永恒的經典《宋年——四大天王》
他們代表了香港娛樂圈的最高成就，他們是壹代人記憶中青春的見證，他們是粉絲們永不老去的偶像。
從1986到1996，香港電影界可謂是電影界的黃金十年。的確，在10年間，香港電影業為觀眾創造了太多的電影故事，留下了無數輝煌的回憶。
與此同時，在10年裏，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的“四大天王”，並由此進入了極其活躍的時期。生活在那個黃金時代的四位娛樂圈寵兒，通過各自的歌曲和銀幕形象，與無數觀眾同行，見證了香港電影的巔峰。
隨著新世紀的到來，早年成就香港娛樂圈半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城，都走過了演藝生涯中最美好的歲月。此時，隨著壹批新藝人的引進，“四大天王”在香港樂壇、影壇、娛樂圈的地位受到了前所未有的挑戰和動搖。那麽在這個關鍵時期，曾經攜手共創輝煌的“四大天王”會以怎樣的姿態和行動迎接挑戰呢？為來年譜寫更加輝煌的職業篇章。
2005年底，“四大天王”的名字再次出現在香港藝人收入排行榜top 10榜單中。這壹年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。時至今日，他們四人主演的電影總數已經超過220部。
也許有壹天，人們再也不會提起“四大天王”的頭銜，但毫無疑問，他們四人所塑造的各種熒幕形象，將會和色情片壹起被封存在每壹個經歷過那個時代的人的記憶裏，那麽當那些久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事，那些人，就會以熟悉的旋律浮現在腦海裏？
說起香港電影的黃金時代，以及曾經稱霸影視圈、樂壇的“四大天王”，就不得不從那個黃金時代的起點說起。
在後來被戲稱為“四大天王”的四個人中，劉德華是出道最早的壹個。1981年，20歲的劉德華進入香港無線藝人培訓班，畢業後馬上簽約無線。在此期間，他得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的支持。1982年出演許鞍華導演的電影《去怒海》，走上演藝道路。
隨後，劉德華又出演了幾部收視率很高的電視劇，如《獵鷹》、《神雕俠侶》、《鹿山公爵》等。，並成為香港無線當紅小生，與唐、、梁朝偉、並稱“無線五虎”。
1984期間，正當劉德華在影視圈迅速走紅的時候，與劉德華同年出生的張學友還只是航空公司的壹個小職員。這壹年，23歲的張學友帶著對歌唱事業的無限向往參加了“全港18區業余歌唱大賽”，最終以壹曲《大地的恩情》在眾多參賽選手中脫穎而出奪得deus冠軍，隨後簽約寶麗來唱片公司發行個人首張粵語專輯《微笑》，開始了他的星途。
同年，劉德華憑借在影視圈的知名度，借機發行了自己的首張個人專輯《此時此刻我才知道我愛妳》，標誌著開始向自己的流行音樂圈進軍。專輯中的主打歌《此時此刻我才知道我愛妳》旋律優美，友情纏綿，雖然年輕的劉德華對這類情歌的演繹軟弱無力，缺乏感染力。
1986年，吳宇森加盟徐克電影制片廠，執導《英雄本色》的拍攝。在當時，《英雄本色》這部電影具有劃時代的意義。影片中吳式的槍戰場面和鏡頭剪輯，以及主人公驚心動魄的兄弟情和義氣，在整個中國電影界乃至全世界都引起了極大的轟動。吳宇森的電影不僅集中了香港電影多年來積累的商業經驗和娛樂元素，而且可以媲美當時的電影王國好萊塢，並影響了此後的壹批好萊塢動作片導演，這在整個中國電影史上更是難能可貴。如果說以譚家明、許鞍華、徐克為代表的香港新浪潮電影還在文學和娛樂兩條平行線上徘徊，那麽吳宇森電影的問世，則標誌著香港國產商業電影的輝煌開端。可以說，香港電影業以電影《英雄本色》為起點，進入了空前繁榮的新時代。在這個黃金時代，以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展。過去各個娛樂圈的單壹明星制逐漸被多面明星取代，各個娛樂圈相互滲透，壹個全方位制造偶像和明星的時代到來了。
這壹年，25歲的劉德華出演了《最佳幸運星》、《奢戀》、《獵鷹計劃》、《神奇翡翠》、《神探父子》、《奪寶奇兵》等多部電影，預示著他的電影表現越來越好。
吳思遠導演的電影《奢靡》體現了港片壹貫的溫情基調和懸疑設計，故事圍繞壹個富翁被妓女殺害的離奇案件展開。在這部電影中，劉德華扮演主角——劉誌鵬，壹個具有凜然正義感的年輕律師。上世紀七八十年代，香港經濟快速發展，但同時也帶來了不可避免的現實矛盾——兩極分化。財富分配不均的背後，是草根在權貴面前的不公平待遇。電影《法外之戀》可以說是這種社會矛盾激化和反映的產物。影片通過曲折的劇情設定和戲劇化的人物命運安排，揭示了當時香港社會發人深省的人情世故。
