晚上，我在潯陽河上向壹位客人告別，楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響。我，主人，已經下馬，我的客人已經登上他的船，我們舉起我們的杯子，希望喝——但是，唉，沒有音樂。
盡管我們喝了很多酒，但我們並不感到快樂，正在彼此離別時，河面神秘地朝著滿月的方向變寬了。我們聽到了壹個突然的聲音，壹把吉他劃過水面，主人忘記了回家，客人離開了。
我們跟著旋律的方向，問了演奏者的名字，聲音中斷了...然後她不情願地回答。我們把船移近她的船，邀請她加入我們，召喚更多的酒和燈籠重新開始我們的宴會。
然而，在她向我們走來之前，我們打了壹千次電話，催促了壹千次，她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面，不讓我們看見。紡錘上的三兩根弦，甚至在她演奏之前，我們就能感受到她的感受。
每壹根琴弦都令人沈思，每壹個音符都令人深思，看來他對自己的生活並不滿意。她皺起眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。
她刷著琴弦，慢慢地擰著，掃著，撥著，先是彩虹裙的空氣，然後是六個小的。大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。
哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。關英言語間，花底滑，妳難咽春光，流於冰下。
冰泉又冷又澀，琴弦凝結，凝結永不停息。悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。
壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣。
東船靜寂，西船靜寂，我們看到白色的秋月進入了河心。她若有所思地把它系在繩子上，站起身來，捋了捋衣服，壹本正經，彬彬有禮。
告訴我們她如何度過她的少女時代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。十三歲就掌握了吉他，她的名字在音樂家的名單中名列第壹。
屈巴曾教好人屈服，她的美貌令所有的領舞者羨慕。武陵的貴族青年們如何慷慨地競爭，無數的紅綢被送給壹首歌。
和裙子的血的顏色被葡萄酒的汙漬，中國。壹季又壹季，歡樂接踵而至，秋月和春風都沒有引起她的註意。
直到她的哥哥去打仗，然後她的姑姑死了，夜晚過去了，夜晚來了，她的美麗消失了。冷馬在門前，所以最後她把自己的妻子給了壹個商人。
誰，首先撬錢，不小心他離開了她，壹個月前去浮梁買茶葉。她壹直在河口照料壹艘空船，除了明亮的月亮和冰冷的水，沒有同伴。
有時在深夜，她會夢見她的勝利，被她滾燙的淚水從夢中驚醒。她的第壹個吉他音符讓我開始嘆息，現在，聽了她的故事，我更難過了。
我們都不快樂，直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？。壹年前，我離開首都來到這裏，現在是壹個生病的九江流亡者。
九江是如此遙遠，我已經整整壹年沒有聽到音樂，既沒有弦樂也沒有竹聲。我的住處靠近河邊的城鎮，低矮潮濕，房子周圍長滿了苦澀的蘆葦和泛黃的燈心草。
早上和晚上在這裏能聽到什麽？？布谷鳥流血的叫聲，猿猴的嗚咽聲。在繁花似錦的春日早晨和月明的秋夜，我常常拿起葡萄酒，壹個人喝完。
