本文介紹了美國動畫的發展。我們以這些著名動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證了美國動畫產業的發展。“我討厭僅僅為了賺錢而做事。當然，妳不能說我不看重錢。我對錢只有壹種看法。不要堆在那裏，而是用它來做壹些有用的事情。”——華特·迪士尼1901 65438+2月5日，華特·迪士尼出生在美國芝加哥的壹個農民家庭。十幾歲時，他靠賣報紙為生，但他夢想成為壹名著名的藝術家。第壹次世界大戰爆發後，年輕的沃爾特結束了學生生涯，開始了軍人生涯——戰地救護車司機。
1919戰爭結束後，沃爾特開始為動物漫畫做廣告。
1922年，22歲的沃爾特只身壹人從家鄉來到好萊塢，創辦了自己的動畫工作室，開始了艱辛的歷程。
1925年7月，25歲的華特·迪士尼和哥哥羅伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟工作室，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列。同年，迪士尼發行的幸運兔奧斯華兔得到了社會的廣泛認可，產生了很大的影響。“迪士尼兄弟”於1926正式更名為“華特·迪士尼公司”。
1928是迪士尼公司最輝煌的壹年，迪士尼動漫的品牌形象已經建立，動漫的市場運作也取得了巨大的成功。在這壹年，沃爾特和艾弗克斯合作創造了米老鼠，動畫史上最偉大的明星之壹。它在動畫片《瘋狂的飛機》中首次亮相，立即引起巨大轟動，成為著名的動畫明星。迪士尼的第壹部動畫片米老鼠系列和第三艘汽船威利號也誕生於這壹年。米老鼠樂觀進取，快樂天真，很快風靡全球。膽小、憨厚、敏感的普魯托、土裏土氣、笨手笨腳、反應遲鈍的高飛狗、以壞脾氣聞名的唐老鴨等動畫明星相繼誕生。這些動畫明星不僅給迪士尼帶來了榮譽，也帶來了巨大的商業利潤。他們的形象被開發成玩具、文具、服裝、家居用品等。，深受人們特別是孩子們的喜愛。
迪士尼從1929到1939 * *制作了60多部動畫短片，在這些動畫片中取得了相當不錯的成績，幾乎囊括了這十年所有的奧斯卡最佳動物短片獎。比如1932的花木，1933的三只小豬，1934的龜兔賽跑，1935的三只小貓，1936的鄉下堂兄弟等等。
最讓迪士尼眼前壹亮的是世界第壹部動畫長片《白雪公主》，拍攝於1937。這部漫畫迅速風靡美國和世界，讓迪士尼在美國無與倫比、首屈壹指，奠定了美國動漫王國的地位。1937年成為迪士尼動畫發展的標誌性年份，也是美國動畫發展的標誌性年份。
迪士尼從65438到0939有壹個傳統，就是基本上壹年生產壹部故事片。這個傳統是從1939到1966形成的。在這27年間，創作了許多著名的作品。比如1940的匹諾曹，1941的幻想曲，1942的小鹿斑比，1946的南方之歌，1950的南方之歌。196101忠犬，1963石中劍。這些電影都是迪士尼自己創作的。
華特·迪士尼，迪士尼的創始人，動漫界最耀眼的明星，在1966離開了我們，帶去了許多美好的夢想。他的上壹部作品是《叢林之書》，直到1967才發行。
華特·迪士尼去世後，迪士尼公司先後由他的哥哥羅伊、沃爾特的女婿米勒和職業經理人艾斯納經營。艾斯納的負責人迪士尼是在20世紀80年代。他為公司的重生做出了巨大貢獻，讓迪士尼重新煥發光彩。
20世紀70年代，迪士尼制作了《營救小英雄》和《羅賓漢》等動畫電影。90年代後，迪士尼電影內容開始向他國文學和故事題材拓展，豐富了電影內容，拓寬了創作思路，產生了《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》、《泰山》等賞心悅目的作品。
