明清工藝美術
明清鞏義舒眉工藝美術
中國在明清時期是北京的首都，其文化藝術繼承自宋元，並不斷發展完善。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族、滿族等少數民族的生活習俗和文化特點對漢族的傳統文化產生了壹定的影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清時期的對外貿易比較發達。同時引進、模仿、吸收、消化了壹些阿拉伯和歐洲的工藝，為明清工藝美術的發展註入了新的血液。這壹時期的工藝美術經歷了549年的發展變化，形成了獨特的風格和時代面貌。
陶瓷工藝官窯
江西景德鎮窯官私窯生產迅速擴大，產量猛增，有了很大的創新，幾乎壟斷了全國城市瓷器消費市場。大多數地方窯都在衰落，只有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進步。明初永樂、宣德年間，青花瓷、釉裏紅瓷達到頂峰。永樂寶石紅、甜白、宣德寶藍都是雍、宣兩朝瓷器大進步的標誌。成化官窯瓷器創新獨特。青花瓷器精細、堅固，釉色豐富，色澤淡雅。鬥彩的燒制，標誌著景德鎮窯彩瓷進入了釉色的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。
彩色陶瓷釉
嘉靖五彩包括紅、黃、綠、紫等釉色，也有五彩之意。萬歷的彩畫是獨壹無二的。弘治的黃釉瓷器，黃綠釉和鄭德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、鬥彩、五彩和單色釉都有鮮明的時代烙印。粉彩和琺瑯，這是新創造的，都始於康熙，成於雍正，盛於乾隆。粉彩是玻璃白和彩色材料的混合，不透明，柔和明亮，類似於清代花鳥畫家雲開創的花鳥畫派的工筆重彩。琺瑯彩是將琺瑯材料塗在瓷胎上，烘烤而成。瓷胎在景德鎮窯燒制，然後運到北京，交給制造所進行琺瑯彩繪和燒制。這是皇家琺瑯彩窯，皇室獨享，不溢出。康熙年間的單色釉瓷器，豐富而精美，前所未有，如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼綠、茶粉等數十種新釉色。也是壹次成功的幹瓷、五彩、轉瓶的嘗試。與此同時，存在著粗制濫造的危險傾向。嘉慶以後，景德鎮窯轉入低潮，每況愈下。雖不至於超出法眼，但康、雍、贛三代的瓷器，都和《不歸之河》壹樣宏大。景德鎮民窯在官窯的影響下也有了很大的發展，留下了無數古樸可愛的產品。福建德化窯也是明清地方名窯，生產的瓷器胎質致密。其中白釉溫潤，多如犀牛角杯。何朝宗是德化窯最著名的瓷塑藝術家，代表人物是渡海達摩克利斯形象。江蘇宜興紫砂茶壺最早由明末金山寺僧人創制，史大彬改良。有壹種古樸、典雅、淳樸的美感。此外，宜興的鈞釉瓷仿品也是成功之舉，而廣東石灣窯的鈞瓷仿品則粗獷質樸，帶有嶺南特有的幽默。
【清代彩鷺蓮花像】
紡織品加工紡織品