當然還有山歌和村裏的風笛，但它們粗糙刺耳，在我耳邊刺耳。今晚，當我聽到妳彈吉他的時候，我覺得我的聽覺被美妙的音樂照亮了。
不要離開我們。來，坐下。再為我們演奏壹次。，把它變成給妳的琵琶。...她被我的話感動了，在那裏站了壹會兒，然後又坐下來拉她的琴弦——它們聽起來更加悲傷了。
雖然曲調與她以前演奏的不同，但所有聆聽的人都捂著臉。但是他們中誰哭得最厲害呢？，這個九江官。我的藍色袖子濕了。
對書名或背景的註釋
這首詩寫於唐憲宗元和十壹年(816)深秋。白居易四十五歲，在江州當司馬。州司馬是州刺史的侍郎，掌管軍事，而白居易此時沒有實權。白居易無辜被貶江州司馬後，開始心安理得，和三五知己壹起爬山遊泳。壹次偶然的機會，在潯陽江頭，他遇到了壹個來自京都，正在江湖上遊蕩的琵琶女。當她回來時，她突然有壹種強烈的世界末日的感覺。這首敘事長詩只是壹種感覺。正如《唐宋詩詞》所言:“我滿懷放逐之情，借自壹個商人女子，意謂同舟共濟。與興相比，它的位置更深，其意義也略顯明顯。其情悲，其言美。”
讀這首敘事詩，不能忽略前言。前言不僅說明了時間、背景和寫作原因，而且巧妙地說明了全詩的主旨，對我們準確把握全詩的思想內容起到了提示作用。序曰:“元和十年，遷九江郡司馬。明年秋天，在浦口送客，晚上在船上聞琵琶。聽其聲，有京都之聲。問男，本長安崇尚女性，向老而褪色的穆、曹學習琵琶，致力於做賈女。然後點了酒，讓快手演奏幾首曲子。曲巴冉閔。自說年輕時開心的事，如今卻漸行漸遠，遊走於江湖之間。當官兩年了，心安理得，感覺自己已經走向了未來。因長句，歌贈之，每六百壹十二字，謂之琵琶興。“其實這首長詩是* * * 616個字，“二”是“六”字的傳遞錯誤。宋代詩人戴復古在《石屏詩集琵琶行》卷壹中指出:“壹次寫六百壹十六字。"
詩的題目也是《琵琶行序》。琵琶，壹種彈撥樂器，最初流行於波斯、阿拉伯等地，漢代傳入中國。在隋唐時期，它已經成為壹種非常流行的樂器，從宮廷樂隊到民間演唱。作為文化範疇的琵琶，從問世的那壹天起，就常常與悲傷的事件聯系在壹起。“興”和“吟”都是古代樂府的詩體，與“歌”相近，所以常被稱為歌行體。
句子解決方案
晚上，我在潯陽河上向壹位客人告別，楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響。
晚上，我在潯陽河的源頭為客人送行。秋風吹楓葉花，沙沙作響。開篇壹句話，只有七個字，人物(主客)、地點(潯陽江頭)、時間(夜晚)、事件(送客)都有概括，簡單明了。最後壹句是在秋夜送客的環境中烘托渲染出來的，讓這首詩從壹開始就有壹種蒼涼無邊的意味。“這只是對那些感到悲傷的人的告別。”在這裏，秋夜送別福建的蕭瑟落寞之感，委婉地從現場蔓延開來。潯陽河是長江流經江西九江的壹段。“迪化”，壹種多年生草本植物，生長在水邊。它的根像有節的竹子，葉生莖，秋天開紫色或白色的花。“沙沙”依舊是耳語，是線纜，是草木被秋風吹動的聲音。
我，主人，已經下馬，我的客人已經登上他的船，我們舉起我們的杯子，希望喝——但是，唉，沒有音樂。
主人下了馬，走進客人的船；我舉起酒杯，想說再見，卻沒有音樂來娛樂我。楓葉得花，秋風颯颯，景色蕭瑟；在河上的船上為客人送行，舉杯暢飲寒冷是壹種孤獨的感覺。“無弦”二字，既呼應了其背後的“非弦非竹，整整壹年”，也為琵琶女的出現做了鋪墊。“管弦樂器”是指管樂器和弦樂器，這裏壹般指音樂。
盡管我們喝了很多酒，但我們並不感到快樂，正在彼此離別時，河面神秘地朝著滿月的方向變寬了。
