綜合課程
教學方法:欣賞、講解、示範、練習相結合。
學術目標
通過樹畫的教學，可以增加學生對中國山水畫的了解，提高學生對中國山水畫樹畫的技巧和欣賞水平。為以後學習山水畫打下基礎。
教學重點和難點
重點:樹的結構和中國繪畫樹的獨特表現。
難點:樹木的枝葉插入。
準備教具和學習工具
教具:
二三國畫，山水畫。
樹形結構圖。
枝葉分類掛圖壹張。
學習工具:國畫工具？——筆墨紙硯。
教學步驟
上課前，在教室前面掛兩三幅寫意山水畫。
1簡介:
先欣賞壹些掛在墻上的山水畫，並介紹新課，介紹樹木是山水畫的重要組成部分。作為祖國的傳統藝術，我們應該珍惜和發揚它們。
2樹的結構:
樹有許多種類和形狀，但每棵樹都是由枝、莖、根和葉組成的。
它們的生長規律是:樹幹粗，樹枝細，樹枝越來越細。
3.樹幹和樹枝的繪制:
畫樹的順序是:先直立，後分枝，最後點葉。
[NextPage]古人說壹樹有四枝。意思是畫壹棵樹必須四面都有樹枝，才能表現出樹的立體感。而且要註意分支的選擇和概括，以便簡化。同時，畫畫面的樹幹時要用濃墨，畫後面的樹枝時要用淡墨來表現，使之有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察和提煉，把樹木的種類和樹枝的生長規律和形狀歸納為兩種基本形式。
即:“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法:
分支頗似鹿角，兩個分支交界處的內角多為銳角和鈍角，但直角不適合，因為直角太死板。
蟹爪法:
樹枝向下彎曲，像螃蟹的爪子。(棗、柿子等樹壹般都屬於這壹類。)
4.樹葉繪畫:
葉子的表現形式雖然很多，但基本上可以分為兩類。即:點染法和雙鉤法。
點染法:
(1)胡椒法:密密圓圓點。最好用略禿的毛筆，落筆時筆尖在紙上是直的，可以有節奏地往下。註意墨色的濃淡變化。
梅花穴、鼠足穴:五個穴位聚成壹個小單元，形似梅花、鼠足，再由多個小單元交錯排列。梅花重；光筆收藏；鼠標腳點寫輕，筆重。
松葉點:松葉又叫松針，由八、九或更多筆畫組成，壹般從中筆畫開始，先左後右，各小單元交錯重疊形成壹大片葉子。
中間點和個體點:葉形下垂，各小單元呈“中間”或“個體”狀。註意鋸齒重疊和陰影變化。
雙鉤法:
雙鉤法就是用鉤線法畫葉子。其組織排列規律也與點染相似。根據葉子的形狀特征，可以用象征性的。如三角形、圓形、菱形等。妳也可以用真實的形狀來描述樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕櫚葉等。
使用雙鉤法可以使叢林發生變化，防止畫面的單調和沈悶。在介紹畫樹葉的方法時，除了掛圖外，還可以用講解、演示的方法加深學生的理解。)
噴漆步驟:
以壹棵樹為例，畫出並解釋。
畫樹幹。
【NextPage】從上往下畫中心向下的樹幹，筆畫要用壹點淡墨加強。畫完之後用壹點濃墨在陰涼處醒神，樹的精神就出來了。
(2)畫分支。
畫樹枝的時候要註意穿插關系。樹枝相交的最小單位是三根樹枝，這三根樹枝形成的狀態以等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上生出小枝，層層鋪開，能收到“整齊而不整齊，亂而不亂”的效果。第二，壹定要掌握好密度和密度的關系，有收有放才有風。
前枝墨要濃，後枝墨要淡，適當拉開空間距離。
點樹葉。
從樹的末端點葉子，註意密度，濃淡，冠形。
畫完之後，還可以在後面加上灌木叢和遠處的樹。
工作要求
復制壹棵樹或幾棵樹。
