《大秦帝國的崛起》(以下簡稱崛起)延續了前兩部《大秦帝國的裂變》和《大秦帝國的縱橫》嚴肅的歷史觀和精良的制作。沒有辣眼睛的配色，直播電臺實際聲音，故事細節嚴謹。到現在豆瓣8.9的高分，說明了觀眾對其質量的認可。
然而，制作精良的劇背後卻是壹波三折:本應在2015首播的劇為何推遲了兩年？為什麽播出前是“零宣布”？選角、造型、剪輯等幕後制作有哪些秘訣？該劇總制片人焦陽接受《新京報》記者獨家專訪，講述《崛起》背後的“酸甜苦辣”。自2005年以來，焦陽壹直致力於“大秦帝國”系列。
(本文采寫/新京報記者淩晨)
延遲播出的原因
“原男二號出事了，補劇花了14個月。”
從09年的裂變到2013的縱橫，這個系列的播出節奏已經夠慢了。按照計劃，第三部電影《崛起》應該在2015首映，但直到今年才與觀眾見面。這背後的故事被焦陽描述為“很多”。他透露，延期最重要的原因是“補片”。
“審查的時候，當時演男二號白起的演員出了點事，要麽他的戲份全被刪了，要麽這部劇不能播了，所以檔期就耽誤了。事故發生後，我算了壹下，他的演戲時間是239分鐘。是現在兩部電影的金額。我當時就覺得第三個要死了。”焦陽回憶說《崛起》拍攝了將近11個月。除了演員問題，這還涉及到杜英戰爭的制作。“這是壹場借助地形打起來的戰爭，有數萬人來自秦國。用電視語言很難完全表現出來，所以我改了壹遍又壹遍，拍了壹遍又壹遍，最後才上演絕技。”
好在科學技術是第壹生產力。焦陽最後邀請邢家棟來補全田雷的戲。”邢老師很配合。沒有團劇的配合，他就在綠屏下完成了‘獨角戲’，然後通過特技加進去。”他感慨道:“換了200多分鐘，比整個拍攝都長。花了14個月，最後四個特技公司累到後期很多人睡覺，比拍戲還難。”
如果妳仔細觀察田雷的鏡頭，妳會發現許多團體場景都變了臉。焦陽直言不諱地說，“我們不能把所有的演員都調走，然後重新拍攝。我們只是用特技改變我們的臉，頭和半身像。實在改不了的劇最後被刪了。這種情況對於之前的演員和劇組來說都很遺憾。但如果不改，那麽多人的勞動就完了。”
鑄造
“實力派演員為主，壹定要能還原歷史人物。”
第三部《崛起》的宣皇後，還是由第二部《縱橫》中的八子靜飾演。這是歷史上第壹位皇太後，不僅展現了她治國安邦的才能，還懂得教育王之道。
張博飾演的嬴稷從壹個“熊孩子”到壹個稱霸世界的“國王”，跨度很大。
在邢家棟飾演的白起、趙純陽飾演的魏冉等配角的支持下，這部劇堪稱“實力派”。
在選角方面，總制片人焦陽承認，第三部電影《崛起》與第二部電影《縱橫》“高度相關”。壹個女孩成為宣皇後是“壹貫”的。選擇寧謐，因為她之前演過年齡跨度很大的孝莊皇太後。“在這出戲裏，宣太後很重。跨度大對壹個演員來說是極大的考驗，所以選角最重要的是戲好不好，能不能承受這個重量。對於制作方來說，選擇寧靜的風險相對較小。”
在Rise拍攝的2011這壹年，市面上還沒有所謂的“小鮮肉”。“那時候我們選的演員都只想著他/她好不好。”焦陽告訴新京報記者:“這部劇觸及了重要的歷史人物和事件。編劇在刻畫的時候加了很多內心的描寫。現在的古裝偶像或者古裝言情劇和這部劇差別很大。不是說那些劇不好，而是我們追求的目的和他們追求的不壹樣。”
