1.泡茶又不失原味，色、香、味俱佳，能使茶更加醇香。
2.紫砂器皿用的時間越長，器身會越亮，因為茶葉本身在沖泡過程中也能提壺。
3.紫砂器皿具有良好的冷熱快速性，即可以在火上燒，也可以在微波爐中使用，不會爆裂。
4.傳熱慢，保溫，用了也不會覺得熱。
5.坯體能吸收茶的香氣，經常沏茶的茶壺偶爾也不放茶，其水也有茶的香氣。
6.紫砂壺的泥色和經常泡的茶有關。泡紅茶時，茶壺會由紅褐色變成紅褐色，泡綠茶時，茶壺會由紅褐色變成褐色。壺的顏色豐富多樣，頗耐人尋味。
7.宜興紫砂可塑性好，入窯燒制時不易變形，成型時可隨意制成各種形狀，使紫砂器皿的花、筋等圖案自成體系。
8.獨特的透氣性。花盆透氣不透水，栽培的花木容易成活，不易腐爛。另外透氣性好，不容易壞茶味，隔夜茶也不會壞。
自明末以來，由於有關紫砂壺的著述和文獻的稀缺，以及地下考古中發現的有明確日期的物品的稀缺，紫砂壺的真偽很難鑒定。從明代中期，僮仆獻泉向金沙寺老僧學習制壺技藝開始，大部分由他的父親和師徒繼承。所有這些步驟都是壹個人操作的，他們的造型設計完全是基於個人的藝術愛好。這是壹次完全獨立的操作，是壹次純粹的個人作坊式的民間藝術生產。歷代名著在當時被抄襲也是不爭的事實。我們很難區分同時代的仿制品。此外，民國初年，幾乎所有紫砂界的大師都被聘到上海，仔細模仿歷代名家的作品，燒出難以計數的作品。這些仿制品水平非常高，可以和原作相混淆。這些作品至今還留有，給我們今天的鑒定工作帶來了壹些困難。？
近幾十年來，在國內外眾多專家學者的不懈努力下，結合地下文物的驗證，紫砂壺生產年代的鑒定也有了很大的提高。基本上可以根據砂質、顏色、加工技法、造型等諸多方面綜合分析出作品的大致年代，不會有太大差距。
明清紫砂壺的制作完全是家庭式的作坊體系，器物主要體現紫砂。
南瓜鍋(2件)
藝術家的個人風格，或嚴謹規矩，或粗放豪邁，或樸素簡單，或華麗裝飾。“名茶壺自古如名士”是指壺的風格與古代文人相同，各有千秋，但絕不雷同。藝術家從不同的角度和層面展現自己的個性。各有各的特點，形成了同壹個時代性格的巨大差異。紫砂壺的鑒定還處於探索階段，可以從五個方面考慮。
(壹)、茶壺的實用性
茶壺是用來泡茶和註茶的。所以選購時，不妨先考慮實際功能。優秀的實用功能是指體積容量合適，手柄方便，壺嘴出水順暢，方便品茶泡茶。所以購買紫砂壺要根據個人的飲茶習慣，考慮紫砂壺的容量、壺嘴的光滑度、手柄的舒適度等等。因為，通過舒適的使用，可以產生情緒，愉悅身心，百玩不厭，讓人珍惜。
(2)、茶壺的工藝
紫砂壺的工藝是指制作的技術水平，也是評判紫砂壺藝術優劣的標準，壹把好的紫砂壺除了流、柄、鈕、蓋、肩、腹、圓之外，還應與壺身的整體比例相協調，點、線、面的過渡要清晰流暢。還是要從泥、形、式、功四個方面來考察它的藝術水準。
泥漿:
紫砂壺的獨特之處在於制作原料紫砂的優越性。所以判斷紫砂壺的好壞，要看它所用的泥料質量。泥色的變化雖然只是給人帶來了視覺上的不同，但與其功能無關。但就使用習慣而言，紫砂壺通過不斷地撫摸茶葉、品茶，通過感覺舒適，可以達到愉悅心靈的效果。好的紫砂泥具有“色不艷質不膩”的顯著特點。所以選購紫砂壺要考慮紫砂的質量。
工作:
指的是壺藝的功能美，不同於實用功能的訴求點。這些年來，大陸市場逐漸開放，臺商大量介入紫砂市場，使得沙壺市場蓬勃發展，新的沙壺產品不斷出現。只是紫砂藝術家的創新作品，只講造型的形式美，而忽略了使用的功能美。有些藝人本身不喝茶，對喝茶習慣知之甚少，直接影響了砂壺的功能。相信壹些砂壺在泡茶和品茶的過程中，已經出現了“好看卻不用”的重大缺陷。茶壺的功能美主要表現在四個方面:容量適中、高度合適、蓋嚴、出水順暢。按照臺灣省家庭的喝茶習慣，壹般兩到五個人聚在壹起喝，以350 ml的容量為好。再輕松的手，也叫“壹手鍋”。
