法國電影發明家和導演。1864 10於10月5日在宋出生，1948於6月6日在邦多勒去世。1895年，他和哥哥獲得了電影放映機的發明專利。1895，1895年2月28日，他首次在公開場合放映了自己的電影《廠門》和《火車到站》，這壹天被認為是電影的誕生日。從1896開始，他培養了壹大批放映員在世界各地巡回放映，使電影迅速傳遍世界各地。他的電影是早期電影的經典。他的電影使用特寫鏡頭(嬰兒午餐)和景深鏡頭(火車到站)。他還制作了最早的喜劇(《澆灌的園丁》)。
卓別林
姓名:卓別林性別:男國籍:英國生日:1889[更多信息來自]
他的童年動蕩不安。10歲的時候，他加入了壹個相聲劇團當演員，開始獨立謀生。1907年加入著名的卡爾諾啞劇團。1913他隨團赴美演出，期間與Keystone公司簽約，開始在制片人兼導演——賽納特手下拍片。[更多信息來自]
1914年，他的第壹部喜劇《謀生》問世。不久，上文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部電影《陣雨之間》中首次亮相，成為卓別林日後喜劇電影的重要標誌。[更多信息來自]
從65438年到0923年，他創立了自己的查理·卓別林電影公司，成為好萊塢第壹個真正意義上的獨立制片人。他是制片人、編劇、導演、演員、作曲家。他創作了壹生中最傑出的作品:《巴黎的壹個女人》(1923)、《淘金記》(1925)、《馬戲》(1928)、《城市之光》(1931)。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡典禮上接受了藝術成就獎，以表彰他“對本世紀電影藝術不可估量的貢獻”。卓別林關註“小人物”的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入到他的喜劇中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。世界著名的喜劇演員查理·卓別林被迫害了四十年。他的壹生充滿了傳奇。他被美國聯邦調查局帶著各種可怕的帽子驅逐出美國。當他時隔20年回到美國，受到世界各國人民的熱烈歡迎時，迫害他的美國聯邦調查局簡直是又驚又慌，從而成為這位兢兢業業的進步藝術家歷史上光輝的壹頁。
電影:《謀生》、《淋浴之間》、《巴黎女人》、《淘金熱》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《瓦爾杜先生》和《舞臺生涯》。
希區柯克，
生活簡介:
1920年，當希區柯克得知Lasky star將在倫敦成立壹家電影公司時，他設法在Lasky找到了壹份字幕設計師的工作。在接下來的兩年裏，這家電影公司制作的電影的字幕都是由希區柯克構思和設計的。1922年，由於希區柯克在電影制作上的天才表現，公司導演決定由他執導電影《十三號》(編號13)。不幸的是，由於拉斯基在英國的行動結束，這部電影的制作停止了。1923年，希區柯克得到了第壹次執導電影的機會，因為《永遠告訴妳的妻子》的導演生病了。從那以後，希區柯克得到了邁克爾·鮑爾森的賞識，並在他創辦的蓋恩斯伯勒電影公司找到了壹份助理導演的工作。然而，希區柯克做的遠不止這些。此外，他還是壹名劇作家、標題設計師和藝術總監。在蓋恩斯伯勒公司拍攝了幾部電影後，希區柯克在1925年獲得了再次執導電影的機會，執導了電影《歡樂花園》，這也標誌著他導演生涯的開始。在接下來的50年裏，希區柯克導演了許多令人難忘的電影，成為世界電影史上著名的導演。
Khiesz Lovsky是波蘭電影工作者協會的成員，從1979到1981擔任副主席。他也是歐洲電影研究協會的成員。他壹生都在思考和實踐電影。在他短短55年的人生中，電影確實為他贏得了無盡的榮譽。在世界各地電影節的領獎臺上，他瘦弱的身影頻頻閃現，比如1974、1975、1977、1979的克拉科夫；1975的滿漢；1975、1976、1979、1988格但斯克；莫斯科在1979；戛納1988和1991年；威尼斯在1989和1993；柏林在1980和1994；1988的聖塞巴斯蒂安；芝加哥1980；裏昂在1979；聖保羅1988等等。