悶悶的醉了，難過的要分開；當我們要分別的時候，無邊的江面上有壹輪明月。前壹句話已經為陰郁的心情做好了鋪墊，後壹句話進壹步誇大了環境，讓心情更加壓抑和感傷。全詩寫給江月三次，各有妙用。這是第壹次。“把月亮浸在河裏”是說月亮的影子倒映在河裏，就像月亮浸在水裏壹樣。
我們聽到了壹個突然的聲音，壹把吉他劃過水面，主人忘記了回家，客人離開了。
忽然聽到江上琵琶演奏的聲音；聽著，主人忘了回去，客人不肯開船。《忽聞》傳達了詩人正在思考音樂，音樂即將到來的驚喜。送者忘回，行者不送，暗示音樂美妙動人。在茫茫河月的映襯下，有種空谷腳步的感覺。
我們跟著旋律走，問了演奏者的名字，聲音中斷了...然後她不情願地回答。
循著聲音低聲問，玩家是誰？琵琶停了，那人想回答，卻猶豫了。從“忽聞”、“忘歸”、“不送”到“竊問”，都是為了刻畫人物的心態，說明音樂的感染力。“我想聊到很晚”表示有心事在猶豫。
我們把船移近她的船，邀請她加入我們，召喚更多的酒和燈籠重新開始我們的宴會。
把船挪過去，慢慢靠近，邀請那個人出來見妳。大家添酒，開燈，舉行新的宴會。詩人寫琵琶女的出現，是因為被她的聲音打動，是因為情感在尋找壹個人。琵琶非凡的音色襯托出演奏者的不同尋常，聽者欣賞之余，有壹種與知己相見的感覺。“回光返照”，加油，撥芯，讓燈回光返照。
然而，在她向我們走來之前，我們打了壹千次電話，催促了壹千次，她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面，不讓我們看見。
再三邀請和電話，她才勉強出來；出來的時候，我還拿著琵琶，半掩著臉。壹方面是渴望尋求，壹方面是沈默；壹方面是調用頻繁，壹方面是延遲。這種強烈的對比，清晰地表現了雙方的心情和性格。詩人抓住了這壹點，生動地描繪了琵琶女的容貌。雖然語言淺顯，但想秀藏的情態已經很深刻了。“然而我們叫了壹千遍，催了壹千遍，她才開始向我們走來”並不是傲慢和遲鈍，而是因為他有自己的興趣，並不顯示他的才能；更是因為對世界末日的難言之恨，不便解釋，不願見人。這種拘謹、羞澀、穩重的外表，正是壹個偶然相遇的女人應有的樣子。《抱琵琶半遮面》和《琵琶半遮面》都以曲折細膩的手法揭示了琵琶女復雜的內心活動。
琵琶女的出現讓人期待，全詩轉題。
...她轉動了調音栓，測試了幾根琴弦，甚至在她演奏之前，我們就能感覺到她的感受。
她把琴軸轉得更好，撥了撥琴弦，試著彈了三兩下。雖然曲子還沒彈出來，但已經透露出情緒了。寫第壹句，檢查琴弦，試音。後壹句用音樂傳達人的思想感情，打開聽者的心扉，讓人著迷。“愛”這個字，詩意而生動。“錠撥弦”是演奏琵琶前校正音階、調整琴弦的預備動作。
每壹根琴弦都令人沈思，每壹個音符都令人深思，看來他對自己的生活並不滿意
每壹根弦都是那麽低沈壓抑，每壹個音都充滿了悲傷，仿佛在傾吐自己壹生的不如意。這兩句話進壹步用音樂來寫人，點出了抑郁癥的人生經歷的悲哀。“不滿足”和“受挫”為“愛情”定了壹個基調。用手按弦彈奏的《掩蓋》，音色低沈壓抑，是壹種悲傷的情緒。
她皺起眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。
她垂下眉毛，繼續玩著手，好像要把心裏的話壹吐為快，說出來。以上三個部分都是壹個琵琶女演奏音樂的場景，接下來的部分通過聽者的感受來揭示她內心的活動。
她刷著琴弦，慢慢地擰著，掃著，撥著，先是彩虹裙的空氣，然後是六個小的。
