另壹位世界電影大師《教父》系列的導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis ford coppola)在法國接受琉米愛爾終身成就獎時說:“馬丁說這不是壹部電影，真是太好了！他還沒說過漫威漫畫電影討厭。”
《12只猴子》的導演特裏·喬裏安(Terry gilliam)更是出言不遜，直言“我討厭超級英雄電影，那是壹坨屎！成熟點吧！我們不可能壹輩子都是少年。”
然而，能說會道的托尼·斯塔克(Tony Stark)小羅伯特·唐尼前兩天也在節目中被問及漫威漫畫，但他表示:“漫威漫畫電影壹直受到質疑，但如果我認為這是壹個對電影藝術的沖擊和‘麻煩問題’，我願意成為‘問題’之壹。當妳像野獸壹樣沖進去，改寫行業競爭模式的時候，這是非常強大的。”
當唐尼說那個野獸的時候，他指的是漫威漫畫。
但是，以漫威漫畫為代表的壹系列好萊塢超英大片，真的有這麽鄙視嗎？
這樣的電影發展模式其實也是另壹位宮主掀起的浪潮。
是的，斯皮爾伯格。
從65438年到0975年，他制作成本700萬美元的驚悚片《大白鯊》在全球票房收入4.7億美元，從而開啟了好萊塢大片的黃金時代。
從此，“大制作+全球發行”成為美國電影業的靈丹妙藥，並延續至今。
只是到了今天，藥方變成了“超級英雄”。
不知不覺中，好萊塢在過去的壹個世紀裏發生了變化。正如唐尼所說，美國電影業進入了壹個全新的時代。
美國電影業的商業模式戰
目前，美國電影產業的格局已經分成了截然不同的兩大陣營——以“五大”(過去是“六大”，今年3月迪士尼正式收購福斯，成為“五大”)為首的傳統好萊塢電影公司，面對以網飛和亞馬遜為首的科技互聯網公司。
“五大”是迪士尼(福斯)、環球、華納兄弟、派拉蒙和索尼。
對於五巨頭來說，每壹部電影都是獨立的產品——每壹個產品都必須盈利。
好萊塢走的是“全球發行”的路線，所以每部電影都必須同時在北美、南美和亞洲銷售...所以只有“普世價值+視覺奇觀+強大的品牌號召力”才能讓全世界的粉絲為之買單。
“鋼鐵俠可以拯救世界。我喜歡鋼鐵俠，所以我要去看鋼鐵俠和漫威漫畫電影！”
網飛，亞馬遜，甚至新的蘋果...拍電影的目的和五大完全不壹樣。
亞馬遜是電商巨頭，拍電影不是靠電影本身賺錢——亞馬遜打算讓妳成為它的Prime用戶。
每月花費65，438美元+02.99美元升級為Prime用戶後，不僅可以免費觀看亞馬遜的視頻內容，還可以享受許多購物折扣和電商增值服務。
亞馬遜要的是654.38+0萬喜歡看電影的用戶，而不是654.38+0萬買票看電影的消費者。
其他互聯網公司也有類似的想法。
華爾街允許科技互聯網公司低利潤運營，因為他們最看重的是“成長性”和“盈利預期”，而不是現在賺大錢。
但是，“五大”股東絕不會允許妳的電影產品只有1%的利潤。
在好萊塢，有壹些小型的獨立制作公司分散在兩大陣營之間。
他們是“五巨頭”的迷妳版，在當今極其有限的空間裏苦苦尋找自己的生存之道。
最近，新銳獨立制作公司A24制作了“以小博大”的代表作《月光》和《貴婦鳥》，在奧斯卡上大放異彩。
A24的資金來源於私募，主要依靠口碑作品和社交網絡上的免費營銷，節省了大量推廣費用。
同樣在奧斯卡上異軍突起的《逃離絕望的小鎮》的制片人布倫屋制片公司，是由“五大”之壹的環球影業“養”起來的壹個小制片公司。
他們只拍“迷妳成本”的恐怖片，預算壹般在500萬美元以內。
如果電影讓世界看著順眼，就幫布倫屋制片公司做院線發行；如果不喜歡，環球會在其他小渠道發行該片，至少收回成本，不虧本。
幸運的話，布倫屋制片公司也可以幫助世界賺大錢。比如《逃出破城》，之前的《人類清洗計劃》系列，引進中國的《死亡快樂日》。
在五大眼中，只要不是超級英雄或者成功品牌的續集，制作預算壹定很低。
所以妳只會看到500萬美元成本的電影，很少看到3000-5000萬美元成本的電影。
很多預算夾在中間的“劇情片”幾乎都被擠出來了。
品牌運營——好萊塢的救命稻草
客廳數字電視，電腦，ipad，手機...互聯網把世界上所有的內容都送到了妳家。
僅網飛今年就將生產700多種內容。
在美國，這種趨勢越來越明顯:沒有強有力的理由，人們不想離開家。
