就其形象特征而言，藝術可以被稱為造型藝術。例如，繪畫使用畫筆和礦物顏料作為造型媒介，雕塑使用金屬、石頭和木頭作為造型媒介，建築使用鋼筋混凝土和磚塊作為造型媒介，而計算機數字藝術使用安裝在計算機操作系統平臺上的計算機和應用造型藝術軟件作為造型媒介，其“畫筆”和“顏料”被鼠標和顯示器取代，這些都是針對視覺而不是視覺。
美術也被稱為空間藝術。西方傳統美術參考物理學的概念，把長、寬、深作為“三維空間”的概念來表達視覺的真實。傳統美術的這個特點，其實已經被電腦美術實現了。從傳統的用明暗關系和透視來表現三維空間，到數字實矢量操作三維空間——電腦三維動畫，電腦美術無疑是美術作為空間藝術的壹個重要發展和提高。
藝術作品的審美是通過視覺來完成的，所以藝術也被稱為“視覺藝術”。電腦藝術繼承了傳統藝術的本質和特征，“凡能通過視覺媒介欣賞的視覺藝術門類、風格、形式或符號均可包含”(見《中國大百科全書·藝術卷》第壹冊第3頁)，所以電腦藝術是視覺藝術..
設計是美術的壹個分支。計算機數字藝術的誕生為這壹藝術分支的發展帶來了巨大的機遇，從商品包裝、服裝、家具、建築裝飾等輕工業產品到汽車、船舶、飛機等重工業產品都采用了計算機藝術設計，極大地改變了設計師的設計理念和觀念。電腦藝術為設計師提供了無限的創作空間，實現他們的想象力和創造力，使他們的工作更加舒適。
隨著時代的發展和科技的進步，藝術家的創作方法越來越多樣化，藝術的概念也越來越寬泛。以高科技為表現手段的電腦藝術無疑在造型藝術的大家庭中贏得了壹席之地。在藝術的分類中，藝術又被稱為造型藝術、視覺藝術和空間藝術，它是指藝術家使用某種材料，如色彩、紙張、畫布、泥土、石頭、木頭、金屬等進行的藝術活動。，創造可見的平面或立體視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想和感情。主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
畫
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式。是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，通過造型、色彩、構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)創造出靜態的視覺形象，表達作者審美感受的壹種藝術形式。
畫的種類很多，從不同的角度可以分為不同的類別。
從地域上看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；
從工具材料來看，繪畫可以分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。
從題材上看，繪畫可分為人物畫、山水畫、靜物畫、動物畫等。
從作品形式上，繪畫可以分為壁畫、年畫、漫畫、漫畫、海報、插畫等。
不同類型的繪畫形式，由於各自不同的歷史傳統，都有自己獨特的表現形式和審美特征。
中國畫，又稱水墨畫，在世界畫壇上自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。從工具材料來說，中國畫是用毛筆和墨水畫在宣紙和絲綢上的。它講究筆墨，重在用筆墨造型。在表現方式上，中國畫采用散點透視法。在畫面的構圖上，中國畫講究詩、書、畫、印，形成了獨特的形式美和內容美。油畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫。
從工具材料來說，油畫是用油性顏料畫在布、木頭或紙板上。在表現方式上，傳統油畫家采用焦點透視法繪畫。在畫面構圖上，註重畫面景物的豐富，按照自然的順序填充畫面，呈現自然的真實境界。
雕刻
雕塑是壹種藝術形式，可以用材料雕刻和塑造出壹個立體的形象來表達思想和感情。雕塑的類型可以從不同的角度來劃分。
從制作工藝上，雕塑可分為雕塑和塑料。
雕刻是從壹個完整、堅實的坯料上切去、鑿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘結材料連接起來，形成所需的形體，如泥塑、陶塑等。
雕塑按題材可分為紀念雕塑、建築裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。