她的手指壹會兒在弦上輕輕敲擊，壹會兒慢慢揉捏，壹會兒順手撥，壹會兒反手撥回來。壹開始玩的是彩羽，後來玩的是綠腰。這兩句是寫琵琶女的純熟技巧。“聚”，用手指輕敲琴弦；“撚”，用手指揉弦。這兩種指法都是左手壓弦。“擦”，順手撥；“挑”，反手回調。這兩種指法都是右手彈弦。“霓裳”，即“彩羽”。據說是開元初年從印度傳入的，原名婆羅門，後經唐明帝打磨改名。白居易的《衣帽歌》有詳細描述。《劉瑤》是當時著名的歌舞歌曲，也叫《綠腰》或《歡樂世界》。原名《錄音要領》，因音樂家記錄其要點而得名，屬於柔舞。由女子獨舞，舞蹈輕盈柔和，音樂節奏由慢到快。
大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。
大弦彈出的聲音又深又長，像壹陣雨；小弦的聲音輕柔緩慢，仿佛人們在竊竊私語。從現在開始到下面的十四句話，在借助語言臨摹音樂的時候，用各種生動的比喻來強化形象。這兩句話講的是彈琵琶聲音的精妙之處。用“吵”“急急”等詞來形容聲音，用“急雨”“耳語”來形象化。琵琶有四五根弦。“大和弦”指最粗的和弦；“小和弦”是指其中最細的和弦。
哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。
大串嘈雜，小串切割交錯，就像大珠小珠落在玉盤上。前壹句已經再現了《像陣雨》和《像耳語》兩個旋律交錯的樣子。如果在這裏對比後壹句話，視覺形象和聽覺形象會同時暴露出來，令人眼花繚亂，壹頭霧水。雙音節和重音疊詞的運用，加強了聽覺的愉悅和節奏的律動。
關英言語間，花底滑，喉泉冰下難流。
時而琴弦輕盈悠揚，宛如花間悠揚的黃鸝啼鳴；有時候琴弦又硬又深，像冰面下流淌的啜泣的泉水。“斷斷續續”描述的是鳴鳥轉身的聲音。“喉苦”是指悲傷和窒息。在這裏，詩人同時訴諸聽覺和視覺，分別表現出輕與冷的不同感受。
冰泉又冷又澀，仿佛過不去；和音符，逐漸消失。
冰下流淌的泉水漸漸凍結；那根弦也好像被凍住了，快要被切斷了；就這樣，弦音越來越弱，停了壹會兒。詩人用豐富多彩和巧妙的比喻，把千變萬化的音樂描繪得盡善盡美。作者的才華不僅表現在對音樂之美的再現上，更重要的是通過千變萬化的音樂形象，展現了琵琶女的跌宕起伏，為後面的故事做了鋪墊。
悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。
當琵琶聲停止，我只感到另壹種深深的悲傷和仇恨。這時候雖然無聲，卻比聲音的境界還要好。有“聲”的時候，聽者的思想感情隨著曲調跳躍，來不及細細品味。“無聲”時，給人時間整理思緒，體會歌中的感情；同時帶領聽者走向未來，因為我不知道接下來會發生什麽。
壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。
深深的停頓後，突然爆發出強烈的聲音，就像壹個銀色的瓶子突然爆裂，裏面的水漿飛濺出來；像是戰士沖出去，刀劍直擊，是那麽的威嚴和蒼勁。當聽者處於“沈默”的狀態時，他認為這就結束了。誰知“深悲暗恨”在“聲亡”的過程中積蓄了無窮的力量，無法壓制，終於在這裏爆發。於是，整首歌達到了高潮。
在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣。
最後，在曲子結束的時候，她收了撥子，在幾根弦的中央艱難地大步走著；琵琶像撕破的布，發出清脆的聲音。至此，整首歌戛然而止，但驚心動魄、驚心動魄的音樂魅力仍揮之不去。“撥子”，即撥子，是演奏弦樂器時使用的工具。“小心畫”是壹種演奏技法，即用撥子在琵琶中間劃過，行話叫“掃”。“畫”和“畫”是壹樣的。“Rip”是指繃緊的絲突然斷裂，這裏是形容“小心畫”時聲音的強烈沖擊。
