好好的“橫空出世”突然變成了“意外”。
上映三天就撤了，票房收入787萬。豆瓣上超過60%的人給了它壹顆星。
再看看評論區——
造型隨意，線條別扭，山寨，廉價，異域，無腦，幼稚。......
如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那麽《功夫花木蘭》大概也鎖上了國產動畫的大門。
《功夫木蘭》的制作毫無用處:
看看這個草率的建模:
像頁遊壹樣的戰場:
木蘭小人著魔地笑:
難怪編劇能開出花木蘭愛上仇家王子這麽神奇的腦洞。
《花木蘭詞》中花木蘭為父參軍的勇氣和勇猛，這裏只剩下了網絡的功利風格。
“我在軍中只有壹個目標，立下戰功，封個大官回來。”
嘿
在這部改編電影上映前，導演甚至寫了壹篇關於迪士尼的《花木蘭》的博客。
好在功夫木蘭出事很快。
如果迪士尼看到中國人拍的這個版本的花木蘭，真的會壹笑置之。
還用多少，大家對國家的特殊感情。
畢竟在神化的傳奇面前，誰的劇本和人物塑造明顯有缺陷。
不喜歡的人往往就壹句話:
“不能吹，不能出聲。”
妳有點懷疑，這種“特殊情緒”從何而來？
我只說幾部我比較熟悉的動畫電影，大家可以理解。
& gt& gt& gt& gt拍動畫電影有多難？
林超賢(近期作品《湄公河行動》和《紅海行動》)在2002年拍攝電影《風暴》時，在內地還沒有現在這麽出名。
作為壹個制作真人電影超過10年的導演，林超賢可以有這個自信。
都是因為他做了20年的“風雲迷”。
然而，正式拍攝之後，摧毀信心的事情接踵而至。
第壹，動作場面。
動畫不比拍真人好看。
《風雲果斷》是武俠風格。要想把劇做好，導演必須親自處理好每個角色的壹招壹式，慢動作演示，每個場景的資金如何分配。
林超賢似乎壹夜之間變成了壹個新的人。
但他也很固執。
2分鐘的戰鬥持續了9個月。
然後是人物設計。
壹開始每個角色的服裝都是有質感的，表面有很多圖案。
這在真人電影中很容易做到。
可以2d動畫，牽壹發而動全身。
如果衣服太華麗，只要動壹動，工作量就成幾何級數增加。
最後，林超賢放棄了她漂亮的衣服，她毀容的第二個夢在《風暴》中被改成臉上有胎記。
最後展示細節。
當被問及制作動畫電影時，最難的地方。
拍了10多部真人電影的林超賢，只用了六個字:
“真不敢想象。”
例如:
同樣，拍壹場火，壹部真人電影只需要把火點著，然後控制住就行了。
動畫需要顯示火是如何燃燒的，火焰在哪裏漂浮，以及如何使它達到預期的效果。
更何況很多時間都花在和各個事業部部門的溝通上。
從拍攝到完成歷時五年，最終豆瓣評分6.6。
當時的中國動畫電影想擺脫年輕的標簽。
沒有成熟的團隊，沒有規範的流程，甚至連導演都要從真人電影領域去找。
風暴過後，林超賢再也沒有碰過動畫，但他不知道中國的動畫電影即將“改變天氣”。
& gt& gt& gt& gt在困難中崛起
2011的夏天，《雀巴急需》出來了。
憑借宏大的世界觀、豐滿的人物形象和精良的制作，迅速俘獲無數少年。
當日本三大民工在中國攻城略地的時候，奎巴的出現仿佛在向觀眾呼喊:
中國的動畫不再只有開心，熊大，熊二。
好在大家應該不知道魁地奇的誕生經歷了什麽。
7年前，北京剛成立了壹家叫青樹動漫的公司。
當時在動漫界，有這樣壹個笑話——
應聘時，動畫師對面試官說:“我可以為中國的動畫事業去死！”
面試官趕緊安慰:“這不值得，只要妳能準確畫出結構就行。”
動畫師脫口而出:“那不準確。”
也正因為如此，後青青樹動漫決定構建產業體系。
最初200人的團隊迅速下降到7人。
但是綠樹的動畫並沒有停止。
從2011到2014，奎巴連續三部大片，評分部8分+。
《奎達》很有野心，壹部大片做了五個計劃。(第四部原名《魁拔梅花》，第五部原名《魁拔梅花》)
可惜電影的觀眾是青少年，這些初高中生根本撐不住票房。
另外三個“魁拔”投入少，沒有外周回血。
前三部的嚴重虧損直接讓兩部續集無限期擱置。
17年8月，敖青樹做了壹次眾籌。
四天654.38+0萬的眾籌目標成功，收入370多萬。
隨後，第四部正式更名為《最後的魁地奇》。
這家幾乎最早建立工業流程的動畫公司終於有機會了。
時間截止到2015。
《西遊記之大聖歸來》(以下簡稱大聖)歷經四年籌備制作，問世不易。
導演田曉鵬花光了所有的投資和積蓄，還向父母和嶽父母借了錢。
直到影片上映前壹年多，資金緊缺的《大聖》才制作了10分鐘。
這時制作人盧偉幫助大聖順利完成眾籌。
江六兒被山妖追的那段，已經磨掉N個動畫師了；
片中80%以上的段落都經過反復打磨。
《大聖》中的山妖
《大聖歸來》上映後，中國動畫崛起的聲音達到頂峰。
無數觀眾為了支持高質量的國產動畫，通過刷2、3、4進行報復。......
