我父親出生在巴黎，是壹名圖案畫家。從小受父親教育，是壹個極其早熟的人。二十歲時獲美院展覽壹等獎【1】。
在意大利學習了四年多，技能有所提高。回到巴黎後，他的名聲大大提高，甚至受到了女士沙龍的接待。對了，路易王朝的貴婦沙龍是著名學者、政治家、詩人、音樂家、畫家的聚集地，能在那裏受到接待是莫大的榮幸。因為這層關系，鮑徹開始結識各行各業的人。他既畫歌劇院的風景，也畫壁掛織物的圖案。
因此，他的才華很快得到了路易十五的情人蓬帕杜夫人的賞識，他為她畫了幾幅肖像。蓬帕杜夫人是路易王朝的第壹美人，也是壹位才女。鮑徹還為這種奢華享受的美設計了禮服和裝飾品，鮑徹設計的圖案成為了當時出入宮廷的貴婦們的榜樣。
所以鮑徹有豐富的裝飾手腕和才華，他的畫也有裝飾元素，讀《愛之眼》和《田園》就明白了。然而他的作品都是冷冷的銀色調。雖然他們高貴典雅，但並不讓人感到親切。比如嫦娥狄安娜和她的侍女的裸體畫，雖然圓潤流暢，卻讓人為缺少溫暖而惋惜。也許當時的貴族自大的人就喜歡這樣。
1703年9月29日出生於巴黎。尼古拉斯神父是壹名油漆工和裝飾工。
1717開始在父親的畫室學習。
1721年在F. Le下短期學習。
1723獲得羅馬獎，但未能獲得獎學金。
1727去羅馬旅遊。
1731返回巴黎。作為壹名歷史畫家，他得到了皇家美術學院的認可。
1733與瑪麗-讓·貝佐結婚。他們的孩子是讓-伊麗莎白·維克托瓦爾(約1735年出生)、胡斯特·納坦(約1736年出生)和瑪麗·埃米爾(約1740年出生)。
1734年成為皇家美術學院正式院士。
1735年，他第壹次得到皇室的訂單，創作了凡爾賽宮公主廳的天頂畫。
1737當選皇家美術學院正教授。
1748開始了與龐巴杜夫人的親密接觸，龐巴杜夫人成了他最有力的靠山。
1755被任命為戈貝林掛毯廠主管。
1765被任命為國王首席畫師。他被選為皇家美術學院院長。
1768辭去皇家美術學院院長。
1770年5月30日，他死在盧浮宮自己的房間裏。埋葬在聖日耳曼的洛克洛娃神廟。
《宮廷中國皇帝》、《中國漁景》、《中國園林》、《中國市場》這四幅油畫都是當時法國洛可可繪畫的代表人物鮑徹所畫。屏幕上出現了大量逼真的瓷器，如中國的青花瓷、花籃、團扇、中國傘等。畫中人物的服飾很像清朝以前的中國服飾，與當時清朝的滿族服飾相差甚遠，中國的特色非常突出。貴族們爭相購買這些畫。如果買不到，他們就搶購以這四幅畫為藍本，用羊毛和絲綢編織而成的掛毯。
鮑徹從未去過中國。畫中的壹些形象是真實的，而另壹些純粹是他的想象。令人費解的是，既然畫師沒去過中國，又想畫中國，那他肯定有什麽憑據。畫中的意象從何而來？據說這很可能與當時東印度公司頻繁的商業活動有關。該公司將豐富的商品從東方帶到歐洲，鮑徹可以在巴黎輕松買到中國的商品。但僅僅組合壹個符合東方情調的畫面是不夠的，還需要壹個符合真實情況的畫面創意，不能憑空想象。
已知的到過中國的傳教士畫的中國的畫，直到鮑徹畫完中國的畫才為人所知。看來，鮑徹對中國形象的認識並不是傳教士獲得的，這個謎也不容易用實證的方法解開。但是，把鮑徹的中國繪畫放在整個18世紀癡迷於“中國風”的歐洲社會背景中，也就不足為奇了。
洛可可藝術的寵兒，出生於巴黎，17歲時師從畫家樂。我很佩服華佗。曾將華佗的素描刻成版畫，出版畫冊《千姿百態》。
鮑徹向往藝術聖地意大利，自費去留學，卻目空壹切，看不起文藝復興大師的藝術成就。他誇口說:“米開朗基羅是怪誕的，拉斐爾是刻板的，卡拉瓦喬是黑暗的。”他只對17世紀的田園情調藝術感興趣。他入宮後發現貴族男女並不喜歡上帝，而是偏愛希臘神話中的愛情故事。於是鮑徹盡力迎合他們，不厭其煩地用畫筆描繪出火星與維納斯調情、大力士擁抱安帕爾、女神沐浴、美妝等主題。這種愛情故事和白衣女子的裸體描寫細膩，形象如人，人體和諧對稱，令王公貴族傾倒。他獲得了美院院士的稱號，並被提升為教授。
評價
62歲時，知名度發展到頂峰，成為美院院長和皇家首席畫家。鮑徹是西方藝術史上頗有爭議的畫家，與他同時代的啟蒙思想家、文學批評家狄德羅曾經尖銳地批評過鮑徹的藝術，他說:“我不知道該說這個人什麽。他作品中趣味、色彩、構圖、性格、表現力、線描的退化，是與他性格的退化緊密相伴隨的。妳希望藝術家在畫布上表現什麽？展示他的想象力？但是壹個整天和最低級的青樓女子廝混的人能想象到什麽？他的牧羊女的魅力，就是《玫瑰與科拉》中法沃爾太太的魅力。他的女神的魅力是從戴桑(都是法國著名妓女，* * *)那裏借來的。”
狄德羅的批評非常尖銳，因為他站在新資產階級啟蒙思想的高度，把鮑徹視為腐朽的路易十五王朝的寵兒，認為他的藝術對社會產生了負面影響。狄德羅說得很清楚:“鮑徹的優雅、迷人、誘人的媚態和高雅的品味，它的才華，它的魅力，它的閃耀的光彩，它的濃妝艷抹的身體，它的放蕩的行為俘獲了那些花花公子、浪漫的女人、少年、上流社會的人和那些幫派的興趣、現實主義和高雅感。“狄德羅的激進評論是基於他對當時封建貴族腐朽生活和藝術的憎惡，但我們應該公正地評價鮑徹的藝術。
俄羅斯人普列漢諾夫說:“優雅的性感是他的繆斯，滲透在鮑徹的所有作品中。”法國繪畫史的評價是:“人們鄙夷鮑徹的作品，大概是因為他之前有華佗，之後有弗拉戈納爾，顯然他沒有前者深刻，也沒有後者聰慧開朗。然而，他是這個鏈條中不可或缺的壹環。作為壹個色彩學家和壹個表達光的畫家，他是最偉大的大師之壹。”