東船靜寂，西船靜寂，我們看到白色的秋月進入了河心。
此時，四周的船只壹片寂靜，沒有壹點聲音，只有壹輪明亮的秋月倒映在河中央。壹陣爆裂聲過後，壹切又歸於寂靜。壹直沈浸在音樂中的聽眾如夢初醒。在這裏，詩人從側面寫出了琵琶的美妙聲音。人們不禁好奇，當作者和玩家處於同樣的境遇，分享在世界上墮落的感覺時，他們是什麽感受？而突然的沈默所形成的聲音空白，勝過文字，給讀者留下了廣闊的回味空間。詩人在這裏第二次描繪了月亮，寧靜的意象與詩意再次呼應，烘托出壹派美景。"船"，船。
她若有所思地把它系在繩子上，站起身來，捋了捋衣服，壹本正經，彬彬有禮
她若有所思地將撥子插入琴弦之間；然後我整了整衣服，表情凝重地站了起來。這裏省略了對人生經歷的詢問，用兩句描寫人像的話過渡到下面的“自言自語”。“若有所思”的表達，很可能是由聽者的詢問引發的。但是，妳從哪裏開始呢？於是，在收拾的時候，我想了想。“收斂”，只是因為情緒激動才玩的，不僅衣服有點亂，還有喜怒哀樂。說話的時候，很自然的整理自己的情緒，從音樂的意境中找回內心，然後收斂臉上的表情。這既是對他人的尊重，也是對自己的尊重。琵琶女不輕浮不浮躁。她的人格已經寫在前面了:“音斷...然後很不情願地回答“和“還把半邊臉藏在吉他後面不讓我們看見”，代表了女性的羞澀和矜持。
告訴我們她如何度過她的少女時代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。
我原本是壹個來自首都長安的女人，住在泠然。“蛙陵”，長安東南曲江附近，是歌者聚居的地方。以前說董仲舒葬在這裏，弟子路過都下馬行走，所以叫下馬陵。後人誤傳為蛙墓。
從這裏到“被滾燙的淚水從夢中驚醒”，所有的琵琶女都講述著自己的故事。詩人以詩歌作為琵琶女的半生經歷，寫出了扣人心弦的挽歌，與“壹點壹點讓她的心與我們的心分享壹切”的音樂相得益彰，完成了女主角的形象塑造。
十三歲就掌握了吉他，她的名字在音樂家的名單中名列第壹。
十三歲學會彈琵琶，名字安排在教坊，壹流。以上是敘利亞的起源，這裏是敘利亞的起源。“焦芳”是古代掌管宮廷音樂的官職，負責除雅樂以外的音樂、舞蹈、雜技的教學、排練、演出等事務。唐高祖習武後，在禁地設立了內教工場。唐玄宗第二年，在蓬萊宮設立內教坊，在洛陽和長安設立左右兩個教坊，中官為使。裏面的教學工作坊融合了高雅音樂和流行音樂，外面的教學工作坊全是流行音樂。這個琵琶女大概是外教方的名字吧。“第壹部分”指的是樂隊。
屈巴曾經教過善良的人們屈服，她的美貌讓所有的領舞者羨慕不已
那時候的我技藝高超，曾經彈完壹首歌就佩服琵琶大師；我也漂亮，打扮後經常被秋娘羨慕。這兩句是寫琵琶獨有的。“才子好”是唐代對琵琶大師的稱謂。“V”，“服務”，敬佩。“秋娘”，當時著名的藝妓，是藝妓的統稱。
武陵的貴族青年們如何慷慨地競爭，無數的紅綢被送給壹首歌。
京城的富家子弟爭著給我打賞，獻上頭巾；每當放壹首歌，不知要給多少彩帛。這兩句，琵琶女寫的，回憶當年在長安的生活，含著感嘆。“五菱少年”指的是有錢人家的孩子。“五陵”指的是西漢五位皇帝的陵墓:高帝的長陵、惠帝的安陵、景帝的楊陵、武帝的茂陵和昭帝的平陵，都位於長安北部。到了唐代，壹些來自全國各地的富人被遷到靈異周圍，繁榮城址。所以武陵有很多富家子弟。“纏頭彩”又稱“纏頭彩”，是歌舞藝人表演結束後，賓客用錦緞等絲綢制品贈送的。後來用錢和物代替。“紅紗布”，紅色平紋細布或錦緞等絲綢面料。