4契訶夫斯基
優秀的導演有很多種，有的如特呂弗，擅長細膩深入地刻畫人物，法式自由浪漫的氣息彌漫在影片中；還有的如庫布裏克，擅長編織壹個瑰麗神秘的奇異世界，讓觀眾停留在幻想與現實之間，流連忘返。相比之下，Khiesz Lovsky並不擅長講故事。他的作品大多沒有緊湊的情節，娛樂性的觀眾面對他的電影肯定會失望甚至困倦。而且Keith從來沒有興趣去創造感人的故事來贏得觀眾。他壹生關註和探討的是個體的精神世界。可以說，他更接近於壹個用電影語言講述個人存在狀態的哲學家，因此被哲學家劉小鋒稱為“紫色敘事思想家”。
希伊斯·洛夫斯基創作年表；
人事)1975
傷疤)1976
相機緩沖器1979
盲目的機會)1982
沒有結束)1984
十誡)1988
維羅妮卡的雙重生活(1991)
藍色)1993)
白色)1993)
紅色)1994)
5安二小津(1903 ~ 1963)
小津安二郎
日本電影導演。1903 65438+2月15生於東京，1963 65438+2月12死於原地。1923，在松竹公司當攝影助理；1926，升任副主任；1927，成為導演。執導的第壹部電影是《白刃告白》。1932年，成名作《人生第壹次看見》，被Film Ten評為年度十大最佳影片之首。隨後兩年，他的《壹念之差》《浮生草》連續拿下前十。1939年，他的電影劇本《平靜的生活》被審查，直到1952年才被允許拍攝。1941年，他的戶田家兄弟再次問鼎前十。戰後，他執導了壹系列優秀影片，如《貧民窟的紳士》、《晚春》、《麥秋》、《東京之旅》、《早春》、《東京的黃昏》等。，並以1958獲得教育部部長獎和紫菀獎章。1960年，他的電影《好秋光》獲得日本藝術獎和亞洲國際電影節導演獎。他最近的兩部電影《小阪川家的秋天》和《秋刀魚的味道》也是影響很大的優秀電影。1963年當選日本藝術院院士。他死後被授予政府四等勛章、日本電影記者協會文化獎和日本廣播協會特別獎。
6黑澤明
1910 3月23日出生於東京的壹個武士家庭，在八個兄弟姐妹中排行老大。1936看到電影公司招聘助理導演的廣告，打開了電影行業發展的大門。33歲時，黑澤明拍了自己的第壹部電影《姿三四郎》，真正打開國外名氣的作品是1950年的《羅生門》，1951年獲得威尼斯電影節金獅獎，隨後獲得奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品激勵了許多日本和美國的年輕導演。因為作品力求完美，場面宏大，被譽為“皇帝”。他曾寫道:“如果妳把電影從我身邊拿走，就只剩下零了。他的電影主題壹直強調武士道精神，人文主義者的理想，以及自我犧牲的重要性。他的原始風格是精致的細節和鏡子的水平移動。
演員的作品
黑澤明(2001)
導演作品
黑雨Ame agaru (1999)
第壹代應屆老師Madadayo (1993)
八月狂想曲Hachigatsu no rapusod？(1991)
黑澤明的黑澤明之夢(1990)
欒然(1985)
暗影戰士卡格姆莎(1980)
德蘇·烏紮拉·德爾蘇·烏紮拉(1975)
電動車狂熱者Dodesukaden (1970)
紅胡子赤羽(1965)
天堂地獄天宮到地獄(1963)
椿Sanj？r？(1962)
Yojimbo (1961)
warui Yatsu Hodo Yokunemuru(1960)
戰國英雄隱藏的堡壘(1958)
蜘蛛巢城Kumonosu j？(1957)
下層Donzoko (1957)
活的Ikimono no kiroku (1955)的記錄
七武士(1954)
生活欲望Ikiru (1952)
傻逼傻逼(1951)
醜聞書(1950)
莽撞的羅生門？周壹(1950)
流浪狗(1949)
我的青春沒有遺憾。waga sei shun Nikui Nashi(1946)
佐庫蘇加塔三四郎(1945)
最美壹品軒宇流(1944)
杉田三四郎(1943)
電影劇本作品