從表現形式上，雕塑可分為圓雕和浮雕。圓形雕塑是壹個不依附於任何背景的立體雕塑，可以從各個方向觀看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的藝術形象。表達的技巧依賴於體積和結構。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動密切相關，同時也直接受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。如法國舊石器時代就有裸女、母馬、野豬的圓形雕塑，中國陜西何家灣和遼寧淩源、建平發現的5000-6000年前的石雕、骨雕、女神畫像和彩繪頭像，反映了人類對自然力和動物的崇拜過程，以及對自身和世界的認識。秦始皇陵的兵馬俑再現了兩千多年前皇軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情和審美觀念的結晶，是社會發展的直觀記錄。工藝品是指日常用品經過藝術處理後，具有較強審美價值的產品。我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。
實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、文化、行、用。實用價值是這些工藝美術的主要價值，審美價值是作為輔助價值而存在的。這類手工藝品包括裝飾性的茶具、燈具、木制家具、刺繡制品、草竹編制品等等。觀賞工藝品是指主要用於裝飾和欣賞的工藝品。這類工藝品以審美為首要價值，手工制作程度高，實用價值不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶器等。
室內設計方法
室內設計的方法主要從設計師的思維方法來分析，主要包括以下幾點:
1，以大局為重，從細節入手，徹底推敲整體和細節。
看大的方面，也就是第壹章所描述的，室內設計應該考慮的幾個基本觀點。這樣思考問題和開始設計的起點就高了，有了設計的全局觀念。從細節入手，就是在設計的時候，壹定要根據室內使用的性質進行調查和信息收集，掌握必要的信息和數據，從最基本的人體尺寸、人流量、活動範圍和特點、家具設備的大小、使用的必要空間等方面入手。
2、由內而外，由外而內，局部與整體的協調統壹。
建築師伊克尼科夫曾說:“任何建築創作都應該是內在因素和外在關系相互作用的結果，即‘由內而外’和‘由外而內’。”
室內環境的“內”，與這個室內環境相聯系的其他室內環境，甚至是建築室外環境的“外”，都是相互緊密聯系的，設計需要由內而外、由外而內反復協調，才能更加完善合理。室內環境需要與整個建築的性質、標準、風格相協調，與室外環境相協調。
3、立意是先寫還是立意同步，立意和表達並重。
意向性用筆第壹就是妳在創作壹幅畫的時候，壹定要先有壹個想法，也就是在動筆之前壹定要仔細思考，也就是說設計的立意和思路很重要。可以說，沒有意圖的設計就意味著沒有“靈魂”，設計的難度往往在於有壹個好的創意。在具體設計上有心固然好，但壹個成熟的想法往往需要足夠的信息和時間來討論和思考。所以妳也可以邊寫邊構思，也就是所謂的筆心同步，在設計前期和制定方案的過程中，讓思路和想法逐漸清晰，但關鍵還是要有壹個好的思路。
對於室內設計來說，正確、完整、有表現力地表達室內環境設計的構思和意圖也是非常重要的，讓建造者和審核者通過圖紙、模型、說明充分理解設計意圖。在設計投標的競爭中，圖紙質量的完整、準確、美觀是第壹道關，因為在設計中，形象畢竟是非常重要的壹個方面，圖紙表達是設計師的語言，壹個優秀的室內設計的內涵和表達也應該是統壹的。繼承了傳統藝術的基本含義和理念，具有傳統藝術的表現形式和特點，創作優秀的電腦藝術作品，不僅要掌握高科技電腦的基本知識和技能，還要有紮實的傳統藝術知識和技能，需要傳統繪畫所要求的色彩、透視、解剖等基礎知識。這是從事電腦美術創作的基礎。人類千百年來總結的藝術創作基本規律，至今仍是電腦藝術家的必修課，電腦藝術家離不開對傳統藝術的繼承和理解。
嚴格來說，電腦藝術是基於高科技手段的特技藝術創作，它遵循傳統的藝術創作規律，有自己獨特的藝術創作規律。可廣泛應用於電影特效、動漫制作、電子遊戲設計、電視節目制作、廣告設計與制作、平面設計、出版印刷等領域。，而且它也可以成為壹個獨立的藝術作品。其意義不僅在於徹底改變了傳統藝術家的生產觀念，還在於藝術家的創作空間發生了不可估量的變化。壹夜之間，人們發現他們可以在人腦中創造壹切可以想象的圖像，計算機成為人們表達創造力的有力武器。在電子計算機的幫助下，人們可以很容易地再現滅絕的恐龍、古代的國王、傳說中的童話人物、想象中的宮殿、外星人、未來不存在的場景以及我們人類骨骼和肌肉的真實面貌等。雖然我們在接觸這些東西的時候通常不會想到計算機是藝術創作的功能，但它是壹種可以重現現實中不存在的東西的技術，這是不爭的事實。電腦藝術在電視制作領域的應用被稱為“電視數字藝術”，即利用電腦藝術特技包裝電視節目的藝術。現在已經成為電視節目包裝的主要形式。
電視節目包裝藝術得益於計算機的發展和計算機圖形圖像技術的誕生。
早期的計算機程序員與藝術家合作開發了壹種在計算機上繪圖的技術——計算機圖形圖像技術，主要包括圖像輸入、圖像創建、圖像編輯、圖像生成和圖像輸出的過程。1982年，美國SGI公司Silicon Graphics Inc成立，創始人詹姆斯·克拉克博士發明了幾何圖形生成器。1983推出第壹批圖形終端，1984推出第壹批圖形工作站。