明清時期絲、麻、棉、毛的織、染、繡與全民族的服飾直接相關，因此具有最廣泛的群眾基礎，民間刺繡遍地開花。建立在這壹堅實基礎上的織、染、繡等行業具有旺盛的生命力。其生產中心是蘇州、江寧(今南京)、杭州。蘇州和江寧主要生產彩色提花絲織品，用重經或重緯錦緞。蘇州織錦，圖案大多模仿宋代，美麗而古雅，也被稱為宋錦。江寧織錦質地厚重，金線鑲邊，色彩豐富，氣勢恢宏。它像壹朵絢爛的雲，所以用由淺入深褪色的方法，有雲錦之譽。清代的織錦，圖案更加精細，色彩搭配更加考究，變化無窮，更加絢麗和諧。浙江以平紋編織聞名，蘇州以化妝聞名。妝花系統采用“挖花”工藝，可隨時變色，多達20多種。機器改為明代弘治年間福建織布機工人織的林鴻緞，可能是用四層緞機織成的雙層空心袋狀織物。明代有很多繅絲的技術，比如鳳尾繅絲。在清代，蘇州繅絲最為著名。除了模仿名人的書畫外，還被用作服裝、窗簾、屏風、靠墊、包子等。
雙面
雙面繅絲難度更大。為了偷工減料，幹的時候居然用來勾勒細節，事與願違，毀了它的藝術人生。明清時期刺繡業發展迅速，形成了不同的地方特色，出現了顧繡、蘇繡、湘繡、越繡、蜀繡和京繡。顧繡起源於明朝嘉靖年間顧銘的壹個名門望族，因此得名。顧繡以其刺繡和繪畫的結合而聞名。它所編織的物品贏得了當時著名學者董其昌等眾多書畫家的欣賞和推崇，並作為當時唯壹的文人繡派而聞名於世，影響後世。蘇繡的特點是針法精細，色彩淡雅。其工藝講究光滑、順滑、流暢，圖案多由刻面推出，裝飾性豐富。湘繡在晚清形成獨立體系，風格寫實。以猛獸為題材的作品最具特色，其針法運用較多。同時采用雙印、四印、工整柔和等壹系列針法，繡物逼真。廣東刺繡以鳥和雞為主題，圖案復雜，色彩豐富，效果獨特。以成都為中心的蜀繡，以其線條工整厚重，色彩鮮艷而深受人們喜愛。京繡以皇家刺繡為中心，以皇室為服務對象。刺繡精美豐富。此外，如北京的線繡和山東、河北的服裝線繡等。也很有地方特色。此時印染業已遍布全國城鎮，技術發達，色彩豐富，主要有染經絲、纈、蠟染、青花印花布、油彩印花布、羅拉印花布、水印花布等品種。羊毛地毯在蒙古族、藏族、維吾爾族等少數民族地區最受歡迎，這些地區都富有自己的民族特色。
外國毛毯
蘇州以仿制外國地毯而聞名。少數民族的紡織、印染、刺繡、編織大多是婦女做的，而且大部分是自己用的，所以隨心所欲，不拘壹格。壯錦、回鶻織錦、和田絲綢、金銀線地毯、藏族蠟染、苗族蠟染、黎族刺繡、哈薩克族刺繡等都是民族工藝品中的瑰寶。
【清代彩錦織極樂世界圖(局部)】
玉石工藝玉石材料
明代的玉料來自西域霍州、吐魯番、撒馬爾罕、於闐等地首領的朝貢。但是會用的人不多，所以明代流傳下來的羊脂白玉很少，大部分都是藍白玉。明代玉器制作的中心是北京和蘇州，後者以技取勝，湧現出陸子岡等壹批著名的玉器工。除了簪、珠、墜、環等飾品外，還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盆、插花等各種日用器皿。明代中前期玉器自然打磨，後期則趨於瑣碎粗糙，還殘留壹些鉈痕。明代玉器雖然用途廣泛，品種繁多，但仍無非是仿古玉和時令玉。
古董玉
仿古玉是“雕成偽混沌古制”，在當時做玉還是挺有新意的。清代的玉器早期與明代相似，到了乾隆中後期，由於新疆每年進貢四千多斤質量上乘的玉器，加上養心殿的辦公，蘇、楊、寧、淮、、等都是朝廷研磨玉器，所以乾隆時期的玉器顏色依然潔白，打磨細致，工藝完善，形制規整，花紋密集，滲透到宮廷生活的各個角落。乾隆時期，磨玉特別流行。最大工作量滿文8000字，中文4000字。玉山是乾隆玉器的代表作，重達7噸，耗時10多年。它綜合運用了多種技法，如凹版雕刻、陽圖雕刻、隱藏和突出於壹個裝置，具有豐富的形式和文本。先秦秦漢時期為了追求古玉的古雅韻味，清廷的仿古玉采用優質玉料，殘古燒古，效果相當不錯。私人工廠追求的是高價值，他們的古玉是正品。乾隆後期，莫臥兒玉入宮，皇帝下令內務府仿制，影響了史靜、蘇州和揚州的玉器。蘇州玉制作精美，揚州以制作大玉見長。