和裙子的血的顏色被葡萄酒的汙漬，中國
用雲篦之類的貴重首飾敲打時間，哪怕碎了也不可惜；在喝酒唱歌的時候，我的紅裙子經常被打翻的酒杯弄臟。“唐”是用金、銀、玉、貝等制成的花狀首飾。“雲青”，即雲狀的青，是壹種比梳子還要密的梳頭用具。“雲”，壹個“銀”。
壹季又壹季，歡樂接踵而至，秋月和春風都沒有引起她的註意。
年復壹年的歡聲笑語，多少美好的瞬間被不經意的消費掉了。從這裏可以看出，琵琶女在追憶往事和思考當下時，有著淡淡的纏綿之情，更多的是遺憾和惋惜。“秋月春風”比喻美好的青春。
直到她的哥哥去打仗，然後她的姑姑死了，夜晚過去了，夜晚來了，她的美麗消失了。
壹起出道的姐姐去了部隊，姑姑死了；隨著時間的推移，我的外表變老了。據《焦芳誌》、《北裏誌》、《唐果實錄》記載，唐代崇尚優秀的妓女以前都是兄妹，甚至影響到宮廷焦芳，出現了女兄妹等稱呼。這裏所說的“參軍”是指隨軍做妓女。“阿姨”是藝妓對所居住的民謠主人的稱呼。
以上十二句話說青春笑。下面六句話說老板墮落了。起伏感對比強烈。
門前的車馬越來越少，最後她把自己嫁給了壹個商人。
因為外觀老化，沒人光顧，來來往往的車馬越來越少，門口冷清。我變老了，最後嫁給了壹個商人做老婆。這兩句話用抒情的筆調概括了古今歌手的相同命運。
誰，首先撬錢，不小心他離開了她，壹個月前去浮梁買茶葉。
這個商人只看重金錢，從不把離別當回事。上個月，他去浮梁買茶葉。我們這裏不說“賣茶”，而是說“買茶”，這和當時茶葉專賣和稅收的制度有關。“闕”的本義是獨木舟，引申為專利。專賣茶葉是唐代政府采取的茶葉專賣制度。白居易在元和十壹年(816)寫下這首詩，賣茶法實行多年。旬陽茶商經營茶葉，必須先從最近的浮梁進貨，即“買茶”。商人流動性比較大，琵琶女和丈夫兩地分居是很自然的事情。這兩個敘事強化了琵琶女墜入天涯的恨意。“浮梁”唐代屬饒州，現位於江西景德鎮北浮梁。浮梁茶雖不是名產，但產量豐富，是當時茶葉的重要集散地。
她壹直在河口照料壹艘空船，除了明亮的月亮和冰冷的水，沒有同伴。
他走後，只剩下我壹個人，守著河口的空船；船的周圍，只有壹輪明月，倒映著壹條冰冷的河。這是這首詩中第三次描寫月亮。獨坐空船，只有清冷的江水和明月為伴，與昔日長安的繁華形成鮮明對比。
有時在深夜，她會夢見她的勝利，被她滾燙的淚水從夢中驚醒。
深夜，突然夢見自己的青春，忍不住哭了；胭脂淚流滿臉。在“夢哭”這句話裏，苦中仍有決賽和率真，悲中有倔強，符合身份。“夢哭妝淚”就是在夢裏哭得滿臉是淚。“妝淚”是胭脂淚。“紅”原指胭脂色，在這裏作為動詞使用。“幹”，(眼淚)縱橫流淌。
我聞著琵琶聲嘆息，現在，聽了她的故事，我更難過了。
聽她彈琵琶，足以讓我心酸嘆息。現在聽這個敘述，更讓我感嘆。“重”，更多。“唧唧”，嘆氣。
我們都不快樂，直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？。
我們也是在世界各地流浪的人。雖然我們今晚第壹次見面，但我們為什麽要互相認識呢？琵琶女的生活經歷激起了詩人的情感。同病相憐，他用同樣的聲音回應。他把自己貶謫江州的悲慘經歷和住在江頭的琵琶女聯系起來，醞釀出了這句傳誦千古的名句。詩人的肺腑之言，表達了無數孤獨者在人生旅途中的感受，是全詩的主旋律。它超越了時代，成為歷經滄桑的人在後世相遇時的感同身受。毛澤東讀《琵琶行》時，在這兩句下面畫了許多重音，還批道:“江州司馬，淚濕衫。身處同壹個地方，作者和琵琶演奏家的心情是平等的。白詩的高度在這裏，不在別處。”