所以制作人選角的目的就是盡力還原歷史人物。“至於演員漂亮不漂亮，帥不帥，不是關鍵。”他笑著說:“當然，好看更好。但那時候還是要以實力演員為主，壹定要對劇本中描述的人物有把握。”
△
張博(上圖)之前在歷史劇裏扮演過皇帝的角色，比如《孫子兵法》、《新三國演義》、《長空》等。這壹次，他在大秦帝國的崛起中挑戰了秦國的趙浩棋項。接受新京報記者采訪時，他認為最大的不同是他詮釋了“壹個皇室的壹生”。“這部劇展現了壹個國王從二十多歲到七十多歲的完整壹生。之前演的角色，從個人經歷和經歷來看，都有變化，有成長，有壹個很好的過程，但是從各個跨度來看，都沒有那麽完整。”
拍攝這部劇時，張博覺得最大的困難是臺詞。“因為這部劇是實音，壹大段文言文，所以要求很嚴格。然後包括人物的演繹，聲音和表演的塑造，青年、中年、中年、老年四種聲音。這裏的情緒壹定要把握好。”入組後，因為壓力大，他每天只睡兩個小時。他苦笑著描述了整出戲，大家都脫了皮。“拍這部劇的時候我29歲。感覺自己太年輕了，怕自己完不成。然後丁黑導演說能演就好了，因為很難。”
“我入團的時候，是最年輕的演員。最後，我的孫子們都成了我的老師。”張博笑著說，“如果沒有金剛鉆，我們不會接這個瓷器活兒”，並拿出了我們以前玩過的所有帝王經驗。“光緒聽政的經歷和孫權的經歷，這兩種元素都摻雜著秦王趙翔，但秦王趙翔比他們更復雜。我朋友說妳接這部劇很勇敢。我是壹個敢於挑戰的人。”
連衣裙
"演員不得不翹著腿走路，因為皮甲太重了."
△劇中的服裝也頗受好評。
焦陽回憶，2010年底和2011年初，主要有兩個制作古代影視劇服裝的基地，壹個在鎮江，壹個在北京。“北京朱氏兄弟主要做電影服裝，成本比普通電視劇貴，但是我們主角的服裝都是朱氏兄弟做的，按照電影的標準。”
《大秦帝國》系列無論是服飾妝容還是行為禮儀，都因為貼近真實的秦文化而被觀眾津津樂道。據了解，該劇很少使用綢緞和絲綢。焦陽說:“那時候人們裏面穿的是絲綢，因為那時候男女都沒有褲子，內層需要穿的貼身舒適。由於生產力低下，絲綢即使穿在外面也是作為裝飾品，平民不能穿。”
亞麻已經成為制作衣服最重要的材料。為了還原古代人的行走步伐，劇中的服裝主要以亞麻布為主。寬大的袖子讓衣服相當厚重，穿的東西也比較多，所以走路很穩。“如果用現在的仿麻，質量很輕，演員穿起來也很方便，但是走路像現代人壹樣輕，很隨意。當時的貴族特別註重穿著和儀態，這就是和普通人的區別。”
武將用的盔甲都是真牛皮。“妳看演員都是翹著腿走路，因為太重了，壹個皮甲30多斤。不走那條路，就走不了。”好像是因為衣服太硬太重，演員在撐著使勁演戲。焦陽笑著說，“人有衣服，馬有鞍。衣服材質不達標，演員就沒有重量壓著，氣勢就出不來。在導演丁黑的壹再強調下，這套服裝耗資巨大。他壹穿上衣服，整理好頭發，演員就照鏡子，他就入戲了。”
壹出戲的情節
“王太後和國王的母子關系是二度創作。”
上升的數字圖
崛起的重頭戲是“宣皇後擅權，外戚掌政”。宣皇後與兒子在王權上長期對立，互相猜忌。影片的開頭“什麽時候太後才能決定國家大事的大權，兒女大臣說了算”就說明了這種矛盾，而“母後不在乎世人對我的看法，只在乎姬兒和秦的好壞”也體現了贊巴子的母愛。
