1，荒野
美國搖滾樂隊天空BigBang的專輯《TheWilderness》用來測試聲音的整體平衡。整體平衡對於喇叭廠商來說並不容易。事實是低音往往太重或者高音太尖。
為了測試整體的平衡，壹段音樂需要覆蓋多個音區。用管弦樂器演奏的音樂往往能達到這種效果，《天空大爆炸》的歌曲也是如此。他們的荒野打擊樂有很多考驗高音的低音和吉他音。
2.徒勞的差事
美國Fox樂隊的專輯《Beat Generation》測試主音頻在中頻的表現力。對於中頻，經常檢查聲音的清晰度、穩定度和溫暖度。壹般來說，大部分聲部都在中音位置。
如果低音中音不足，人聲聽起來單薄、幹澀、無味。在聽《傻瓜跑腿》的時候，如果妳的設備足夠好，主唱羅賓·佩克諾德的聲音會讓妳感覺飄飄欲仙，那些甜美的和聲清晰可辨。
3.書面記錄
美國電子樂隊Darkside的專輯《Psyche》可以測試系統對低音的還原。
低音的表現是很多廠商的噱頭，很多購買者得到優惠，壹把好的低音應該是清晰靈動的。本文trace中有很多低音細節，可以幫助妳有效的衡量系統的低音表現是否足夠清晰。
4.妳壹定是自由的
法拉奧·桑德斯的專輯《非洲》可以幫助我們理解這個系統的高調表達。如果試聽時高音部分發出刺耳的聲音，那麽揚聲器肯定是不行的。
但也有壹些投機取巧的廠商，把頻率範圍拉到了頂部，消除了高音部分的尖銳聲音，卻破壞了高音部分的細節。妳可以測試壹下這個系統是否被《妳必須自由》的主唱法拉奧·桑德斯和他的薩克斯管篡改了。
5.第壹交響曲“哥特”(布萊恩的第壹交響曲:哥特)
英國古典音樂家Havegaard Bryan的作品，主要測試系統的細節還原程度。人們往往會忽略細節受損的問題。但是，當妳聽壹段細節極其豐富的古典音樂時，妳就會知道壹個好的系統給人的感覺是多麽美妙。
同時還原各種樂器和多種聲部，對系統是壹個極大的考驗。第壹交響曲《哥特》就是這樣壹個龐然大物，短笛、定音鼓、豎琴、童聲合唱團，妳能說出它的名字。
6.在清晨時分
在約翰·馬丁的專輯《OneWorld》中，它測試了系統的空間交互感知。在聽音樂的時候，我們當然不希望各種樂器的聲音相互分離，而是希望聽到它們融合在壹起，認清各自的位置。
小時是在室外錄制的，不是在工作室。好的系統應該反映聲音的深度，而不是被壓縮在壹個盒子裏。
7.溫柔的傾訴
BadBadNotGood的專輯IV主要考驗節奏感和時間感。如果樂隊裏有人跟不上節拍，肯定會心煩；同樣，說話人也要能反映音樂的節奏和時間。
專輯《IV》由多種樂器演奏，相互呼應。如果聽起來松散、混亂、沈悶，那麽系統的節奏感和時間感肯定不行。
8.白色書寫板
愛沙尼亞作曲家阿爾沃·帕爾特的音樂測試了系統的整個動態範圍。系統動態範圍小，會讓聲音幹澀，像排練壹樣破壞其原有的意境。
這段音樂有很多小尺度的動態，表達了豐富的感情，可以反映出妳的系統是否能反映出這些深刻的印象。
9、廖西？
冰島音樂家奧拉佛·阿納爾德斯的專輯《發現歌曲》中的音樂測試了聲音的微妙之處。這首曲子很微妙:琴鍵仿佛被微風拂過，小提琴仿佛在輕輕啜泣。
如果妳的系統能體現這些，那麽它就能同時表現出鋼鐵的力量和化為水的柔情，這就很容易打動聽者。
10，失戀
英國電子音樂人喬·戈達德(Joe Goddard)的專輯《電子電路》(Electronic Circuit)中的音樂，考驗著系統聲音的熱情和溫度。聲音中要有激情和溫度，這很重要。
如果妳聽到的聲音是沒有感情的、幹澀的，那麽妳在聽音樂的時候就會麻痹，沒有起身跳舞的沖動。如果妳的系統足夠強大，《失戀》這首歌會充分激發妳與它共舞的沖動。
由於生產的標準化，很多音箱廠家給不出聲音的熱情和溫度，所以測試時要調整系統。