壹年前，我離開首都來到這裏，現在是壹個生病的九江流亡者。
去年離開北京，被貶到旬陽市，經常臥病在床。以下是作者的心曲。在琵琶女命運激起的情感波瀾中，他袒露了自我形象，傾吐了隱居的人生經歷和失意。
九江是如此遙遠，我已經整整壹年沒有聽到音樂，既沒有弦樂也沒有竹聲。
旬陽地處偏僻，沒有音樂，壹年四季都聽不到美妙的音樂。我這裏的意思是我很孤獨，沒有知己。
我的住處靠近河邊的城鎮，低矮潮濕，房子周圍長滿了苦澀的蘆葦和泛黃的燈心草。
我的住處在贛江邊，低矮潮濕，蘆葦和苦竹叢生在房子周圍。“贛江”，即現在的龍開河，發源於江西省瑞昌縣的青幹山，向東流經九江匯入長江。它的入海口就是序言中提到的“浦口”。“苦竹”，帶傘柄的竹子。
早上和晚上在這裏能聽到什麽？布谷鳥流血的叫聲，猿猴的嗚咽聲。
在這種環境下，早晚能聽到什麽？只能聽到布谷鳥淒厲的叫聲和猿猴哀嚎的聲音。“杜甫”，又名杜宇、秭歸，相傳是古蜀君主杜宇的靈魂化身。春末夏初，它們常常日夜啼叫，聲音淒厲。
在繁花似錦的春日早晨和月明的秋夜，我常常拿起葡萄酒，壹個人喝完。
每當春江花開，秋月明的時候，我常常拿著酒自己喝。《春江》、《花朝》、《秋月夜》都是迷人的風景。在風光旖旎的美好時光裏，別人邀友相聚，吟詩作賦，痛飲壹場；然而，詩人獨自壹人，喝著酒，孤獨而難以打發。這種貶謫異國他鄉的郁悶心情，讓這首詩浸透了悲傷和憤怒。
當然還有山歌和村裏的風笛，但它們粗糙刺耳，在我耳邊刺耳。
難道連壹首山歌或者村笛都沒有嗎？可以，但是聲音雜亂刺耳，真的很難聽。“呃，又蠢又可笑”是用來形容亂七八糟又難聽的音樂。也許詩人的本意並不是說音樂不好聽的道理，而是用不順心的環境來襯托自己“不順心”的處境。
今晚，當我聽到妳彈吉他的時候，我覺得我的聽覺被美妙的音樂照亮了。
今晚聽妳琵琶的旋律，就像聽仙樂，讓我的耳朵壹陣子清爽。《仙樂》描述了美妙的音樂，仿佛它來自天界。
不要離開我們。來，坐下。再為我們演奏壹次。，我會寫壹首關於吉他的長歌..
請不要拒絕，再坐下來，再彈壹首，讓我為妳寫壹首歌詞。“多坐”的意思是再次坐下。“臨摹”就是根據音樂填詞。
...她被我的話感動了，在那裏站了壹會兒，然後又坐下來拉她的琴弦——它們聽起來更加悲傷了。
被我的話感動了，她站了很久，然後又坐下了。她拉緊繩子，繩子突然變得很緊。這裏巧妙地寫出了琵琶女與詩人內心復雜感情的結合。筆不多，但是很生動。“但是”，回報。“但是坐”，又坐回去了。
雖然曲調與她以前演奏的不同，但所有聆聽的人都捂著臉。
琵琶音樂悲涼，不像以前的音樂，滿屋人都忍不住掩面而泣。為什麽不像《前進的聲音》？我沒說，但我不需要說。因為前面已經有很長的描述了，光是說滿屋都是淚就已經表現出壹種悲涼的感覺了。
但是他們中誰哭得最厲害呢？？這位九江官員。我的藍色袖子濕了
在場的所有人中誰掉的眼淚最多？當然是我，江州司馬。妳看，淚水已經打濕了藍色的官服。當我遇見知心朋友時，我流下同情的眼淚。壹個是流浪的長安歌妓，壹個是得罪了被貶的朝廷官員；壹個是“紅妝淚”，壹個是“襯衫淚”。前者明寫，後者暗寫。兩人相隔千裏，卻能產生強烈的感情和交流，這才是最難得的感動。陳寅恪《白元詩集》說:“寫這首詩的人和吟誦這首詩的人是壹體的。可以說，妳既可以死，主客體都壹樣，壹心壹意更壹心壹意，感情是加進去的。”“藍衫”是唐代文官的最低品級(八品九品)。當時白居易是州司馬，隸屬於五品。但“唐人的制服色彩，並不看重職業官員，而是官階官員的產物”(《宋人王勛野客系列》卷二十七)。秩官是有官名但無固定職位的散官的稱謂，與職位官不同。當時白居易的官階是施瑯將軍，為了從九品降下來，要穿藍色的戰袍。
