1975彩色電影117分鐘
意大利歐盟電影公司/法國聯合美國電影公司聯合出品。
導演:皮埃爾·帕索裏尼(根據薩德侯爵小說《所多瑪壹百二十天》改編)攝影:桑德羅·巴塔格利亞·詹卡洛·格蘭納特利主要演員:保羅·博納塞裏(飾演公爵)基奧·卡塔蒂(飾演主教)烏貝托·金塔瓦萊(飾演法官)阿爾多·瓦萊蒂(飾演總統)。
摘要
二戰末期，墨索裏尼的“社會共和國”首都薩羅城。薩盧湖平靜如鏡，從成排的樹木中間望去，是壹派寧靜和幸福的景象。在壹棟被征用的豪華建築的會議室裏，四個中年人(主教、法官、總統和公爵)正在簽署壹部“憲法”。恐怖主義政權就這樣被確認了。道路被封鎖，到處被圍捕。母親們嚎啕大哭，男孩女孩們嚇得四處躲藏。被圍捕的年輕受害者被帶到這棟大樓。這時，但丁三段式敘事圈(即瘋狂圈、糞便圈、嗜血圈)的第壹段——瘋狂圈開始了。在大樓的“狂歡大廳”裏，四個權貴的“助手”和四個風韻猶存的中年人極力挑動著少男少女的情欲:壹個在鋼琴上彈著挑逗的曲子，另外三個輪流講述著自己如何與那些客戶取樂的親身經歷。起初，他們也需要有權勢的人給他們建議。壹位“女士”在開頭被告知:“妳不應該省略細節。”於是她津津有味地描述了各種“細節”。在金發女郎的故事中，壹個少年被壹個不耐煩的權力人物拖到隔壁房間，但隨後他獨自走了出來，說那個少年不喜歡他。金發女郎主動提供服務，但被拒絕了。有權有勢的人說:“我可以等。”另壹位“女士”隨後給壹群受驚的女孩上了壹堂調戲男人的課。壹個女孩被命令為壹個男性人體模型做* * *表演。在場的壹個女生嚇了壹跳，割喉了。
《瘋狂的圓圈》的結尾展現了壹個怪誕的婚禮場景。“新娘”和“新郎”被迫躺在壹束百合中間。他們奉命到達現場。雖然這兩個年輕人在脅迫下嚇壞了，但他們也有真正溫暖的時刻。他們正要* * *時，壹個厲害的人沖上前攔住了他們——“這朵花是留給我們的。”
當另壹位“女士”講述她的故事時，那些有權有勢的人在討論暴力的“美學”。其中壹人當場在地板上大便，迫使膽敢違抗命令、名字已經登記的受害者像狗壹樣跪下，吃下熱氣騰騰的糞便。看到這裏，兩個少年同時崩潰；壹個開始* * *，另壹個趴在地板上用手指潦草地寫著壹些字。
《糞圈》開頭，壹位“女士”坐在梳妝臺前，壹架轟炸機在她頭頂呼嘯而過。她來到嘉年華大廳，講述了自己如何殺死母親的故事。“我把她送到了另壹個世界。我從來沒有感受過這種說不出的快感。”有壹個叫艾娃的女孩，她的母親在圍捕中為了保護她而慘死在法西斯的槍下。她聽了殺母的故事後，痛苦難忍。她跪在這個強大的男人面前，哭著說:“我請求妳尊重我的悲傷。”殺了我。“當她被迫吃下壹勺糞便時，轟炸機正在大樓上空飛行。”令人費解的是，面對如此美味的食物，她竟然如此猶豫，”壹位有權勢的人說。另壹個強大的人周期性地對這種難以忍受的興奮做出反應，躲在隔壁房間。
這壹幕之後，恐怖政權規定了糞便管理條例。每個宿舍都有幾個便盆，規定每個人都必須在這裏大便，絕對禁止做任何事情。第二天，在為所有受害者舉行的“宴會”上，裝滿糞便的蒸籠被端上桌，與此同時，墨索裏尼發出慷慨激昂的聲音，吹噓法西斯青年團的“光榮”表現。艾娃的神經快要崩潰了，另壹個女孩小聲對她說:“快向聖母瑪利亞祈禱吧。”這位女士繼續講述她殺害母親的故事。