自20世紀90年代以來，計算機為迪士尼公司打開了壹個新世界。利用計算機技術，他們在1995年推出了第壹部三維動畫電影《玩具總動員》，隨後又相繼推出了《海底總動員》，1999年上映的三維動畫大片《恐龍》更是將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演，不亞於好萊塢大明星領銜的電影。這些動畫片的極限仿真技術可謂登峰造極，甚至有些人看了之後都不知道這些片子是用計算機技術創作出來的。
通過迪士尼人的努力和創作，直到今天，迪士尼在商業動畫領域的領先地位仍然無人能及。夢工廠-迪士尼最大的敵人。“夢工廠”成立於1994年初，由迪士尼制作部前總裁傑弗裏·科岑伯格、大導演斯皮爾伯格、音樂巨人戴維·格芬共同創立。其中，尼可曾伯格曾使迪士尼動畫達到壹個高峰。從1984開始，他擔任迪士尼生產部總裁長達十年。先後制作了《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，取得了輝煌的成就。它的創作已經與迪士尼這個老牌動畫巨頭形成了良性競爭的格局。從65438年到0998年，夢工廠夢幻般的、氣勢磅礴的《埃及王子》令人拍案叫絕，大賣，這也讓迪士尼為自己幾十年來沒有取得突破而感到羞愧。《埃及王子》、模仿迪士尼模式的動畫片《黃金之路》、《小螞蟻的士兵》、黏土動畫片《小雞快跑》等優秀作品，使夢工廠突破了迪士尼的壟斷。
夢工廠在2001的暑假上映了《怪物史萊克》，這讓它的對手迪士尼著實吃了壹驚。這部電影讓迪士尼花了7年時間試圖制作的電影《亞特蘭蒂斯:失落的帝國》失去了應有的光彩。更重要的是，它讓迪士尼投資6543.8美元+7000億美元的電影巨作《珍珠港》票房大賣。原因是電腦動畫電影《怪物史萊克》雖然長得醜，頭發也是綠色的，但卻很有魅力，不僅贏得了無數觀眾的喜愛，也贏得了影評人的高度評價。華納兄弟成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代才開始制作漫畫。但途中遇到困難，壹度關閉動畫部門，從1962到90年代，才恢復動畫業務。從1930開始，華納公司開始制作壹系列長度為6分鐘的動畫短片，如《巴哥兔》、《瘋調》、《達菲鴨》、《歡樂旋律》、《豬小弟》等這些短片受到了當時電影公司的青睞，成為這些公司片前播放的首選。其中，兔八哥、達菲鴨等角色成為了歷史上經典的動畫明星，而最耀眼的明星當屬兔八哥，他獲得了三項奧斯卡提名，並以1958成為了奧斯卡小金人的主人。
《貓和老鼠》是美國華納兄弟著名動畫品牌，也是世界上最好的動畫片之壹，由好萊塢傳奇人物韓瑋和約瑟夫·巴伯拉於1939年創作。這部漫畫自創作以來，受到了世界各地粉絲的熱烈喜愛，成就至今依然耀眼。
《1988陷害兔子羅傑》和《1996籃球巨星邁克爾·喬丹主演的空中灌籃》兩部電影由華納公司發行，壹度產生巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯集了兔八哥、太妃雅、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴、燥山姆、BB鳥、懷疑狼、崔迪、西爾維斯特等好萊塢影星和動畫明星，隆重推出電影《明星物語》，收到了良好的效果。哥倫比亞電影公司成立於1920。它最初叫CBC電影銷售公司。它是由H·科恩、J·科恩和J·勃蘭特兄弟在好萊塢創立的。他們原本是環球電影公司的員工。這家公司開始做喜劇短片，1924更名為哥倫比亞電影公司。通過他們的不懈努力，最終發展成為10後美國八大電影公司之壹。1999年，哥倫比亞公司上映《小老鼠》，震驚美國電影市場，成為美國票房排行榜榜首，並持續數周。這部電影的風格是幽默的，充滿了家庭氣氛。由真人、動物演員、三維動畫形象完成，給人帶來新鮮感。