【清代碧玉古董】
漆器工藝
明清繪畫技術與建築、家具、陳設相結合，從實用性轉向陳設、裝飾領域。它進入了壹個以多彩、重飾、鑲嵌、刺青為基本技法的新時代。以明代嘉興西塘(今浙江嘉興市)的張成、楊卯為例，張成的兒子張德剛、鮑亮在內廷果園廠主持制作官漆作品。成化、弘治年間，朝廷雕漆，胎變薄，花紋稀疏，說明西塘派雕漆已告壹段落。雲南大理是漆雕的另壹個起源地，只有壹個畫家叫王松。嘉靖年間，雲南雕漆開始進入朝廷，技藝大展。最後取代了西塘派，改變了朝廷的雕漆。其特點是刀不藏鋒，刃口不打磨。雕漆於明末清初失傳，乾隆四年由著名竹刻大師篆刻。蘇州織漆仿制成功，宮廷使用的雕漆大部分是蘇州制造。揚州的雕漆品種繁多，如珍珠母、嵌寶等。珍珠母是最有特色的，其中以點珠最為精美，制作的漆器細長多彩。著名的有、陸穎之、夏等。後者尤其擅長制作仿古漆器。蘇聯和楊的漆器作品在清廷鎮壓太平天國革命的戰爭中被毀。福州漆器以其脫胎的外觀，華麗的色彩和輕體而聞名。它是由著名工人沈兆安用傳統的夾緊方法創造的。清末北京從修補漆雕發展到仿永樂、宣德、乾隆漆雕。顏漆畫是日本著名的漆器。明代宣德年間，畫家楊奉命赴日本學習顏畫漆器，回國後加以摹仿。他的兒子楊雲從中吸取了教訓，這個系統已經夠混亂的了。另壹位畫家姜，也擅長臨摹漆器。清代蘇州仿漆，金漆瑰麗。出現於明末清初的軟質珍珠母是珍珠母的新品種。新安(今安徽省新安縣)方新川的嵌丘，揚州陸奎的生砂嵌漆，都是名噪壹時的。鎏金脫胎等漆器也有不同程度的進步。
鍛工
明代金銀器的工藝特點是與寶石鑲嵌相結合。故宮設立銀局，為皇室打造金銀器皿。其代表有明十三陵定陵出土的金冠和江西益銘墓出土的各種金銀器物。清代皇宮金銀器由養心堂制造所制作。康熙五十四年，制作了壹套16重460多斤的編鐘。乾隆年間，最大的金塔高約5.33米，用金11119。現存的李鴻皇帝的母親慈禧太後的金塔，高1.47米，用金3000多。銀器作為黃金的替代品，制成首飾和器皿，在全國城鄉都很流行。鑄銅技術取得了特殊的發展。最著名的是永樂年間鑄造的金剛花鐘燕，現存於北京大鐘寺。高6.94米，外徑3.3米，重約46.5噸，是中國現存最大的銅鐘。鐘內外鑄有華嚴經、鉆石經、廣金明靜，227000多座亭臺樓閣被鐫刻。字體典雅、嚴謹、端莊、嫵媚。宣德鼎，又叫宣德爐，產生於宣德時期，後世歷代都有仿制。據文獻記載，它是用銅、鉛、錫、砂、紫、胭脂石、安瀾砂等外國原料，經過多達十二次的提煉而成，用作廟會供品或室內案頭陳設。因其稀有稀有，朝廷和廠子紛紛仿制。著名的青銅鑄造藝術家、張、，他們的產品都是代代相傳的。故宮的銅獅、爐、罐、龜、鶴，足以代表乾隆時期的鑄銅技術水平。
金銀工藝品
金銀工藝是鐵的裝飾，在少數民族地區特別流行。多層鏤空金、銀、鐵碗蓋，是藏式鐵金工藝的精髓。清初安徽蕪湖鐵工唐鵬創作鐵畫，錘打鐵塊，做出多種書畫作品，獨具特色。作為銀器的替代品，錫器開始在人們中流行。明末清初擅長制作錫壺，後有朱堅、陳洪綬等人，所制錫壺為文人所稱道。
玻璃工藝學