隨後舉行了少年“醜選”比賽。有權有勢的人宣布獲勝者將被槍斃。他們看著受害者的身體，討論異常性行為的“樂趣”。“施虐和虐待別有壹番滋味。可以無止境的重復。”獲勝者的後腦勺被人用手槍頂著。扳機扣動了，但是沒有上膛。“妳這個傻瓜，”遺囑執行人說，“妳怎麽會認為我們會殺了妳呢？我們會殺妳壹千次。”
然後就是“嗜血圈”。有權有勢的人在轟炸機的轟鳴聲中慢慢打扮自己，調整耳環和假發。受害者在大廳等候。壹個強有力的人喊道:“拍手唱歌。”我們想在妳死前讓妳開心。妳們中只有少數人能留下。”手風琴響起。主教開始主持宗教儀式。其他幾個有權有勢的人都在捧著青少年當新娘。善於見風使舵的年輕“新娘”名叫盧壹吉，她喃喃地說:“我的朋友們總是做好準備。“這時，壹個少年告訴壹個叫格拉格拉的女孩，她的枕頭下有壹張她男朋友的照片。告密者引發了壹連串的揭發反應。受到驚嚇的格拉傑宣布艾娃和另壹個女孩是同性戀。艾娃被當場抓住，然後她報告說壹個叫恩基奧的少年和壹個黑人女仆在壹起。Enkeo也被當場抓獲。他還沒來得及向法西斯致敬，壹怒之下就被有權有勢的人開槍打死了。他們絕不會容忍這種暴露人間真情的* * *場面。黑人女孩也被近距離射殺。
最後，受害者被命令互相殘殺。壹小群青少年用機關槍向“女王”們射擊，這些“女王”們已經被教導為同性戀。“女士們”講述的故事越來越瘋狂，當女孩們正在院子裏被少年行刑隊肢解。那些有權有勢的人用歌劇望遠鏡透過窗戶觀看。鋼琴師突然停止演奏，走進她的房間，從窗戶跳出去。炸彈的聲音在遠處響起。壹個年輕女孩被拖到火刑柱上，壹根點燃的蠟燭燒焦了她的下體。壹個少年被鞭打致死，另壹個被烙鐵燒成碎片，但那些有權有勢的人跳的是快步舞。此時，兩個少年也在室內隨著收音機裏播放的搖擺樂翩翩起舞。他們穿上馬靴，把槍放在壹邊。其中壹個問:“妳的女孩叫什麽名字來著？”“瑪格麗塔，”另壹個回答。這壹刻，兩個少年變成了靜態的造型畫面，身後墻上掛著的那些未來派的油畫仿佛就是他們的邊界。
辨別和欣賞
“薩洛”是20世紀70年代意大利電影中引起廣泛爭議的獨特現象。由於是才華橫溢、始終找到自己出路的著名作家兼導演帕索裏尼的最後壹部電影，帕索裏尼在電影拍完不久就神秘死亡，死於奧斯蒂亞海邊，引起了意大利國內外評論界的極大關註，並在相當長的壹段時間內對這部電影的思想內涵和藝術表現做出了各種解釋和評價，也引發了這位試圖“將馬克思與耶穌基督甚至弗洛伊德結合起來”的電影導演的研究興趣。評價這部作品，首先要簡單回顧壹下帕索裏尼的電影創作之路。