要求線條流暢，油墨顏色深淺變化，以反映上下文。
剪紙創作
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壹、作文方法
剪紙的基本材料是平面紙，基本單位是線和塊，基本語言符號是裝飾點、線、面。此外，由於材料的限制，剪紙不善於表現多層次和復雜的畫面內容、光影效果以及物體和圖像的體積、深度和波動。所以只需要揚長避短，在構圖上采用平視構圖，即把物體和場景從三維圖像變成二維平面圖像。通過對表現材料的大膽選擇，化繁為簡，用簡潔的線條概括，使畫面的焦點突出，黑白關系與現實形成對比，從而增強作品的表現力，用平視的眼光表現世界的物體，這就決定了剪紙的平面化特征，即任何形象的創造都* * *儲存在特定的視覺平面中。民間剪紙采用的是擴展的思維方式，隨意性極強。剪紙在創作者的剪刀下，變成了壹種自然大膽的創作，沒有體積、空間、視角、比例，靠的是體驗和靈性。創作者為了表達自己的想法，可以打破自然的客觀規律和空間的限制，把不同時空的物體放在同壹平面上。這種靜態的平面化，可以表現三維、四維甚至多維的空間，通過動態的思維，不斷地描繪妳心中的世界。民間剪紙就是在紙的局限性上大做文章，在局限性中自由馳騁，把不可能變成可能，把三維世界簡化成二維空間。無限的空間和無限復雜的形狀放在壹個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙獨特的表現力是在徹底的二維空間概念的基礎上實現的。剪紙創作者發揮了自己真實純粹的藝術本性，打破了客觀世界的束縛，多角度、多方向、多層次地表現了自己的藝術對象。
民間剪紙的這種構圖思維，不受生活習俗和題材內容的限制，創造性地將若幹意象組織起來，使之具有連貫性、對比性和襯托性。這種展平取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體感和綜合性，其最終目的是追求造型的整體性。完美的心理是這壹切的基礎。在民間剪紙中，被剪紙對象的前景和背景出現在壹個平面上，對象和圖像互不覆蓋，互不重疊，使我們既能完整地看到前面的對象，又能看到後面的對象，從而表現出強烈的裝飾風格。創作者出於單純的思想感情和審美定勢，打破了實現的障礙，用形神合壹的方法，充分表現了形象。對於剪紙來說，實物的背面、頂部、底部或內部雖然看不見，但卻有內在的感覺。隱形是合理的，不剪出來就是不合理的。
此外，民間剪紙的結構和表現並不是從壹個固定的角度對壹個靜態視覺形象的模擬或再現，而是壹種充分融合了感性和理性的動態辯證法。中國民間藝術不追求透視的縱深感，而是有壹種“多看全”的審美認同。民間剪紙也體現了這種審美觀念，在二維空間中體現了事物的全貌。
民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視畫的觀念，不僅打破了時間、空間、比例的限制，而且完全脫離了自然景物的特定位置，將畫面與主次意象、對稱、平衡的形式法則統壹起來。同時，民間剪紙也有散構圖法，即不同的材料相互獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，作者可以將這些不同的材料合理地安排在同壹個平面內。這在現實中是不合理的，但在剪紙中自然是合理的。
民間剪紙不受自然物體固有形狀的束縛，不滿足於外觀的模擬，而是在平面上表現壹切物體。同時為了追求造型的整體性和全面性，對不同時空的不同場景進行了描繪，充分體現了創作者的奇妙匠心和追求完美的審美欲望。