2005年，哥倫比亞公司完成了動畫巨作《最終幻想》，耗資近1.2億。持續了四年。為了完成這個龐大的項目，哥倫比亞公司在組織架構上下了很大功夫:組織了數百名漫畫家和電腦技術人員進行繪畫和動畫設計，並設立了專門的制作室。它的電影背景設計藍圖不壹樣，紐約和洛杉磯的地形都是專人拍攝的。影片中的動作場面采用了虛實結合的手法，80%都采用了當時最先進的電腦動畫技術，就連人物的質感、衣服的褶皺等細節都達到了前所未有的逼真程度。福克斯電影公司成立於5月1935，是20世紀三四十年代好萊塢八大電影公司之壹。這家公司由大型無聲電影公司福克斯電影公司和20世紀電影公司合並而成。1997年，福克斯公司上映了動畫電影《真假公主》，講述的是俄國著名的羅馬諾夫王朝真假公主的故事，也是福克斯公司首部關於此內容的動畫電影。雖然翻新了歷史題材，但是並沒有達到預期的效果，也就是在動畫史上留下了名字。
2000年，福克斯公司發行了動畫電影《泰坦A. E 》,命名為《冰凍地球》,是繼《真假公主》之後的第二部電影。這是壹部科幻漫畫，主題是拯救人類和地球。影片時長95分鐘，劇情險象環生，引人入勝。畫面恢弘奪目，場景音樂中借鑒了星球大戰的招數。屬於動畫類PG，主要針對年輕觀眾。這部動畫片采用了傳統動畫和CGI動畫相結合的方式，即計算機動畫生成技術，這種技術在創作動畫片時很少使用。
2002年，福克斯公司發行的《冰凍星球》在動畫市場反響平平，因為它的故事已經過時，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫采取裁員和削減動畫部門的措施。後來又投資6000萬元簽約藍天工作室，歷時三年制作了熱門動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選擇了棄子返鄉的故事，以幽默深情的風格感染了廣大影迷，成為首部票房過2億的動畫長片，讓福克斯在動畫領域站穩了腳跟。
2005年，藍天工作室發布了《冰河世紀》之後的第二部動畫長片《機器人大冒險》。同時，他們原創的兩部動畫短片獲得奧斯卡提名。雖然只是提名，但對福克斯電影公司來說意義非凡，它標誌著迪士尼和夢工廠在動畫市場的壟斷被打破，好萊塢動畫產業從此有了與迪士尼和夢工廠的競爭對手。派拉蒙公司成立於1912，由壹家美國演員公司和壹家故事片公司合並而成。五六十年代，美國電影業開始不景氣，收入下滑嚴重。派拉蒙也沒有逃脫這壹命運。1966年，石油資本集團收購走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣和西方石油公司的子公司。到了70年代，美國電影業開始重拾昔日的輝煌，派拉蒙借著這股東風慢慢恢復了往日的模樣。
派拉蒙有著悠久的歷史，迪士尼是動畫王國的巨人。他們不可同日而語。不過，近年來，派拉蒙的動畫片《棉花盒子的冒險》和《天才少年:吉米》廣受好評，其中《天才少年:吉米》最為著名，曾獲得奧斯卡最佳動畫提名。派拉蒙在創作了這些廣受好評的漫畫後，還制作了遊戲和漫畫，從中獲利頗豐。在後來的經營中，派拉蒙收購了夢工廠，這是壹家可以與迪士尼相抗衡的動畫新貴，在動畫市場的競爭力大大增強。再加上天才吉米成功的運營模式和夢工廠豐富的實踐經驗，派拉蒙未來壹定會有驚人的表現。
美國的獨立動畫師在20世紀80年代後掀起了壹股反商業動畫的浪潮。他們的動畫片有著不同的制作路線和風格，與美國的主流動畫產業完全不同。這些作品有的是對世俗的批判，有的是創作者自發的即興創作，往往選擇短篇小說作為集中表現的形式。此後，美國漫畫的內涵表現力隨著這些作品的出現而得到豐富。