眾所周知，中國電影產業改革進入關鍵時期，電影體制改革進入關鍵階段，已經觸及到原有利益分配和權力格局變化的關鍵時期。近年來，電影制作、發行和放映行業的矛盾越來越突出。從某種意義上說，電影產業已經成為整個文化產業改革的先行者。然而，改革進程並不順利，要滿足電影產業發展的需要還有很長的路要走。業內有識之士已經意識到，中國電影發展面臨著壹些問題，如制度不健全，良性機制尚未形成，投資模式有待優化，中介體系受阻，優秀節目仍然供不應求，稅負仍然過重，競爭仍然不均衡。
這些矛盾並沒有得到解決。主要問題是電影的管理還處於進壹步規範的狀態，電影市場還比較無序和混亂。此前，中國電影產業壹直以電影發行為紐帶貫穿整個產業。但由於各級發行公司是按行政區域設置的，各級發行放映單位歸各級政府管轄，不可避免地形成不同的隸屬關系，尤其是利益機制。行政區和電影企業的自身利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如市縣各自為政、各自為政的電影產業，壹直嚴重制約著電影產業的發展和電影經濟的正常發展。這些情況的集中表現就是最近發行方和影院的矛盾。
上個月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求9部電影在賀歲檔中的比例不低於45%。眾所周知，電影票房的分配是制片公司、院線公司、發行公司和院線共同分享凈票房，即從總票房中扣除電影專項基金和稅費後進行分配。通常情況下，凈票房占總票房的90%以上。參與分賬的制作公司和發行公司分享約43%的凈票房，院線和影院分享57%的凈票房。這壹次制片方和發行方主動要求增加2%的占比。以上五家公司既是制片方又是發行方，想從院線多爭取兩個百分點。說起來，這也在情理之中。本來是為了鼓勵電影下遊發展，支持電影院建設。但是現在電影銀幕有了很大的進步，上遊的制作發行行業有些困難。他們想多賺2%。假設中國電影全年票房6543.8+05億，2%就是3億，對於重點電影公司來說不算多。
但在下遊影院看來，這2%是白搶的。妳賺了，我虧了。對於票房好的影院來說，傷害不是很大，但是對於壹些經營困難的影院來說，就足夠了，除非轉嫁到觀眾身上，久而久之就更難了。雙方爭論不休。在觀眾眼裏，為什麽電影行業不把蛋糕做大，多分壹杯羹？為什麽這麽急著分錢？
好在上月25日，華誼兄弟公司30大院線就《1942》、《十二生肖》、《西遊記之降魔篇》三部電影達成分步分成協議。廣東省電影公司總經理趙軍作為院線代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30大院線與華誼兄弟展開新的合作，華誼與院線按部就班分成:3億元以內票房43: 50。恒星影業總經理秦虹也宣布，《王者盛宴》將與院線按照第壹周43: 57，第二周41: 59，第三周39: 61的比例分成。
不難看出，這種分步核算符合市場機制的發展趨勢，也預示著中國電影新的核算方式正在向適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化。令人欣慰的是，生產、發行和放映行業的矛盾暫時得到解決，以適應市場機制的方向。
雖然我們在努力通過協商解決電影制片方與院線之間的沖突，但這種矛盾反映了近年來國內電影市場的悖論:少數影片盈利而大部分影片不盈利，而大部分院線盈利。這種矛盾的深層原因並不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場的發展長期處於依靠產品驅動盈利的單壹模式，迫切需要行業各方建立溝通交流的平臺，行業協會應發揮應有的作用，以規範和促進行業健康發展。
二是社會資本進入電影產業和目前市場機制不完善的電影產業時，與產業的銜接存在突出問題。
2010以來，部分國產大片票房大獲成功，推動我國電影票房市場突破100億元。中國電影產業呈現出快速發展的態勢，給電影行業人士和電影行業投資者帶來了驚喜、刺激和投資熱情，在制作、院線、電影植入和貼片廣告、發行和營銷、網絡視頻等領域取得了豐碩的成果。隨後，電影投資基金也迅速崛起。可以說，電影投資基金是中國電影產業發展的必然產物。社會資本通過專業化團隊的運作來投資高風險高回報的電影產業，這將是資本與產業對接的最佳發展模式之壹。近年來，中國的影視基金逐漸興起。2009年，伊壹影視投資基金成立，2010的匯麗影視投資基金和星域文化傳媒基金也相繼成立。據不完全統計，目前正在成立或計劃成立的影視產業投資基金有十余只。影視投資基金的介入無疑會對我國電影產業產生巨大的影響，電影企業的融資上市將大大加快資本影響電影產業的進程。當壹群熟悉電影行業運作、資本技能嫻熟的專業人士將大量社會資金帶入電影行業，他們會將資金投向哪裏？當然是投資能實現利潤最大化的電影公司。
然而，中國的電影體制最初是在計劃經濟條件下建立的。當時主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤。1993電影行業進行了市場化的行業機制改革，打破了電影行業的壟斷。但當時行業各方面都沒有做好準備，最初的改革造成了電影市場的無序和混亂。後來行業機制改革進壹步推進，取得了很大進展。壹些過去依靠制度優勢的大公司，雖然重組了，但仍然占據優勢，在競爭中占據上風；壹些發展較快、較早積累大量資源的電影公司也有優勢；壹些具有國際知名度和影響力的著名導演，依靠外資和精密的商業運作，以超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份，大城市，電影院，影院，電影占據越來越多的市場份額。這些占主導地位的公司，大牌導演，大城市，大影院，大電影院等等。自然成為投資資金的主要流向，投資於這些機構的資本取得了巨大的利潤。同時，資本的投入加強了這些機構的更大影響力。二線電影公司，二線導演，二線城市等。都難以吸引大量資金投入，只能制作低成本電影，而低成本電影幾乎不可能進入主流影院。中國電影家協會《中國電影產業研究報告2012》指出，2011年中國故事片產量為558部。