目前只有現象級的電影，比如《逃離破城》或者《黑豹》，才能讓美國人花十幾塊錢，盛裝走進電影院，因為如果妳不第壹時間去電影院，妳就和妳的社交圈脫節了。
“當壹部電影上映時，妳可以在廣告空間的任何地方看到它，與妳周圍的朋友同時看到它，不斷談論它，並為此感到興奮...這不僅僅是我的ipad玩家列表中的壹個任務。”
《大屏幕》的作者本·弗裏茨說:
“Nerflix唯壹的問題是如何建立自己電影的‘特殊感’，讓觀看自己的電影成為壹種‘文化儀式’。用戶渴望第壹次分組欣賞這部作品。
這些是傳統電影公司僅存的競爭優勢——他們知道如何把電影變成社會現象；而互聯網公司還不知道該怎麽辦。"
的確，對於《星球大戰》和《復仇者聯盟》電影來說，沒有什麽比去電影院看更讓人享受的了。
“品牌(IP)儀式感”已經成為傳統電影公司的生命線，也是對抗互聯網最有力的武器。
在這種環境下，“五大”發生了變化——變成了“品牌經理”，電影公司的核心業務也變成了“如何更好地管理這些品牌IP”。
有IP屬性的電影，現在已經學會了電視劇的運作模式。比如漫威影業推出“漫威宇宙相”，模仿美劇中的“季節”概念。
“妳買蘋果產品是因為妳愛蘋果，”弗裏茨說。“妳去看漫威漫畫的電影，是因為妳對漫威漫畫的忠誠，這改變了電影公司的經營策略。”
“2005年羅伯特·艾格執掌迪士尼時，將公司電影部門的運營核心轉向了IP。他對盧卡斯影業、皮克斯和漫威漫畫的並購，讓迪士尼成為好萊塢的霸主，續寫自己的輝煌。”
這時出現了壹個有趣的現象:《星球大戰8:最後的絕地武士》的票房表現不如《星球大戰7:原力覺醒》。這些“續集”大多在第壹周票房爆炸後迅速衰落。
《星球大戰》傳播“韓solo”的傳聞至今負面不斷，是否說明《星球大戰》的品牌力已經被過度挖掘和透支？
粉絲也會產生審美疲勞。即使是續集，大家期待的元素也不壹樣。
對於漫威漫畫的超英文電影來說，最成功的例子就是《黑豹》。
“電影”的定義受到了挑戰。
近年來，美國電影的最高榮譽——奧斯卡也在悄然發生變化:
過去奧斯卡重量級獎項往往頒給當年票房最好的，比如《雨人》或者《阿甘正傳》。
但是，現在的票房冠軍《團圓4》永遠進不了奧斯卡的眼睛。這也是因為商業模式變了。
其實好萊塢也意識到，最賺錢的電影也不能讓他們驕傲。
電影業對電影的理解已經發生了根本性的分歧。
如果說電影應該有基本的藝術價值，而不是純粹的商品，那麽好萊塢已經很少拍這種電影了！相反，互聯網公司接手了這項工作。
如果用“是否在電影院看”來定義壹部電影，那妳在手機上看的電影不就是電影嗎？
科技互聯網公司正在花費大量資金來制作和購買好的內容。
亞馬遜在獨立電影圈徘徊了3-4年。它已經取代了探照燈影業和米拉麥克斯過去的地位，成為獨立電影市場的大買家。
有史以來第壹次，壹家互聯網公司獲得了奧斯卡獎。
互聯網公司越來越敢於在內容制作上花大錢。網飛2017年在內容制作上花了60億美元，今年計劃花80億美元；亞馬遜2017的內容預算是45億美元。
本·弗裏茨(Ben Fritz)說:“我聽到的版本是，互聯網公司拿著支票簿四處遊說，往往出價是環球和華納的兩倍，並立即支付預付款...拒絕網飛簡直太難了！”
在重金之下，互聯網公司聚集了大量的好故事和有才華的電影人。
當然，對於電影人來說，電影的定義也有過劃分。
壹種觀點是由偉大的導演克裏斯托弗·諾蘭代表的，他認為電影是為電影院制作的，應該在最好的電影院環境中被所有人欣賞。
在他心目中，妳寧願不看敦刻爾克，也不願用DVD或手機看。
壹位負責內容的網飛高管說，通宵能看的就是電影；需要幾個晚上或者幾個星期才能看完，也就是電視劇；能否稱之為“電影”，完全取決於內容的長短。
現在市場上的壹些“電影”遵循諾蘭的定義，而另壹些則符合網飛高管的定義。
什麽是電影？什麽是電視娛樂？
哪些電影應該在電影院上映？哪些只適合流媒體觀看？
哪些電影可以參加奧斯卡？
他們之間的界限變得模糊了。
但現實是，像諾蘭、斯科塞斯、科波拉這樣有話語權的偉大導演並不多。畢竟邀請他們拍片，想拍的片子分分鐘搶著投資。
但其他導演要想賺錢，只能選擇拍超英電影和商業大片。如果他們想拍自己的作品，恐怕就得去網飛和亞馬遜要錢了...