最終累計票房9.56億，為中國動畫電影另辟蹊徑。
分析壹下《大聖》的成功之處，拋開人們常說的精心制作和走神情節。
我覺得是因為它以熱血為主題抓住了年輕觀眾，但又沒有放棄年輕觀眾。
影片故事簡單，情節通俗易懂，時長控制在90分鐘以內。
這其實是為了照顧兒童觀眾。
另外，3D動畫對盜版資源的抵抗力更強也很重要。
然而，在談到大聖時，田曉鵬說得最多的，卻仍然是後悔。
有些劇情太跳躍，很多想法無法實現，插曲混搭太突兀。......
但也是壹部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫無人問津的僵局。
因為大聖的出現，條紋屋與田曉鵬十月動畫達成深度合作。
另壹方面，條紋屋也遇到了天才導演——
什麽都不要想。
2017《大護法》以其暴力的畫風和晦澀的內核，直接將動畫電影的觀眾年齡提高了10多歲。
如果說《大聖》對於中國來說是壹部動畫，它已經謀生了；
然後大護法為這條路開了壹條支線。
導演什麽都沒想到。拍攝前，因為動畫方面的失敗，他正準備轉行漫畫。
這部電影實際上是企圖破釜沈舟。
說起來，意外拿下8000多萬票房的《大護法》，真的感覺有點野蠻。
不過，也不是那麽任性。
例如，電影中徐錦江王子的角色就是為了增加電影的趣味性。
妳可以認為長相粗獷的王子的設計有不考慮壹切卻反對類型的惡趣味。
不過這個數字對於大護法的毀滅，確實貢獻不小。
壹年後，《女他》感動了國內更少壹部分人的定格動畫。
從準備到拍攝，導演周聖崴已經準備了六年。
問壹下費用？
相機是我媽給的，場地是家裏的壹個小房間，道具基本都是從同學那裏收集的生活垃圾。
工資多少？
在過去的六年裏，周生偉做了268個模特，拍了58000多張照片。
這部電影辯證地討論了男權主義和極端女權主義，兩者都是畸形的社會形態。
風格非常接近歐洲超現實主義藝術家楊·史雲梅耶。
思想深度和藝術造詣都相當高，還在當年的電影節上拿了個獎。
但過於深刻的問題和較為抽象的表述也讓出版公司將女何拒之門外。
最後，影片不得不在愛奇藝低調上線。
我覺得它的影響力更多的是在行業內。
Nuta復雜的設計手稿
同時，還有壹個黑色風格的大世界。
劉健導演的處女作《刺我》獨樹壹幟，被譽為“中國第壹部黑色動畫長片”。
因為風格獨特，壹開始沒人願意和劉健合作。
成名後，和他壹起工作過的人都很驚訝-
這位大哥只用壹臺電腦和壹塊手寫板就能完成配音前的所有工作。
《大世界》雖然是動畫，但是已經完全改成了寫實風格。
別人做動畫，怕掉幀，壹幀壹幀打磨，保證畫面精美。
對劉健來說，往往是低幀數，有時甚至是故意幀數。
劉健是這樣解釋的:
“大世界是現實題材，希望有質感，有力量。”
正是因為這種獨特性，《大世界》獲得了柏林、金馬、平遙等多個電影節的提名。
這些年中國的動畫電影-
他克服了工業化的困難，找到了商業化的出路，發展了不同年齡段的觀眾，在藝術探索上頗有造詣。
於是，2065438+2009年初，綜合實力更強的《白蛇:緣起》出現了。
這部動畫電影，無論是藝術審美還是文學改編，無論是水墨風格還是畫面構圖。
相比之前的國產動畫，《白蛇:緣起》絕對領先。
這不僅僅是因為制作公司追求輕動畫，更是因為是制作過《小門神》、《阿湯貓歷險記》、《桃花源記》的業內老手。
也因為，影片大膽啟用了和黃兩位年輕導演。
畢竟動畫電影的主要受眾還是年輕人。
年輕化的審美和內容會更容易被主流觀眾接受。
《白蛇傳》導演:(左)、黃(右)
所以《白蛇:緣起》在檔期上受到了《大黃蜂》和《死侍2》的夾擊，但還是砍下了4.68億票房。
年輕的創作者更容易接受新思想和新事物，他們知道得更多-
現在的觀眾更喜歡看什麽？
