要害、清晰明了、獨特的方式說《三笑》，創造了超越前人、不同於同時代說書人的獨特藝術風格。正是:“談淡黃柔體，落花遠香。為什麽要淺藍深紅？是壹等花。”
老徐塑造的三個最突出的角色是:祝枝山、大錯和蕭厝。
老徐在祝枝山的作用就好比“人不壹定要有自己的東西，東西也不壹定要漂亮。”他認為,《三笑》壹書中祝枝山的角色不是說大話、鬧笑話的陪襯人物，而是經常在關鍵時刻解決矛盾的重要人物；祝枝山的性格不是狡猾、心胸狹窄的“洞中蛇”，而是壹個足智多謀、富有洞察力和樂於助人的人。在萬惡的舊社會，他受欺負又申訴不了，於是就創造了懲惡揚善的英雄祝枝山。其最重要也是最獨特的創造，是將謝派的尖嘴形改為下唇卡在上唇下的薄嘴形，顯示了祝枝山的口才，再將哼聲改為帶有音樂旋律的短旋律，遠比單純的哼聲“啊”“嗯”優美。在任務建模中，他把自己的身材設計成原地行走，雙手、肩膀、胸部擺動(下肢不動)以藐視強大的鄉紳，有時右手撫摸胡須，左手是心臟。時而右手輕搖紙扇，左手撚須，表情從容不迫，以示從容審慎；而雙手握著胡須在上風處蕩來蕩去走快速路則表現出焦慮；老徐保留了祖祖輩輩傳下來的滑稽階梯、豪放不羈、生命般的對金錢的熱愛，也突出了其嫉惡如仇、護善、冷靜、勇敢、幽默、隨和的表現。消除流氓、刁鉆、猥瑣、貪財、好色的描述。增加預見性，仔細觀察事物的變化，以便在頭腦中制定策略。所有這些語句中的出現都體現了這個角色的名人風範。因此，觀眾們說許的是“大學校”，“既滑稽又書生氣”，“活潑”。許喜愛這個角色，他用幽默而不真實的語言抨擊世界上的不公正。許壹生受盡了舊社會的欺淩和流氓的折磨。因此，他借祝枝山之口表達了自己的不滿，這在《大鬧天宮》壹書中有所體現。20世紀60年代初，他用這本書參加了江蘇省首屆蘇州評彈學校演出。這個“活著的祝枝山”的形象被當時正在建設中的江蘇電影制片廠拍成了紀錄片。《活著的祝枝山》出現在銀幕上，開創了評彈史上的又壹個先例。
在花湘府長子這個角色的表演中，老徐把傳統的“歌”和(聲母)吼(重音，用丹田力度發音)改成了輕盈飄逸的“吼”，並用雙手的舞蹈動作輔助表演。老徐的失態和醜態往往具有頑皮的小醜美。許的漫談調皮浮華，醜中見美，彈“宋”不傷聲線。徐的漫談在三笑同行中確實是獨壹無二的。他創造的中國大腳的顏色，造型和動作都不壹樣，也有傻逼的想法和語言。可以說小醜不醜，醜中有悅，是公認的“二尺半彩”之壹。
秦的粗侍女所占的篇幅雖然不多，但卻是“梅亭會”後唐寅追室，春香唆使蕭盾為唐作證的壹幕。老徐演小敦的時候，走了壹個武大郎式的小碎步，給了他壹個笑臉，這在才藝上是絕無僅有的。即使小敦在很長的篇幅裏偶爾出現，老徐也從不放過這個稍縱即逝的片段，可見老徐在表演中的認真和努力！
年過六旬的許仍能以唐寅、、華大等腳色打動觀眾，與他的“童心”和他的童心有關。
口技方面，黑白花黃四只狗，用自己的狗身法搶食肉飯，然後用在《蓮花燈》中，三聖母手持神燈，光線制服了咆哮的狗，狗痛苦萬分地尖叫。再比如“小廚房”裏的中學雞叫，能引起觀眾暴雨般的掌聲。老徐的腹語並不遜於同時代的腹語者孫泰。