明代玻璃生產的中心仍在山東宜都沈雁鎮(今山東省淄博市博山區)。洪武初年，官督在此，設立皇家玻璃作坊，為殿簾制作玻璃“青簾”。沈雁鎮民窯主要生產簪珠。清代的玻璃產於沈雁鎮、廣州、蘇州等地。雍正十二年，在沈雁鎮設博山縣。此後，生產的玻璃被稱為博山釉玻璃，產品銷往全國各地。光緒三十年(1904)，山東巡撫胡在博山柳巷創辦玻璃公司，聘請德國人作為技術人員，傳授歐洲平板玻璃技術。北京饋線工業從博山購買玻璃條，用燈燒制動物、花卉等各種饋線。康熙年間創造了壹套“料集”，即“不勞而獲”或“合集”。清末還創作內畫壺，有名家周樂源、葉中三等。廣州是清代南方玻璃的主要產地，與西方玻璃關系密切，自稱“廣州鑄造”，也有用歐洲玻璃余料制成的重熔玻璃，與進口玻璃相對，也稱為“土玻璃”。蘇州玻璃叫“蘇珠”，似乎不如“朱光”。在此基礎上，清皇宮於康熙三十五年建立皇家玻璃廠，並初步從廣州招募玻璃匠，在皇宮燒制玻璃器皿。雍正以後，博山吹玻璃工取代了廣州工匠。乾隆初年，兩位歐洲傳教士玻璃匠王誌忠和文姬進入皇宮燒制玻璃器皿，完成了圓明園西樓吊燈等巨大工程。本廠現有玻璃產品包括爐、瓶、罐、壺、碗、碗、鼻煙壺和蕭聲。顏色有泥白、電白、淺黃、焦黃、雄黃、亮茶、亮茶黃、月光、寶藍、空藍、亮淺藍、亮深藍、亮深紅、亮玫紅、亮寶石紅、珊瑚紅、豇豆紫、淺紫、亮深紫。此外，還有金星料、絞線、金夾、彩夾等五彩眼鏡，並采用描色、描金、泥金、琺瑯色、嵌套、隱藏、凹版雕刻等裝飾手法。古據說是壹種用琺瑯書寫乾隆年號、詩詞、印章和彩繪圖案的玻璃器皿，但至今沒有流傳下來。道光年間，玻璃制作技術衰落。從鹹豐開始，朝廷只做素玻璃器皿，到1911清朝結束。
搪瓷工藝品
明代的景泰藍(即景泰藍琺瑯)技術是在元代大食窯的基礎上迅速發展起來的。由朝廷禦監廠制作，皇室專用。以雲龍為代表，有宣德年制，有禦監基金。但景泰年間，皇宮作坊的制度只能維持上壹代的水平，略有變化。此後，歷朝歷代的產品幾乎都代代相傳。萬歷掐絲琺瑯器的特點是掐絲短促奔放，釉色鮮艷熱烈。這是琺瑯的巨大變化。民間景泰藍琺瑯制品產於北京、雲南，專門用於女子閨房，不用於書房。景泰藍在清代、宮廷和民間都非常流行，其景泰藍和琺瑯材料也與明代不同。產地有北京、揚州、九江、廣州，風格各異，各有優勢。清末只有北京的私人工廠維持生產。明代琺瑯彩遺跡甚少，但清代卻廣為流行。這與廣州銅技術的發展有關。清代故宮琺瑯彩廠也制作琺瑯彩，但數量很少。畫琺瑯理論始於明代，現存實物始於清代康熙。康熙彩繪琺瑯有試制和標準化兩個產品。據估計，最早的清代彩繪琺瑯可能是海禁開放後傳入廣州，由廣州工匠首先試制燒制。不過故宮琺瑯廠也經歷過獨立試燒的過程。傳教士中的琺瑯器進入皇宮的時間比廣州晚幾年，所以他們在傳播燒制琺瑯器技術方面所起的作用很小。彩繪琺瑯最大的產地是廣州，不僅有大規模的彩繪琺瑯產業和作坊，還向皇宮輸送彩繪琺瑯工匠，提供廣州生產或進口的琺瑯材料和大量成品。但做工和風格有區別，有“宮造”和“外造”，皇家和地方。藝術也是相互關聯的，也是相互區別的，完全不同的。清末廣州畫琺瑯消失，只有北京民間作坊還在生產，但質量低下，今非昔比。透明琺瑯幾乎只在廣州生產，而藍燒在全國的城市和農村的珠寶樓都可以做。
木竹牙雕技術