雖然總體來看，電影投融資呈現火爆態勢，近300部電影投資不到1萬元，無論從技術、導演、演員、場景來看。電影質量低，所以大部分電影很難在市場上獲得成功，有的根本進不了市場。據說電影制作的投資有壹半以上收不回來。這種狀態造成了國內電影投融資領域相當突出的“虛火”現象。這顯然不是我們所期待的電影行業的健康發展趨勢。這說明中國電影和中國電影產業化的運行方式還存在體制、機制和電影市場本身的結構性矛盾，在行業市場機制還不完善的情況下，電影的生產、發行、放映還存在兩極分化。而且這種兩極分化的現象也使得整個行業呈現出壹種畸形的繁榮。每年有500部電影在拍，大家都在爭導演、演員、編劇、制片人，甚至攝影師、副導演。大公司帶頭，卻總是帶著那些人，行業嚴重缺乏創新機制。顯然，目前電影數量的增加與質量的提高並不匹配。同時在質量上缺乏提升，必然導致很多影片的粗化和非專業化。
因此，我們必須大力推進體制改革，創造條件促進平等競爭機制，並制定相應的政策，積極為二線企業、二線導演、二線影院、中小城市創造環境和條件，調動電影資源向電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本投向這些二線、二線方面。只有這樣，才能真正有效地解決進入電影產業的社會資金與當前市場機制不完善的電影產業之間在資本與產業對接方面的突出問題，使中國電影產業更加。
三、電影技術飛速發展的應用與電影內容所表達的精神高度形成鮮明對比。
隨著國家對文化產業投入的不斷加大，近年來電影技術產業發展迅速，3D立體技術、電影特效、後期制作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業。膠片洗印技術質量穩步提高；在電影的技術質量方面，SRD數字立體聲電影現在約占總數的50%，SR模擬立體聲電影約占總數的36%，單聲道電影的數量繼續減少。在復印技術方面，送審的多數復印件符合標準復印件的技術要求。電影技術研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提升。隨著電影數字化的快速發展，電影創造了新的市場應用空間。在數字技術的幫助下，電影多媒體和新媒體市場正在逐步得到深入發展。除了傳統的城市影院、電視和家庭視聽，社區和農村的移動放映、專場電影放映，以及互聯網和移動終端形式的商業細分應用模式也開始出現。影院設計裝修、影院放映機、功放音箱、銀幕、椅子、裝飾材料、移動放映服務器等設備設施的標準也不斷提高。顯然，中國電影已經進入高科技時期。
但總體來說，中國的電影在技術上進步很快，畫面和音效也越來越精致，但也不能掩蓋對精神層面的追求停滯不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求幾乎不盡如人意，甚至被認為是在變質。有人說，10年來的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多離現實越來越遠，失去了精神高度。還有人說，中國的電影近年來有嚴重的景觀化傾向，導演熱衷於讓人們以旅遊的形式看電影，引導人們去看電影中的奇異風景，而不關心電影所表達的文化和精神。這是中國電影在電影產業市場化後面臨的巨大危機。
電影需要文化精神。謝晉導演曾說:“壹個真正的藝術家也應該是壹個思想者，他應該通過他的電影對壹些社會問題發聲。”現在忙著用精致的畫面和大規模的炒作吸引觀眾進電影院的導演，習慣了開玩笑，而不是思考，他們拍的電影缺乏精神、文化和深刻的人性思考。事實上，對於壹部電影來說，觀眾不僅需要感受到視聽上的奇觀，還需要有審美和文化的因素，需要表現出文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說:“中國電影必須攀登精神高度，這是中國電影不可或缺的非常重要的元素，或者說是非常基本的條件，無論是大片還是中小電影。”在張先生看來，現在的電影“往往是以娛樂的形式出現的，所以它把所有的公共內容和所有的文化內容都披上了娛樂的外衣，所以文化內容和精神生活就成了娛樂的附屬品或附屬品。”張先生強調:在復雜多變的時代氛圍中，中國電影要確立精神坐標，尋求精神高度。他說，“如果我們普遍地、大規模地放逐精神，降低高度，普遍地遠離靈魂，特別是在復雜而迅速變化的社會形態中遠離每個人的內心世界，我們會對中國電影的未來感到無所適從。”
說得很好，電影只有高科技沒有精神高度，只有好看的畫面沒有文化內涵。即使有高票房，也只能是“虛火”上漲，不能算是健康發展。這不能怪觀眾對電影進行各種尖銳的批評和嚴厲的批判。如果電影的精神因素連觀眾審美精神的品味都達不到，還能免於觀眾的非議嗎？能稱為電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評。他認為中國當前影視圈“重導演、重明星、輕編劇”的現象已經讓業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，因為不是原創。很多導演和制片人“掛羊頭賣老鼠肉”，拿了編劇創作的劇本，卻不按劇本拍。他認為，現在人們已經認識到，影視市場的第壹輪競爭是內容的競爭，核心是原創的競爭。
事實上，對編劇的不重視是目前中國電影中精神被忽視的突出表現，對編劇的輕視進壹步加劇了電影內容和精神的膚淺和貧乏，亟待改變。
幸運的是，現在情況開始改變了。據說廣電總局準備花2000萬支持劇本。中國作協成立影視委員會，將劇本納入評獎範圍，這是壹種制度上的完善，擴大了對原創的支持。王興東先生希望推動劇本獎，細分為最佳原創和最佳改編。
當前，我們應該繼續采取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況。正如張宏森副導演所強調的，電影行業應該“自律，保持清醒的頭腦”，“樹立中國電影攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這是迫切和必要的。”