2.建模方法
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者以剪紙這種特殊的藝術形式表達自己對生活和自然的理解，是內心情感的壹種表達。所以這種藝術表現重在形似而非相似的表現。同時，由於剪紙技術的限制，不宜采用完全寫實的手法，而只突出物體的輪廓特征，利用變形和誇張來突出物體的特征。因此，誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之壹。誇張變形是人類創造性勞動的成果，是智慧的結晶。無論是仰韶文化的彩陶紋飾，還是殷商時期青銅器的圖形紋樣，抑或是秦漢時期的石雕藝術，都以藝術誇張之美展示了其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接載體，在誇張和變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，多反映勞動人民身邊的生活和事物。但它並不僅僅是對其作品所要表現的對象進行簡單直觀的模擬，而是超越現實的客觀表現，通過誇張變形來改變對象的性質和形態的壹種通常標準。
民間剪紙的創作者將剪紙視為生活的壹部分，對美好生活的向往和對古老圖騰的崇拜是民間剪紙的主要內容。這些充滿民俗、信仰、哲理的主題表達只能主觀臆想，使得剪紙的形象具有任意性，內心意象的刻畫離不開誇張的藝術語言。
民間剪紙造型的誇張，是對紛繁復雜的內容進行系統化、規範化的過程，而不是對自然的客觀描述。所以剪紙中的形象比原型更突出，更醒目。這是大的歷史文化背景和生活環境決定的，來源於豐富的生活。同時，對生活原材料進行處理和簡化，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特色有個性的部分，把復雜變成簡單的藝術再創造，這就是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調物體的特征，對物體形象最特殊的部分進行擴大、縮小、拉長、增厚、變形，使形象更具特色和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因為在人們的心目中，眼睛是最生動的，所以創作者誇大了人的眼睛。
民間剪紙的誇張性既體現了對象的特征，又要求有裝飾美的目的，在裝飾美的效果中表現了創作者對生活的精神追求，如理想、願望等。為了使突出的部分更加清晰、集中、醒目，往往會在圖像中加入壹些裝飾圖案，以達到完美的裝飾目的。對美的渴望也成為誇張的內容之壹。表現人物時，人物的衣服上蓋著花；在描繪動物時，將動物身上的皮毛誇張成漩渦狀，或者直接在上面加上圖案，使原本普通的形象變得通透，表現出很強的裝飾性。鋸齒和月牙是民間剪紙中常見的裝飾圖案。
民間剪紙的創作過程是壹個從現實生活的“真”通過誇張向藝術的“美”演變和深化的過程，也是創作者的思想感情、審美心理和對美的追求和體現的過程。創作者經過長期對生活的觀察和理解，長期的實踐，了解剪紙的規律，將平衡的、不均勻的、密集的、不規則的線條自由組合，形成奇妙的節奏和韻律，增添了趣味性，豐富了形象的感染力。
剪紙的類型
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1.南方派，以廣東佛山剪紙和福建民間剪紙為代表。
廣東佛山剪紙
廣東佛山剪紙歷史悠久，起源於宋代，興盛於明清。從明代開始，佛山剪紙由專門行業大量生產，產品銷往省內、中南、西南各省，並遠銷東南亞各國。