評論和解釋
《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩歌中的兩大瑰寶。就算沒有其他作品，僅憑這兩首詩，白居易也是不朽的。與早年《長恨歌》所寫的歷史題材不同，《琵琶行》轉向了現實題材。詩人通過親身經歷，描寫了琵琶女的命運，並由此與自己的貶謫聯系起來，發出了“天各壹方皆不幸——天各壹方”的深情。因為親身經歷，感情特別真摯深厚；因為我偶然在深秋月夜的江上遇見了琵琶女，所以我的詩特別悲涼。《琵琶行》壹出，不僅立即流行於宮廷小巷，而且傳唱千年，顯示出強大的藝術生命力。在有“童子解長恨歌”之歌，在胡爾能唱“琵琶行”(《吊樂天》)，在清代張維平有“壹琵琶今日說”(《琵琶亭》)之嘆。
這首長詩結構嚴謹，層次分明，分為四個部分。從開頭到“依然把半張臉藏在她的吉他後面不讓我們看見”作為第壹部分，通過對潯陽河頭風景的描寫和秋夜送人的場景，烘托出蒼涼冰冷的氣氛。第二部分，來自“...她將調弦試弦改為《我們看見白色的秋月進入了江心》，正面描述了琵琶女高超的技巧和動人的音樂效果，為她的自我敘述做了有力的鋪墊。這壹部分有三個層次:第壹個層次是序章，飽含深情，低沈悲涼；第二層是演奏的第壹個高潮；第三層是轉折，琴聲由快速、強烈變為舒緩。第三部分，從“若有所思地把琴弦放在琴弦上”到“被她滾燙的淚水從夢中驚醒”，介紹了琵琶女從少年歡樂到老年憂傷的不尋常經歷。第四部分，從“她的第壹個吉他音符讓我嘆息”到結尾，將琵琶女與詩人自己的命運聯系起來，表達了詩人的政治挫折和沮喪。
全詩語言簡潔凝練，但很有表現力，不求甚解。而且畫的生動有詩意，清詞妙不可言，回味無窮。特別是對琵琶女演奏音樂的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說:“白居易對音節與情感的關系有著深刻的認識。每當妳去壹個悲傷的地方，妳必須使用押韻。琵琶中“大和弦嘈雜”“小和弦切線”的段落，似斷奏(間歇)，似琵琶聲極切線；“無聲勝有聲”這幾個字相當於長時間的停頓，而“銀瓶”這幾個字...‘水漿爆裂’又是壹次突然襲擊(打)，氣勢恢宏。”
為了表達感人的音樂，詩人用了壹系列鮮活生動的比喻:“大弦如雨鳴”——低沈而密集，震撼人心；“小琴弦像秘密壹樣輕聲細語”——柔軟細膩，揮之不去；“像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”——清脆悅耳，醇厚宜人；“關穎穎語言的花底很滑”——充滿活力；“喉泉冰下難流”——深沈緩慢，悲涼哽咽；“壹刻也不停”——回味無窮的停頓；“壹個銀花瓶突然打破了壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊”——音樂突然上升，它是響亮和令人興奮的；"四根琴弦發出壹種聲音，像是撕破絲綢的聲音"--強而脆，戛然而止。這些隱喻生動地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到音樂中興奮、悲傷、喜悅和悲傷的變化。這種變化復雜而不混亂，是詩人別出心裁安排的。音與調也是相通的，它們的變化起著對比的作用，從而形成優美豐富的音樂情節，產生驚心動魄、蕩氣回腸的藝術效果。