皮埃爾·帕索裏尼(1925-1975)在1961拍攝第壹部電影《迷惘的壹代》之前，是著名的作家、詩人、政論家、語言學家。他在20世紀60年代初發表的著作為電影符號學作為壹門學科的建立奠定了基礎，比法國基督徒梅斯早了好幾年。他的前兩部電影《迷惘的壹代》和《羅馬母親》(1962)在題材上接近新現實主義，也觸及了意大利的社會矛盾和下層民眾的苦難，但在風格上卻完全不同:對壹切畸形和醜惡的事物都異常敏感，仿佛完全被禁錮在壹種卑劣和殘酷的氛圍中。壹位意大利評論家曾指出，他的電影中“過濾”了新現實主義的美學。帕索裏尼熟悉大城市流氓無產者的心態，他關註的重點是這些，這與大多數新現實主義電影所描繪的工人、農民、手工業者和中小知識分子的生活不同。對於那些處於社會最底層，還沒有喪失人的尊嚴的流氓無產者，帕索裏尼深表同情。在他心目中，似乎整個世界都充滿了邪惡，他心目中的英雄註定要毀滅。他甚至不給觀眾帶來“兩分錢的希望”。然而《迷惘的壹代》和《羅馬母親》是兩部藝術力量巨大、真相嚴酷的作品。此後，帕索裏尼再也沒有拍過反映羅馬底層日常生活的當代題材的電影。
接下來的電影《馬修》(1964)標誌著帕索裏尼開始向另壹個方向探索。影片中被燒焦的土地、牧羊人破舊的小屋、埃洛德國王的石頭宮殿，因其原始的野蠻而令人震驚。在這個人們為了土地而揮汗如雨，邪惡的事情早已司空見慣的世界裏，耶穌基督巍然屹立，試圖糾正這個充滿偏見、血腥和恐懼的世界。然而，這個耶穌並不是福音書中博愛寬容的傳道者和上帝的使者，而是壹個普通人。帕索裏尼的耶穌堅定、無畏、不妥協，號召人們大膽行動，堅決鬥爭。這是壹個孤獨的革命者，試圖喚起無知而飽受摧殘的奴隸心中的反抗精神。
60年代後半期，無論是題材還是風格探索，帕索裏尼在自己的創作上都有了新的變化。比如《大鳥與飛鳥》(1966)就是壹部離奇的先鋒派電影，哲學內容復雜矛盾，充滿悲觀絕望的情調。說明帕索裏尼的政治立場是矛盾的，而且明顯受到了當時西歐壹些階層知識分子流行的非* *主義理論的影響。此後，帕索裏尼長期迷戀弗洛伊德主義，甚至他的反法西斯傾向的電影《豬圈》(1969)也摻雜了這方面的內容。在與豬欄幾乎同時出現的兩部改編電影《俄狄浦斯王》(1967)和《美狄亞》(1969)中，他用正統的弗洛伊德主義做他的精神分析練習，而沒有表現出獨立的藝術意義。這說明他的創作遇到了麻煩。
然而就在這個時候，帕索裏尼在自己的創作上出現了新的急轉彎。從1970到1973，《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《壹千零壹夜》等電影分別改編自薄伽丘、喬叟和阿拉伯神話的原著。這是帕索裏尼第壹批在西方國家廣泛商業發行的電影，為電影投資者和發行商帶來了巨額收入。在這些電影中，帕索裏尼脫離了自己曾經熱衷的前衛風格，表現出對日常生活真實性的追求。他試圖尋找壹種新的貼近普通人生活的“鄉土氣息”風格。帕索裏尼通過室內、服飾、裝置和角色類型，非常用心地再現了中世紀和文藝復興早期的生活場景。同時，這些電影充滿了以裸體自然主義風格描繪的* * *場景。帕索裏尼認為，這些場景是“人性自由”和“人性解放”的體現，與資產階級社會如此普遍的虛偽和拘謹形成鮮明對比。1974他在回答許多西方記者批評他偏離了早期電影所持的思想政治立場時表示，他最近的三部電影(即上述的“人生三部曲”)是“他拍過的最有思想的電影，只是沒有清晰地表現出來，而是隱藏得很深”。“我向觀眾展示了整個世界，封建世界，在這個世界裏，情欲起著極其深刻而狂熱的支配壹切的作用。在這個世界上，沒有人——哪怕是最後壹個可憐的人——缺乏自尊。我想把這個世界推出去，說:妳可以比較壹下，我要給妳看，我要告訴妳，我要提醒妳。”