海洋證人海·瓦·米泰塔(2002年)
多拉-黑塔(2000年)
黑雨Ame agaru (1999)
最後壹個站著的人(1996)
第壹代應屆老師Madadayo (1993)
八月狂想曲Hachigatsu no rapusod？(1991)
黑澤明的黑澤明之夢(1990)
欒然(1985)
暗影戰士卡格姆莎(1980)
德蘇·烏紮拉·德爾蘇·烏紮拉(1975)
電動車狂熱者Dodesukaden (1970)
獨行俠側環殺人槍，符合un pugno di dollari (1964)的要求
西羅生門公憤,( 1964)
椿Sanj？r？(1962)
Yojimbo (1961)
宏偉七號(1960)
蜘蛛巢城Kumonosu j？(1957)
隔敵三百裏，日朗森斯？噓？ri no hishi:teki ch Dan sanbyaku-ri(1957)
下層Donzoko (1957)
活的Ikimono no kiroku (1955)的記錄
七武士(1954)
生活欲望Ikiru (1952)
莽撞的羅生門？周壹(1950)
醜聞書(1950)
流浪狗(1949)
我的青春沒有遺憾。waga sei shun Nikui Nashi(1946)
佐庫蘇加塔三四郎(1945)
最美壹品軒宇流(1944)
杉田三四郎(1943)(詳情)
7【史蒂文·斯皮爾伯格簡介】
出生地點:美國俄亥俄州辛辛那提出生日期:1946 18年2月18。
職業:電影導演、制片人
教育背景:畢業於加州大學長灘分校
出道:1969電視劇《夜畫廊》
經典:《ET》(e . t .治外法權)
體驗:
十六歲時，他完成了電影《火光》的拍攝，這部電影是基於他自己制作的折射望遠鏡。
他的父親在亞利桑那州鳳凰城租了壹家電影院放映這部電影。二十歲，在環球影城找了間空辦公室，自稱是電視導演。南加州大學電影學院的入學申請沒有被接受。洛杉磯潛水餐廳的合夥人傑弗瑞·卡森伯格是股東之壹。他在大學拍攝的20分鐘電影《安布林》獲得了時任環球影城總裁的西德尼·申伯格的青睞，立即嶄露頭角。得到了執導電視劇《哥倫布》第壹集和單元《馬庫斯·威爾比博士》的機會。
親戚:劇作家安妮·斯皮爾伯格修女。
獎項:
1998《拯救大兵瑞恩》獲得美國奧斯卡金像獎最佳導演獎。
1995美國電影學會頒發的終身成就獎。
1993《辛德勒名單》獲得美國奧斯卡金像獎最佳導演獎。
1986被美國電影藝術學院授予歐文塔爾·波格成就獎。
在好萊塢，史蒂文·斯皮爾伯格不僅是美國偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢越來越重視電影的商業利益，明星對其號召力的要求也越來越高的時候，導演就成了這種雙重壓力下的特殊角色。他們必須同時有錢和有才華，才能讓自己的電影在藝術和票房上都好看，而斯皮爾伯格是好萊塢雙指數評價中當之無愧的佼佼者。斯皮爾伯格正在成為壹個活著的傳奇，遠遠超出了導演的範圍，他的下壹步總是難以捉摸。
1946 12 18出生於俄亥俄州辛辛那提，在俄亥俄州鳳凰城長大。
1968年，他用35mm相機拍攝了自己的第壹部短片，講述了壹對情侶徒步旅行的故事。
1969這部電影在亞特蘭大電影節上映，獲得好評，成為斯皮爾伯格事業的起點，並為他贏得了第壹份長期導演合同。
65438-0969年，神童導演執導了壹集電視劇《夜場》，由好萊塢老明星瓊·克勞馥主演。當她看到年輕的斯皮爾伯格時，她震驚了。她無法相信這個年輕的男孩會指導她。但是斯皮爾伯格的敬業精神打動了她，最後他們合作愉快。
斯皮爾伯格進入好萊塢的時候，導演決定壹切，現在市場決定壹切。在這翻天覆地的變化之後，他仍然長期忍耐，保持著世界上最強大導演的位置，這充分顯示了他的才華和他的靈活性。沒有人比他的作品更受歡迎，但他並不盲目迎合觀眾。他的作品《紫色》和《辛德勒的名單》都顯示了他最高的藝術品位。藝術性和娛樂性最充分結合的時候，就產生了《異形》這樣的大作。