也就是有機材料雕刻的總稱。除了竹、木、牙，還包括釘、角、骨等材料。有機材料的雕刻歷史悠久，技藝高超。直到明代，受到文人的青睞，登上工藝神壇，工匠們才得以留下自己的名字和作品，不至於湮沒在默默無聞中。明末，出現了金陵和嘉定兩個竹刻流派。前者的創始人蒲仲謙擅長選取盤根錯節的竹根，稍加雕琢，頗有趣味。後者由何柱首創，與前者不同的是創造了深而陡、凹而淺、凸而凹的鏤空雕刻法，可達五六層。何柱的兒子朱，孫朱的兒子朱，可以繼承他家的遺產。清代有武陟、馮錫爵、馮錫祿等。都是嘉定學派的著名學者。馮錫祿和他的侄子馮契在康熙、雍正、乾隆三個朝代的朝廷任職。竹黃工藝，以去青、留黃、壓平雕刻而成，盛行於江浙，興盛於蘇州。木雕分為雜木、硬木、軟木。雜木雕刻用於建築和家具裝飾，以安徽、江蘇、浙江、福建和廣東等省最為著名。浙江東陽、廣東潮州、廣州木雕是其重要流派。因潮寬，常塗金漆，又稱金漆木雕。廣州的硬木雕刻全國第壹，蘇州以精中求勝，但監管力度遠不如前者。廣州的牙雕深而陡，用茜素色上色。多層雕刻的繡球、亭臺樓閣、龍鳳等都是它的傑作。牙線編織也是廣州牙雕界的絕技之壹，象牙座和牙線扇可以體現其成就。清宮營建署從蘇州和廣州招募了、葉、陳祖章、李、小、黃振孝、楊維展、顧彭年、陳冠全等著名工人為皇室服務。象牙雕刻《月滿清幽書》就是其代表。明代犀牛角雕刻簡單笨拙，清代工整細致，染色打蠟，但內廷犀牛角杯不染色，保持本色。著名的犀牛角雕塑家有包天成、蒲仲謙、尤童、尤侃等人。康熙年間，尤統擅長制作犀牛角杯，稱為“尤溪杯”。
【清代黃振孝:象牙雕《漁樂圖》筆筒】
馬賽克
將金、銀、玉、玻璃、琺瑯、竹、木、牙、骨等材料雕刻鑲嵌在硬木物件上，以增強其裝飾效果，是雕刻技術高度發達的必然結果。木胎鑲嵌金銀花紋，清代宮廷稱之為商帛。它們多用於硬木或基座，在蘇州和北京更受歡迎。采用多種珍貴材料雕刻鑲嵌於壹體的裝置，呈現五彩鑲嵌，被稱為珍寶鑲嵌，是鑲嵌技術的傑出代表。明末揚州周易是嵌寶大師。他善用金、銀、寶石、瑪瑙等珍貴材料，在硬木、漆器上鑲嵌雕刻山水人物、樹木、石臺，呈現出難以形容的藝術效果。此外，明末的蔣，清代的、陸穎之，嘉慶、道光時期的陸魁生等也對藏寶事業的發展做出了壹定的貢獻。廣州有很發達的以金屬或象牙為骨格的鑲嵌技術，蘇州則擅長以紫檀木、紅木、木材為地，用金銀線或玉石鑲嵌各種圖案、畫面。到了明代，寶嵌簡單醒目，到了清代，越來越復雜。壹器所用鑲嵌材料種類豐富，圖案構圖飽滿，形象生動，色彩豐富，有利於畫面的精彩。金屬鑲嵌有銅、金、銀、鐵、金等。，特色鮮明，獨具魅力。
家具工藝明代家具
明式家具基本沿著宋式家具盈虧。壹般城鄉的人用雜木家具，富人用紫檀木、紅木、花梨木、木等硬木家具，楠木家具或彩繪家具。小到壹步，大到屏幕，其造型和風格都是以方便生活和充滿美感為原則。比例平衡更加科學合理，附加的擺件和雕件相對簡單。蘇州家具又稱蘇式家具，全國各地都有仿制。北京家具也很有名氣，造型和風格接近蘇聯家具。
清朝
清朝康熙以前，還在使用明式家具，主要是漆器或珍珠母家具。清代家具形成於乾隆時期。此時，蘇州和北京的硬木家具已經發生了許多變化。蘇州的家具裝飾復雜，硬木家具多與漆、玉鑲嵌相結合，制作雕漆、雕填、金漆、彩漆、金漆、仿真畫、文竹、竹黃、斑竹等家具，與明代家具相差甚遠。廣州家具進入皇宮，打破了原有家具的平衡格局，改變了蘇式家具統壹禁止進城的局面，逐漸在皇宮的陳設中占據重要地位。它的造型、圖案、裝飾、材料等各方面都有自己的特點。揚州家具不可忽視，風格介於蘇聯和廣州之間，有壹種妥協的色彩。尤其是周易嵌寶家具最為珍貴，這是它的特點之壹。北京家具在明式家具的基礎上，吸收蘇式、楊式、廣式家具，也發生了顯著變化。皇宮家具以油木、闊木為材料，向江蘇、揚州、廣州、路暢進貢，成為中國家具的收藏。清朝乾隆年間，京式、蘇式、陽式、廣式四種風格的家具並存，相互影響，* * *同構成為此時家具特有的典雅奢華的大趨勢。蘇式、楊式家具雖在晚清戰亂中有所恢復，但仍在衰落。京派、廣式家具也失去了18世紀的精致繁華的時代氣息。此時，上海、天津等口岸已有歐洲、日本家具進口，於是出現了不倫不類的模仿外國家具或中西妥協的“新”家具。