在影片中，受害者曾是壹個年輕的富商，他代表著上層社會的兒子和權力。被告是壹名50多歲的下層妓女，她代表的是生活在社會底層的邊緣人群。所以，在強者擁有話語權的商業社會，人們只關註妓女殺死富商的事實，而對妓女為什麽殺死富商漠不關心。所以這就導致了影片中姐妹們都捐錢互助，而香港著名律師卻沒有壹個站出來為妓女辯護的可悲壹幕。當然，畢竟也有站出來捍衛法律尊嚴的正義之士。因此，當同樣是孤兒的年輕律師劉誌鵬不畏強權伸出援手時，觀眾的同情心得到了滿足。影片中，劉德華雖然致力於塑造壹個有著凜然正氣的年輕有為的律師形象，並親自演唱了影片的主題曲，但眉宇間仍留有青春的痕跡和刻意的修飾，過於戲謔自然地流露了角色，尤其是在法庭辯論的高潮部分——當劉誌鵬意外得知為他辯護的妓女劉慧蘭其實是自己的親生母親時，劉德華稚嫩的演技和空洞的表情未能描述出主角當時的突發狀況。
在王晶導演的電影《魔法綠寶石》中。劉德華毫無懸念地扮演了壹個都市偵探“獵鷹”。影片是典型的香港娛樂片，沒有凝重的主題，只有幽默的故事和激烈的打鬥場面。由此，我們可以明顯感覺到這位年輕的王晶導演深受斯皮爾伯格的《印第安納？瓊斯系列電影和成龍功夫喜劇。在影片中，劉德華的表現依然沒有突破，值得稱贊，就像是用光鮮亮麗的方式拍攝了壹本雜誌的封面，他盡了最大的努力詮釋了影片中帥氣非凡的私家偵探。
同年，在音樂上頗有建樹的張學友開始涉足電影界，主演了《來自雷霆的喇叭》、《癡情的我》和兩部電影。電影《生活大爆炸號角》是張學友的第壹部電影，是壹部純娛樂片。講述了兩個膽小的警察樂隊小號手無意間卷入壹場離奇的勒索案，被邪惡的千人追殺的喜劇故事。在這部港式荒誕劇中，張學友飾演洪金寶的搭檔陳文軍，呈現出與他唱功截然不同的喜劇形象。表演異常輕松，搞笑幽默的熒幕形象讓大家耳目壹新，也開啟了張學友以搞笑小家夥的身份出演影片的表演風格。
在高誌森導演的電影《癡情的我》中，張學友依舊本色出演，劇中角色的名字也是學友，可見張學友在這部電影中玩票的本質。如果說這部電影繼續展現了張學友在表演方面的天賦，尤其是喜劇表演方面的天賦，那麽另壹個非常有意義的是，在這部電影的拍攝過程中，張學友有幸結識了羅美薇，兩人從此開始了漫長的愛情長跑，並最終結婚。
就在劉德華和張學友帶著各自的熒幕角色和歌曲走進香港電影黃金時代的時候，壹個高大帥氣的男孩，追隨張學友那些年的成名之路，參加了香港第五屆新秀歌唱大賽，並憑借壹曲《絕對的空虛》脫穎而出，獲得第三名。他就是未來紅遍香港乃至東南亞的曙光。與幸運的黎明相比，曾是劉德華學生並在港無線舞蹈培訓班和藝人培訓班受訓的郭富城就沒那麽幸運了。在出演了幾部平淡的電視劇後，年輕的郭富城不得不帶著自己的明星夢和華麗的舞姿離開競爭激烈的港娛樂圈，轉戰寶島臺省，試圖沖出異鄉，然後殺回香江。時間證明他的選擇是正確的。
1987年是譚詠麟和張國榮兩位偉人之間競爭最激烈的壹年。他們的歌占據了每壹張排行榜，幾乎沒有給其他男歌手留下喘息的空間。即使在那種夾擊中，剛剛出道的張學友依然憑借壹首《太陽之星》突圍而出，在年度十大金曲中占據壹席，可見張學友在唱功上的非凡實力。《太陽和星星》這首歌是壹首意義崇高的勵誌歌曲，是“朋友情歌”傷感風格的成功轉型，也是張學友在歌壇的第壹次閃光。
同年，張學友不僅在音樂上有所建樹，還受邀出演了由杜琪峰執導的大型賀歲喜劇《八星報喜》，演員陣容龐大，包括周潤發、鐘楚紅、鄭裕玲、馮寶寶、黃百鳴等眾多當紅明星。拋開電影的商業和娛樂元素，單從導演和演員陣容來看，只客串過兩三部戲的張學友能夠在片中獲得相對重要的角色，與包括周潤發在內的眾多大牌影星同臺演出，證明了張學友無論是人氣還是演技都越來越得到香港電影界的認可，這相信是所有張學友粉絲始料未及的。
與張學友相比，當年劉德華的演藝之路平淡了許多，除了以他壹貫的帥氣外表拍了幾部類似的娛樂片，在表演上依然沒有突破。第二張個人專輯《情感禁區》更加平淡。面對這種困境，劉德華不得不暫時放棄在流行樂壇的發展，專心於表演。
1988對張學友和劉德華來說都是壹個轉折點。在這壹年，他們兩人第壹次壹起主演了壹部可能改變他們生活的電影《淚流滿面》。
電影《眼淚流過》是王家衛的第壹部導演作品。在這部處女作中，王家衛巧妙地用獨特的鏡頭語言和敘事結構講述了壹個非常典型的江湖故事，充分展現了王家衛的個人風格和商業才華。同時，在演員表演上，王家衛有所突破，發現了幾位偶像明星獨特而神秘的感情，讓人看到了偶像明星另壹種不為人知的演技魅力。在影片中，王家衛很好地控制了劉德華壹貫的戲劇腔調和做作，讓劉德華的表演顯得真實自然，這也正是劉德華多年來試圖突破的壁壘。相比之下，壹向以本色活潑著稱的張學友在本片中的表現堪稱完美，成功演繹了壹個遊手好閑、沒文化，卻最終為尊嚴橫死街頭的人。於是，憑借這部電影，張學友壹舉拿下了香港金像獎最佳男配角獎，成為“四大天王”中第壹個獲得金像獎的藝人，而劉德華也獲得了臺灣省金龍獎最佳男主角的稱號，雙雙榮譽回國。