佛山剪紙按其原料和方法可分為銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色三大類。它采用當地特產的銅箔、銀箔，運用切割、雕刻、鑿刻等技法，在各種彩紙上劃線，印制各種圖案，形成了色彩濃郁、金壁輝煌、南方特色的剪紙。佛山剪紙既有精致典雅的特點，又有渾厚的表現手法，根據使用的需要選擇和運用材料。
在古代，剪紙的主要用途是節日禮品的裝飾、祭祀裝飾、刺繡雕刻圖案、產品商標等。隨著社會的發展，佛山剪紙以其構圖嚴謹、裝飾性強、外觀清麗雅致、金壁輝煌等特點，開創了傳統藝術的革新，並以反映時代生活主題為特色，在中國剪紙藝術中較具代表性。
福建民間剪紙
福建不同地區的剪紙有不同的特點。山區的南平、華安等地，特點是描寫山鳥、牲畜的作品較多，比較濃烈、淳樸；在閩南、漳浦的壹些沿海地區，畫中常表現水生動物，風格細致，造型生動；莆田、仙遊以禮品花為主，趨於華麗、精致。
剪紙的作用也很廣泛:過年時窗花、門飾、鼻煙、禮儀花、刺繡的樣品，泉州藝人的剪紙也用在建築中的家具上，作為臨摹漆畫的底子。
風格最有特色的應該叫莆田的禮物花。生日快樂，生日快樂，祭神、祭鬼、祭祖，無論是禮物還是告白，或輕或厚的禮物，都要送壹朵鮮紅的剪紙花。連豬頭、豬腳、豬肚、雞腳都壹樣。中國有句話叫“禮輕人意”。想必禮物是壹種象征行為，禮物上的花應該是戀人的心意吧？
禮物花的形狀也很有趣。壹只雞爪上的剪紙叫“鳳爪花”，本來沒有美感的東西突然變成了壹只爪子的鳳爪，上面裝飾著“打牡丹”的圖案，更加美觀。豬的肚子也很醜。作者把這朵花剪成壹只又肥又油的小豬的形象，讓這份“好吃不好看”的禮物變得完美。更奇怪的是，裏面的字是“壹團彩”而不是“壹團和”，因為花園裏到處可見祥雲和吉祥之氣。
2.江浙流派，以揚州剪紙為代表的江浙民間剪紙。
江蘇揚州剪紙
揚州是中國最早流行剪紙的地區之壹。揚州剪紙歷史悠久。楊迪皇帝曾三次訪問揚州，並建了壹座宮殿供自己享用。每到冬天，園中花樹雕零，池水結冰，楊迪皇帝流浪不減，令宮女們模仿民間剪紙，將五彩錦緞剪成花葉，點綴枝丫，掛在樹上，同時剪成荷花、蜻蜓、蓮藕等物，將池中冰塊取出，壹件件排列出水，宛如春夏之交的絢爛景色，令人賞心悅目。唐代，揚州就有剪紙迎春的習俗。立春這壹天，民間剪紙就是壹朵花，也剪成春天的蝴蝶、春天的錢、春天的勝利，或掛在美女的頭頂，或裝飾在花下，讓人心情愉悅。剪紙還有壹些特殊的用途，比如民間剪紙人、紙馬、紙錢，用來祭奠鬼神。大詩人杜甫寫過“溫湯足我，剪紙是我魂”這句詩，就是這個意思。
1980年春，揚州各界迎來了鑒真大師回鄉探親。剪紙藝人制作了鑒真大和尚的剪紙，趙樸初先生為其題寫了壹首《憶江南》，題詞為“看城隔海吟，剪紙招魂”。明清時期，揚州剪紙增強了裝飾性，將觀賞性與實用性結合在壹起。它不僅用於婦女和兒童的裝飾，也作為刺繡、切割鞋子、枕頭、桌布和床單的基礎。也用於民俗飾品，如元旦圖案、喜慶圖案、前門裝飾、燈籠花、龍舟花、鬥香花等。民間剪紙藝人用壹把剪刀和幾張宣紙，千變萬化，意味深長，剪出象征吉祥、如意、長壽、富貴、幸福的圖案。直到清末民初，揚州仍有不少民間藝人以剪紙為生。