1975年，帕索裏尼釋放了薩洛。
《薩羅》又名《薩羅》，或《所多瑪壹百二十日》，是根據18世紀法國作家薩德的小說《所多瑪壹百二十日》改編的。然而，影片所展現的卻是墨索裏尼體系最臭名昭著的歷史事實。在第二次世界大戰的最後65，438+08個月裏，沙羅共和國是法西斯主義的最後堡壘。在這壹恐怖統治時期，72，000人被屠殺，40，000人被截肢，大約同樣數量的人被送往集中營。僅在Machabotto，就有2000名村民被殺害，大量婦女和青少年被強奸或* * *。薩洛不是意大利現代史上意大利人民願意記住的壹段插曲。然而，在壹個冰冷的靈感觸發下，帕索裏尼將這壹歷史暴行的事實和人物與薩德小說中大量的色情內容結合在壹起。這部小說是薩德在獄中以極快的速度寫成的；這是壹系列異常性行為的列表，從與動物交媾到與屍體交媾。帕索裏尼在改編《所多瑪壹百二十天》時，去掉了薩德性暴行中最不堪入目的部分。他把薩德寫的18從20世紀末轉移到20世紀中葉，把虛構的地方索多瑪搬到薩羅的傀儡* * *共和國，使他的電影帶有明顯的政治性質。帕索裏尼的哥哥在1944年抵抗墨索裏尼的共和國時被殺。他選擇這段歷史是有明確目的的。
西方評論家認為《薩羅》是帕索裏尼最完整的電影。按照但丁《神曲》的結構，影片分為序言(他稱之為“反地獄”)和三個“敘事圈”。四個權勢人物(主教、法官、總統、公爵)都取自薩德筆下的人物。他們不是個別人物，而是代表了支撐反動政權的四大支柱——神權、法權、政權和封建勢力。從某種意義上說，他們是從階級心理分析中抽象出來的怪物，表現了各種幼稚病及其情色鞏固。帕索裏尼試圖通過這些人物和他們的行動來表現法西斯主義在政治、社會、文化和道德上的徹底墮落。在意大利電影中，有很多從性的角度分析法西斯和納粹制度精神實質的作品，可以在貝爾托·魯齊的《隨波逐流的人》和1900，以及卡瓦尼的《守夜人》中找到。但薩洛提供的形象更集中，采取的形式更殘酷，更討人們歡心。
在那些有權有勢的人的影響下，人的尊嚴遭到了殘酷的踐踏。少男少女不僅成了他們隨時發泄的工具，還通過他們的教唆和他們的“助手”發展成同性戀，最後達到互相告狀，互相殘殺的地步。人變得沒有人性。在完全屬於地獄性質的“狂歡大廳”裏，任何真實的人間溫情的表達都是不被允許的，性行為也應該是性變態和瘋狂的表現。甚至采取了消除恐懼(年輕的受害者)和驅逐興奮(強大的人)這種極其變態的手段。影片中唯壹壹段展現普通人的場景，以男女主角立即被槍斃的結局，說明法西斯體制的代表人物絕不會容忍這種人間真情。《薩洛》既不同於“自然人”沈浸在* * *中享受“生命之樂”的“生命三部曲”，也不同於西方壹般商業片中* * *裸床鏡頭的描寫來挑起人們的情欲。這裏所有的性描寫都是變態的，畸形的，惡心的。