不過，無論誰更了解觀眾，和黃絕對比《哪咤》的導演嬌子強。
《哪咤》以2019的暑期檔獨占鰲頭，豆瓣評分8.4，票房50億元，是《《瘋狂動物城》》的三倍多。
人們總是喜歡談論《改變命運》的熱血和電影《封神演義》的優秀改編。
其實很多人都忽略了《哪咤》在很多地方借鑒了老港片的風格。
嬌子和團隊裏的動畫師蘇葉幾乎到處都看過成龍和李連傑，包括之前洪金寶和徐克的武俠片。
前半段的段子本身就有很多港式喜劇。
用嬌子的話說:
“老港片的味道其實很中國化。”
然而，哪咤驚人數據的背後，妳可能不知道——
嬌子也有遺憾，因為預算緊張，片尾的混珠特效被剪了；
這個項目幾乎與《神化傳奇》同時啟動。之所以先完成《哪咤》，其實是因為動畫公司要死了。
剛才說的《白蛇傳:緣起》看起來很流暢。
作為壹部三維動畫，它的成本只有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。
即使取得了成績，中國動畫電影與迪士尼和夢工廠的差距仍然存在。
我們每年都能聽到，有人高喊“國家崛起”。
然而，即使是《哪咤》這樣具有普世價值和娛樂性的作品，在北美也只拿到了369.55萬美元的票房。
換句話說，中國動畫電影還是沒能成功走出國門。
當然，還有很多優秀的動畫電影是本文沒有提到的。
比如神秘科技的秦時明月，十萬個有妖氣的冷笑話，木頭導演的羅小黑之戰。......
動畫的過程其實就是摸著石頭過河。我們要面對有限的制作成本，做出自己的特色。
對於很多動畫師來說，遊戲行業的收入往往更高，能留下的基本都是基於熱愛。
& gt& gt& gt& gt中國動畫人的艱難歷程
1921美術出身的萬來明看到了美國動畫短片《跳出墨水瓶》。
這讓他“移動畫面”的想法實現了。
萬來明喜出望外。他想制作中國第壹部漫畫，馬上向創作者詢問技術。
但是美國全面封鎖動畫技術，從來沒有給他回復。
家裏，萬來明帶著三個弟弟，決定自己研究方法。
萬(左)、萬來明(中)、萬谷禪(右)
7平米的住所被他們改成了工作室。
攢錢買了個舊相機，他們把它改成了相機。
幾個兄弟參考了燈籠和皮影戲，閑來無事就呆在家裏，學了五年。
最後，在1926，我完成了壹個短片《片場大鬧》。
不久之後，迪士尼拍攝了《白雪公主》，在上海掀起了壹股觀影狂潮。
萬氏兄弟暗中較勁，於1941推出動畫長片《鐵扇公主》。
這部故事片動畫的票房超過了當時所有故事片的總和。
當年，中國的動畫電影也是在追趕西方的腳步中艱難成長。
如果沒有萬兄弟的堅持和付出，中國的整個動畫會在很多年後才開始。
我們對中國的動畫電影有壹種“特殊的感情”，喜歡聽到有人說“國家在崛起”。
必須承認，中國動畫電影近年來突飛猛進，確實有其原因。
但我想更多的，還是大家對中國動畫人的敬佩和喜愛。
他們知道大陸與國際水平的差距，並建立自己的工業體系:
他們願意直面國產動畫的困境，在開放的市場環境中為中國動畫電影尋求出路；
他們不怕資金不足，費時費力，就怕“中國動畫”這個詞落伍。
雖然有時候他們的嘗試不被大多數觀眾接受；
偶爾會有《功夫花木蘭》這種跟風蹭熱度的爛片。
但我覺得大家最期待的不是出壹部動畫電影，而是聽到那種讓人耳朵起繭的《國之崛起》。
但是有壹天，我們可以自信地對來自不同地方、不同文化背景的人說:
“妳看，這就是中國動畫！”
1.金秋助學主題活動範文
8月16日，同煤張店通化發電有限公司組織開展了2008年“金秋教育”活動。公司領導將寄予厚望的獎學金和生活用品送到了19員工在to be no.1的子女手中，也將企業的關懷和溫暖送到了員工的心裏。
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