這也是該劇在歷史基礎上最重要的二次改編。“宣太後與秦王的母子關系，完全是杜撰，是二度創作。”焦陽說。歷史上關於宣皇後的記述很少。“但我們可以從歷史中猜測。宣皇後的弟弟，掌管壹些朝政。權力被轉移到秦王趙翔，出現了權力的變化。壹般王權更叠都是血腥的，何況是母子，父子之間也是自相殘殺。”劇中政權的平穩過渡得益於寫劇本時的思考。“我們有壹個推斷，宣太後不僅為兒子順利交接了權力，而且背後還有巨大的力量推動著權力的轉移。秦國的趙浩棋項重新掌權，可不是歷史上的幾句話。”
焦陽說，這為電視劇提供了創作空間。“當觀眾回首往事時，故事將展現宣皇後逐漸將權力移交給兒子的過程。她說，王說有信用就有信用，王說沒有信用就沒有信用。她的弟弟，被建議更換國王，但宣太後堅決拒絕。這是壹個母親對兒子的感情，這也是我們對歷史的創造和重新詮釋。"
原聲
橫店是旅遊區，但為了藝術性，導演堅持原聲。
△劇中使用實際聲音，大部分臺詞都是中國古典文化。
與很多古裝劇不同的是，Rise選擇了實際聲音。聽到演員的原聲，有的觀眾覺得不舒服，有的觀眾認為這才是“正劇”。對此，焦陽解釋說，此舉是由於丁黑的堅持。“其實我也不想用原聲，因為實際聲音有利有弊，原聲只在電影裏用，又長又方便修。電視劇的檔期壹定要保證，影響了就要重拍，檔期不能保證。臺詞很專業，但是電視劇現場不可控因素太多。橫店是旅遊區。電影片場收音機接收條件不好，風向會出問題。有些觀眾覺得原聲有點粗糙，聽不清楚。”
但導演的這種堅持，他覺得是對的。“好在實力演員的臺詞都沒什麽大問題。”就像李立群老師壹樣，妳不必拿著劇本，只要說對話，張口就來。這就是功夫。對於演員來說，這是專業技能。“焦陽說，作為制片人，他考慮的是周期、成本等問題，而導演考慮的是藝術性。”其實第壹部也是導演對實際聲音的拼命堅持。我覺得應該堅持，給導演和演員藝術創作的空間。"
大師創作論
“只要看了劇，就可以罵。”
首映前僅4小時，《崛起》通過官方微博公布，“零公布”成為話題。焦陽直言這部電影的播出“太突然了”。“我接到通知9日下午4點開播，看到了網上的節目預告。”但由於上壹部《縱橫》收視率太低，他對第三部甚至不抱希望。
“第二次播出慘敗，可能是因為觀眾感覺太沈重，很多人批評‘我不懂’，所以我根本沒多想這壹次。估計播完了，沒啥期待了。當晚有人通知我去豆瓣，我看到1700多人評論。第二天播了三四集，網上評論就出來了，我覺得很神奇。”對該劇的熱烈討論使他大為吃驚。焦陽“欣然接受”了外界的批評和贊揚。
因為網絡版和電視版的集數不壹樣，所以電視播出時刪除了部分情節。“央視只播34集，所以要去掉鋪墊的場景。我們的完整版是40集。電視平臺集數有限。壹年只能播10到11，還有很多劇要播。播出34集不容易。”焦陽說，“只要妳看了這部戲，妳就可以詛咒它。對我們來說，冷漠是最大的批判。也有人說爛。對我來說，不管拍什麽電視劇，多高的電視劇，都要給觀眾看，要讓觀眾吐槽。只要是對我們後續作品有很大建議的評論，我們都接受。”
《崛起》的火爆，如今被視為歷史劇回暖的信號。對此，他坦言:“影視業多元化的今天，無論開玩笑、講真、偶像化古裝還是玄幻，都有它的市場。不要壓壹類壓壹類，這不符合藝術市場繁榮的規律。在8億電視觀眾面前打開，不可能只看壹種類型的劇。無論什麽類型，都有其市場生存空間。各自題材差異很大，越繁榮越好。”
我只想說，請多壹些這樣精心制作的劇吧！