新中國成立後，揚州剪紙和其他傳統手工藝壹樣，受到了黨和政府的重視。65438年至0955年，揚州成立民間工藝社(現揚州工藝美術廠)，將分散的民間藝人組織起來，並安排好工作條件，極大地激發了他們的創作熱情。著名老藝術家張勇手是揚州剪紙藝術的傑出代表，他從12歲開始跟隨父親學習藝術，經歷了70多個藝術春秋，創作了上千幅剪紙。主要作品有1950年代的《百花》，1970年代的《百菊》，1980年代的《百蝶花》。《百花齊放》剪紙結集出版時，郭沫若同誌為其題詩壹首:“揚州藝術家張勇手剪出百花齊放。請剪去春秋，使東風遍大江南北。”65438-0979年，張勇手被國家授予中國工藝美術大師稱號。
今天，揚州剪紙有1000多種，銷往幾十個國家和地區，為國內外文化藝術交流做出了貢獻。
浙江民間剪紙
五代《武林繁峙》記載“吳越王行吉之日...城外百戶，不張宣錦，以彩紙裁人以代之”，描述了壹幅曾經出現在吳越故土上的宏大剪紙景觀。
民間剪紙的傳統在農村經久不衰。1953之前，調查人員記錄:“窗花剪紙在浙江省內隨處可見，尤其是金華的永康、浦江、磐安，溫州的樂清、平陽等地，風格各異，用途各異。"
從采集的產品來看，金華地區多為窗花、鼻煙，樂清的細紋刻紙主要用於裝飾龍燈，平陽地區擺放在禮品上的“圈盆花”最具特色。其次，到處都有農村圖案的衣服，鞋子和帽子。
常見的題材有花、果、鳥、獸、魚，戲曲故事則是永康地區最好的作品。插花的圖案多為女性少女時保存的老壹輩的圖案；另壹部分是由民間工匠繪制佛像，然後由熟練的手切割而成。當然，有些巧手也可以自己制作樣片並剪下來，甚至在看完戲後剪出壹套完整的戲文。
浙劇窗花善於取劇中的典型場景和情節，充分體現了人物的形體之美。與中國傳統戲曲不同，剪紙配以合適的背景，顯示了特定藝術語言的優勢。浙江剪紙造型講究大像輪廊，從像中切出細細的陰線。合適的陰影可以為圖像結構和畫面的節奏增添色彩。
3.北方派，以山西剪紙、陜西民間剪紙、山東民間剪紙為代表。
山西剪紙
民間剪紙是山西非常普遍的群眾藝術。年過半百的老奶奶和單純帥氣的姑娘們，常常用壹把小剪刀或壹把切肉刀，在紙上自然而靈活地切割雕刻圖案，裝點生活。新春佳節之際，走進晉西北的村院，看到遠處黃色的土堆，眼前灰色的窯洞。這裏的顏色好像太單調了。但是，如果妳再看看窗外，五顏六色的窗花和圖案，迎風飄揚的門牌，掛滿吉祥彩色紙花的碗櫃、糧庫、畜欄等地方，妳壹定會由衷地贊嘆，仿佛感受到了濃郁的生活氣息。是的，剪紙就是這樣壹種紮根於民間，與人們生活息息相關的民間藝術形式，為千家萬戶增添了色彩和歡樂。在舊農村，人們往往把剪紙的技藝作為評判媳婦靈巧或笨拙的標誌，農村婦女自然成為剪紙技術的民間傳承者。
剪紙是民俗活動的重要組成部分，豐富的民俗活動為剪紙提供了自由創作的廣闊天地。民間剪紙與當地的風俗習慣緊密結合，蘊含著民族精神和民族心理的基本品質，是民族傳統文化的有機組成部分。季節、住所、服飾、出生、婚喪、壽宴都在剪紙中有所體現。
以歲季為例。正月初壹，家家掛橫幅貼窗花，壹派喜慶氣氛。正月十五，五顏六色的燈籠要貼上剪紙，更漂亮，更吸引人。三月清明節，祭品上要放剪紙，表達緬懷先人的感情。五月端午，剪貼“五毒”，避免疫情。7月7日，姑娘們聚在壹起剪花樣，比拼智慧。九月九日重陽節，重陽節的旗幟被剪刻，寓意步步登高。十月壹日漢農節，在山西北部，五色紙被剪成禦寒的衣服，或制成服裝、帽子、鞋子，各種樣式，在門前或墓地焚燒，以表達生者對死者的哀思。
從婚喪嫁娶的角度來說。結婚時要在大門兩邊貼上大紅的雙喜字，津南地區的嫁妝要貼上“魚澆蓮”、“麒麟送子”、“鴛鴦戲水”等大型剪紙作為裝飾。枕頭和手帕上的刺繡也是基於剪紙。紙橫幅，搖錢樹，金山銀山，葬禮儀式上的車馬，都是紙做的。這些非常普通的剪紙作品，雖然沒有珍珠翡翠那樣奢華輝煌，但卻牽扯著每壹個人的內心，伴隨著千家萬戶的生活，散發著迷人的藝術魅力。