文房四寶
到了明清時期，文房四寶不僅註重其實用價值，更強調其裝飾、欣賞、展示等審美功能，其工藝水平達到了壹個高峰。其中，毛筆還是湖州(今浙江省湖州市)出產的最為著名。故宮禦毛筆有宣德、嘉靖、萬歷的封號。用羊和狼做竹筍、蘭花或葫蘆。桿身用黑漆裝飾，並繪有金雲龍圖案，或用玉桿。清代的鋼筆多采用玉石、漆器、象牙、硬木、蘆筍、香竹、龜甲、采紅、金漆等材料和工藝，以提高鋼筆的裝飾美。墨的裝飾性和欣賞性也有了很大的提高，有很多著名的制墨者。明代以和方為代表，程的《墨園》和方的《墨譜》代代相傳。進入清朝後，曹素功名聲大振。13代之後，他搬到了上海，繼續他的生意。清代是收藏墨水的鼎盛時期。康熙年間，著名藝術家吳·所作的墨集，經過翻新，雕刻工藝精湛，裝飾華美典雅，多為文人所珍藏。劉淵監制的國寶墨、官貢圖、耕織圖等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宮廷制作的精品。明清時期紙帛最大的成就是宣紙的改進，紙帛的二次藝術加工。用染色、打粉、打蠟、灑金、描金、掐絲、印水印來裝飾紙張和絲綢，本身就是壹件精美的工藝品。這塊硯臺還是很重視這兩塊硯臺的。蘇州顧二娘是康熙時期江南著名的硯匠。朝廷用松石制作禦硯。當地著名的硯臺有蘇州程妮硯、山東積石硯、紅泗硯、寧夏賀蘭山硯、甘肅洮河硯、湖南菊花硯等。，在全國都有壹定的名氣。此外，還有硯滴、筆山、墨床、量尺、扶手等數十種配套文具，材質多樣，工藝精湛。它們造型精美，裝飾精美，堪稱工藝珍品。
其他手工藝品
此外，還有衣服鞋子、轎子馬鞍、兵器器械、盆景、鐘表、珠寶、龜甲、竹黃、竹、藤、紙等編織，以及當地人民和民族的手工藝品，是明清時期工藝美術的獨特領域和重要專業。
理論著作
明清時期，不僅工藝美術大發展，理論著述也比前壹代多，成就斐然。宋在自己明代實踐的基礎上，經過長期的調查、收集、整理和研究，寫出了這部關於手工業的著作。詳細描述了每個手工藝品類從原材料到成品的整個制作過程。包括服裝、絲織、印染、陶瓷、鑄造、金工、珠玉等手工藝品。為研究明代工藝美術的重要資料，有“中國17世紀工藝百科全書”的美譽。新安(今安徽省新安縣)漆藝家黃大成所著《漆飾錄》，是中國古代現存唯壹壹部漆藝專著。全書共分18兩章，詳細介紹了油漆的工具、材料、準備和裝修方法。郜璉的《尊生八記》主要是供人消遣的，書中對奇、怪的論述對研究工藝美術史也有參考價值。清代以來的理論著述多以陶瓷為主，談及景德鎮窯瓷業的發展，主要有:乾隆年間著的《陶說》和《景德鎮的》(蘭璞著，弟子為輔分兩卷，* * * 65438+)還有無名氏的《南窯筆記》。此外，還有清末武大古玉考證、道光年間丁佩的《繡譜》、吳縣著名繡工沈壽口述並由他人整理的《雪環繡譜》。或者圖文並茂，考證翔實；或者討論規則，說明要點；或敘述經驗，傳授技巧，都為研究工作提供重要參考。此外，在壹些地方政府誌和文人的詩詞、文集、筆記、筆記等作品中，也有不少關於工藝美術的描述和記載，其中不乏精辟之言。