形狀:
也就是壺的形象，也就是造型和風格。紫砂壺造型多樣，其中有豐富多彩的完美造型，匯集了歷代藝術家的創作智慧和心血，被譽為“方不壹樣，圓不壹樣”。至於選擇哪種形狀和風格的鍋，因為每個人的心理需求不同，很難決定。但紫砂壺既然是整個茶文化的壹部分，它所追求的意境就應該屬於茶道所追求的“蕩滌喧囂，淡泊誌向，超然脫俗”的意境。但“古拙素雅”與茶道文化的意境相契合，所以茶壺的造型應該是最能表現古拙氛圍的。
段落:
也就是鍋的錢。茶壺的付款壹直很講究。它不同於壹般作品的圖章式圖案。由於壺藝的韻腳風格和書畫藝術的同聲傳譯，所用的郵票往往出自壹代著名的石印篆刻家之手。鑒賞紫砂壺有兩層含義:壹是鑒定紫砂壺的作者；先欣賞刻的詩、畫、印(石篆刻)。紫砂壺的裝飾藝術融合了中國傳統藝術“詩、書、畫、印”的藝術特征，因此，欣賞壹把紫砂壺，不僅要註重泥塑、造型、制作技藝，還要包括文學、書法、繪畫、金石學，給每壹個紫砂壺愛好者帶來更多美的享受。
系統模型化
對於紫砂壺的鑒定，首先要明確各個時期紫砂壺造型的特點和演變發展的規律。它的建模可以分為三類。第壹類是裸品，是大部分設計師努力的作品。第二類是模仿動植物的花貨。第三種是羅紋造型，特點是在裸貨的基礎上有各種棱角，多為口部和手柄處的羅紋。明代的紫砂壺款式不多，多為圓形、棱紋、古拙、圓形。大部分的鍋都是用橫梁擡的，分為硬擡和軟擡。它們不夠寬和平底，輕盈平淡，卻少了些華麗，更貼近人們的生活。清初就出現了沙鍋的造型，是專門為宮廷和皇室設計的。造型大多是自然的和幾何的。其他民間實用壺造型小，流程短，耳柄小，造型精美；清末民初，砂壺的造型和樣式增多，附加裝飾也多，多是模仿古代大師，形式上沒有太大創新。
胎兒質量
紫砂壺的胎質具體來說就是泥。不同時期的泥料泥質不同，不同泥質的顏色紋理也不同。明代紫砂壺所用的泥中含有顆粒狀的粗砂，給人壹種粗糙的感覺，這也是當時煉泥洗陶技術相對落後的原因。據相關資料顯示，明代紫砂泥目數為25-30目，清代中期為55-60目，近代為100-120目(目數為泥的精制程度)。目數越低，顆粒越粗，孔隙率越大，用手指敲擊的聲音沙啞而悶。明代的陶罐表面是暗淡的。因為大多是墓葬出土，胎體吸收了地下的水分和濕氣，表面失去光澤。1965南京中華門外明李思太監吳京墓出土的壺是中國最早的紫砂壺。此壺的陶土材料與1976楊嬌山遺址遺存的陶土材料相同。粘土料很厚，靠近筒胎，造成生燒和火燒缺陷。因為是和缸壹起入窯燒制的，所以壺身上沾了少量的釉淚。明代制罐用的粘土只是對最初用於制作缸和甕的粘土的壹點改進。雜質很多，所以物體表面很粗糙。明末清初，泥尚粗糙，多含發亮雲母，側壁較厚。
竹壺(2件)
到了清代，陶土的整體提煉工藝提高，出現了紫砂細泥。清中期壺胎骨骼堅實潤澤，後期泥料仍堅實，但顏色已不如中期潤澤幹爽。我們對粘土的鑒定是紫砂壺斷代中非常重要的壹個環節。此外，泥色也有差異。明代的泥料是紫紅色的(大紅袍)，清代的泥料顏色更豐富。除了以上兩種，還有壹種裏面有梨皮的紫砂，叫“梨花斑”或“桂花砂”。前者比後者厚，有人統稱為“梨皮”。“梨花點”多見於清初，“桂花沙”多見於雍正、乾隆時期。民國以後，紫砂的顏色增多，如深綠色、黑色等。現代紫砂器皿講究原料和色彩造型的壹致性。比如，如果它被塑造成壹件青銅器，那麽它就是用古銅色的泥砂制成的。由於紫砂壺經常摩擦，久而久之，表面會有光亮，俗稱“包漿”。這也是我們鑒定工作中鑒定時代距離的輔助手段。