計算機圖形圖像數字化技術不僅引發了電影制作和後期處理的巨大變革，而且具有劃時代的意義:它在電視節目制作、廣告、電子遊戲、卡通動畫、醫療、氣象、軍事、工業產品設計開發、城市建設與規劃、地圖制作、排版印刷、刑事案件偵破等方面產生了深遠的創新意義和影響。計算機圖形圖像的數字化技術被傳統藝術家所采用並應用於造型藝術的創作領域，並逐漸得到發展和完善。從加拿大、美國、法國、以色列傳播到全球，逐漸演變成壹門獨立於傳統藝術的新藝術——計算機數字藝術。
如今，美國SGI公司已經成為高性能計算、可視化技術和復雜數據管理解決方案的全球行業領導者。我們熟悉好萊塢電影，如《終結者》、《《侏羅紀公園》》、《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《獨立日》、《龍卷風》等。，它們都是在SGI和其他公司的數字圖形工作站上制作的。世界著名的各大汽車制造廠、飛機制造廠、世界各大電視臺、氣象臺都可以看到SGI的圖形工作站。
歷史
20世紀80年代，在經歷了“八五藝術”風潮後，國外電腦制作的藝術作品開始進入中國。80年代末，國內少數影視或電腦公司開始利用三維動畫為影視作品做壹些簡單的特效和節目片頭，並逐漸擴展到廣告制作領域。就筆者直接或間接經歷和接觸的，早期主要從事電腦動畫制作的公司有:深圳大龍電子有限公司、洪公司、北京德陽電腦動畫公司、電腦動畫公司、派格影視制作公司、長城國際廣告制作有限公司等。主要研究和教學單位有:鐵道部科學研究院計算機動畫研究室、北方工業大學計算機圖形圖像教研室、中央美術學院計算機藝術工作室等。此時也是國際各大3D動畫軟件的早期發展期，如法國的TDI，加拿大的Power Animator和Softimage，美國的Wavefront和3DStudio等。應該說三維動畫的發展推動了整個電腦動畫產業的發展。如果沒有早期三維動畫的開拓性發展，計算機圖像不會在今天如此廣泛地應用於各行各業。這些電腦美術制作軟件對人類歷史的發展和貢獻是不可估量的，它們改變了我們的生活。
據筆者所知，這壹時期的壹些作品主要包括深圳大龍電子有限公司為深圳電視臺制作的深圳電視臺臺標標題，由艾拉斯公司Animator2.0制作。標題全部采用三維技術，制作出壹個中國傳統的龍的形象。這是中國最早的動龍三維動畫形象之壹。央視的電視書店的書名也是這壹時期的主要作品之壹。影片片頭完全由3DStudio 3.0制作的純3D動畫完成，沒有合成畫面，呈現的是壹個虛擬的講故事場景。場景中沒有角色，而是在空中使用扇子、鎮紙等道具，模擬角色講故事的行為。這部作品制作於1993年，在央視電視書店播放了近10年。也是中國電視節目中使用時間最長的純3D動畫片頭之壹。隨後幾年，隨著改革開放的步伐，中國的電腦藝術進入了壹個快速發展的時期。其實在開發初期，我們和國外同行是同時起步的(不是軟件開發)，比國外晚不了多少。著名的Maya動畫軟件於1998上線！造成我們與國外差距擴大的原因有很多:信息不暢、制度不完善、溝通環境差、從業人員少、從業人員綜合能力有限是主要原因。當時因為沒有意識到電腦美術的發展前景和巨大的發展潛力，大部分藝術院校和壹般綜合性大學都沒有開設電腦圖形圖像專業或電腦美術課程，大部分全科醫生都是通過公司組織的小規模培訓自學或提高技能。事實上，真正為社會需求做出貢獻的是電腦動畫軟件的發行商。為了銷售他們的軟件，為購買他們的客戶提供系統的技術培訓和制作技巧的咨詢，老壹輩的3D動畫老師大多是這樣起家的。在這種情況下，全國各地出現了很多電腦培訓班來解燃眉之急，比如希望電腦動畫公司，索貝爾公司。針對這種現象，各高校也開設了電腦美術課程，有的還開設了專門的電腦美術課和電腦美術系，如北方工業大學、中央美術學院等。
90年代初，深圳大龍電子有限公司是國內最早引進CG技術的公司之壹。當時公司使用的設備是美國SGI公司的4D 30和4D 35工作站，微型計算機使用的是486IBM個人計算機。從65438到0993，中央美院已經有了電腦藝術工作室，工作室的負責人是從法國留學回來的張軍先生。教全國各地的學生學習3DStudio 3D動畫軟件。當時版本是2.0，後來是3.0。4.0以後改名為大家熟知的3DStudio MAX。
此後，世界頂級的電腦動畫軟件紛紛登陸中國，如Alias、TDI、Maya、Softimage等。
目前，中國的電腦美術主要應用於廣告制作和影視作品創作領域。真正使用計算機進行藝術創作的專業藝術家比例並不大，需要更多有誌之士在專業藝術創作領域投身於這種新的藝術創作。
概念範疇
藝術是用壹定的材料塑造可見的平面或立體形象，以反映客觀世界，表達對客觀世界的感受的藝術形式。因此，藝術也被稱為“造型藝術”和“空間藝術”。