“糞圈”這個別出心裁但同樣令人作嘔的想法，是帕索裏尼對資本主義“消費社會”壹貫抗議的延續。糞便作為“消費社會”最直接的產物，必須由人自己“消費”。所以，大人物的糞便，壹定是無辜無助的小人物吃的；小人的糞便還得小人自己享用才算“好吃”。帕索裏尼寫過大量抨擊資本主義社會作為“消費社會”的種種弊病的哲學論文和政治評論，但他並不了解社會弊病的深刻根源和貧富懸殊的內在原因。他在壹篇題為“貧困萬歲！政篇》表現了他極其混亂和矛盾的思想。”他壹方面呼籲“要讓我們的文化不再是窮文化，而是壹種* * *資本主義文化”，甚至喊出“現實生活所要求的* * *資本主義鬥爭萬歲”的口號，另壹方面又高喊“讓我們回到過去吧！貧困萬歲！"
帕索裏尼曾多次表示，他認為馬克思的理論絕對正確，但他稱自己是異端馬克思主義者，而不是普通的馬克思主義者。馬克思和耶穌基督在他的意識中並肩而立，誰也不幹涉誰。這壹點在他的電影《馬太福音》中看得很清楚。他的很多電影對弗洛伊德主義及其最新分支“左弗洛伊德主義”的依賴也很明顯。這個學派的代表人物馬爾庫塞曾經宣稱，通過具有所謂“批判潛力”的* * *的倒置，以及脫離工人階級的知識分子和分子的反叛，可以“瓦解”資本主義制度。這個“理論”顯然影響了帕索裏尼後來的很多電影，包括《薩羅》。
然而，在生命的最後，帕索裏尼堅定地表示，盡管他過去在許多問題上與意大利的戰術有不同意見，但他現在與意大利* * *站在壹起，因為他認為意大利* * *是反對新法西斯主義復興的鬥爭中的主要力量，他對此深惡痛絕。他在去世前幾天發給佛羅倫薩壹個激進集會的電報中宣布，他將參加集會，但不是作為壹個激進分子，而是作為壹個馬克思主義者，他將投票給* * *，他信任新壹代的* * *成員。在他突然去世後不久，意大利的機關報《團結報》發表了壹系列文章，似乎在總結這位充滿復雜矛盾的藝術家的壹生和創作。有文章稱帕索裏尼為“民族文化和社會思想最傑出的代表之壹”，並指出他創作中的矛盾反映了意大利所經歷的歷史階段的矛盾。《團結報》的社論甚至指出:“在他的人格中，在他的探索中，在他的創作中，在他的各種活動中，所有悲劇性的事情同時發生，導致了他個人的悲劇，他生存的悲劇，他死亡的悲劇。這是壹個相互關聯的因果鏈。”
關於帕索裏尼的死因，眾說紛紜。據壹位西方評論家說，他被壹個17歲的男孩用棍子打死了，這個男孩不忍心糾纏他是同性戀。研究帕索裏尼的生平和作品，並非空穴來風。著名導演安東尼奧尼在得知帕索裏尼去世的消息時，對意大利電影遭受的巨大損失深表悲痛，同時也認為有必要指出，應該把帕索裏尼的去世寫進自己的創作背景中。“這是他自己多方面預見和研究的最高悲劇。”這大概就是安東尼奧尼暗示的。
但有壹點是肯定的。帕索裏尼的創作清楚地表明，當壹個有才華的藝術家處在被形式的哲學信條束縛的環境中，在人類的精神解放首先應該通過社會和政治解放的現實鬥爭的時候，他不能清楚地看到他的創作道路是多麽艱難，對他來說有壹個完整的世界觀是多麽重要。
《薩洛》這部極其冷酷不堪的電影，也是電影史上非常罕見的現象。它可以為我們研究和分析西方電影藝術家深刻的思想危機和復雜的矛盾心態提供壹個形象的範例。