斯皮爾伯格很有見地。他發現二流的老生常談的故事，壹流的制作，最新的特效能給電影帶來大量觀眾，這是他對現代電影最重要的貢獻。他導演的電影《盜方舟》和其他印第安納·瓊斯電影如《第三種親密接觸》、《異形》、《《侏羅紀公園》》都體現了這壹思想，他的電影如《回到未來》、《龍卷風》、《誰陷害了兔子羅傑》等只是制片人的電影也有同樣的特點。
每個導演都有自己的代表形象，也就是在影片中反復出現的形象。當有人要求斯皮爾伯格選擇壹個代表性的形象來總結他的所有電影時，他選擇了《第三類親密接觸》中的壹個場景，其中壹個小男孩打開了客廳的門，看到了飛碟美麗而令人恐懼的光芒。這個男孩很小，但是門很大。門外是很多希望和危險，光明和神秘。對許多導演來說，黑暗隱藏著神秘；對於斯皮爾伯格來說，是隱藏著神秘的光源，而神秘意味著希望，而不是威脅。這個想法來自於童年的壹次經歷。
斯皮爾伯格的父親是個工作狂，所以很少和他壹起打遊戲和出門。壹天晚上，他爸爸突然把他叫醒，想帶他去看流星雨。他嚇壞了，心怦怦直跳。他不知道什麽是流星雨，他的父親也拒絕解釋。他只是把他抱上車，兩個人就出發了。他看到許多人躺在毯子上盯著天空，他的父親攤開了壹條毯子。他們躺下了，斯皮爾伯格第壹次看到這麽多的天體。雖然剛從夢中醒來不知道被帶去哪裏時有點害怕，但凝視天空是壹種耳目壹新的體驗。從那以後，他開始覺得天空是壹個神秘而有吸引力的地方。這種想法在他的科幻電影中反復表達。
斯皮爾伯格第壹部重要的戲劇電影是1974年的《甘蔗地快遞》。當時有壹些導演，比如科波拉，把獨立拍攝《公民凱恩》的奧爾森·威爾斯作為自己的偶像，試圖在沒有電影制片廠幹預的情況下，拍出最偉大的美國電影。然而壹年後，斯皮爾伯格的《大白鯊》徹底改變了現代好萊塢的歷史進程。Jaws成本很高，但也帶來了很高的回報。幾年之內，電影制片廠紛紛效仿，使得昂貴的動作片成為電影業的主流。追求商業利益也成為新壹代雄心勃勃的年輕導演的目標。當然，這種趨勢是時代發展的必然，也不能完全歸咎於斯皮爾伯格。
斯皮爾伯格知道自己的缺點。有人指責他剪輯太快，愛廣角鏡頭，不善於表現女性，在地上挖個洞，放個相機進去從下往上拍，愛特技，重攝影輕故事，等等。斯皮爾伯格自己也承認，這些都是事實。但如果把他的優點列壹個清單，無疑會比這個長得多。最重要的是他有無窮無盡的創作靈感，他的電影讓所有人著迷。他有壹句名言:“壹個月會塌壹次，砸在我頭上。等我醒來，我會再找壹部我想拍的電影。”
斯皮爾伯格喜歡孩子。他總是平等地對待電影中的兒童演員，以激勵他們發揮他們最好的演技。《異形》中那個迷人的小女孩德魯·巴裏摩爾深受他的喜愛。拍完這部電影後，他有了做父親的強烈願望。
斯皮爾伯格的第壹任妻子是艾米·歐文，他們在1989年分道揚鑣。他的第二任妻子凱特·卡普肖是壹名演員，曾在他的《奪寶奇兵》系列中扮演壹個角色。當然，他已經如願以償，成為了壹個幸福的父親。
1994年，斯皮爾伯格的電影《辛德勒的名單》獲得奧斯卡最佳影片和最佳導演。斯皮爾伯格於1995獲得奧斯卡終身成就獎。1998年，他的新片《拯救大兵瑞恩》壹上映就好評如潮。
【斯皮爾伯格主要作品】
-2006年-印第安納瓊斯4-印第安納瓊斯和水晶頭骨王國
-2005年的今天，世界之戰-二戰
-2005年-復仇/慕尼黑-復仇/慕尼黑
-2005年-維羅妮卡火星第二季
-2004-終點站-終點站
-2002-有本事妳來抓我-逃之夭夭(有種妳來抓我)
-2002年----少數報告----少數報告
-2006 54 38+0-兄弟幫-兄弟公司
- 2001 -藝妓回憶錄-
-2006 54 38+0-侏羅紀公園三-侏羅紀公園三
-2001-A.I .:人工智能-人工智能
- 1999 -未完成的旅程-
-1998-拯救大兵瑞恩-拯救大兵瑞恩
-1997-阿米斯塔德-破鎖狂潮(勇者無畏)
-1997-失落的世界:《侏羅紀公園》，《侏羅紀公園》2-失落的世界
-1993-迅達名單-迅達名單
-1993-《侏羅紀公園》-《侏羅紀公園》
-1991-胡克船長(胡克船長)
-1989-永遠-永遠
-1989-印第安納瓊斯與最後的十字軍東征-印第安納瓊斯與最後的十字軍東征
-1987-太陽帝國-太陽帝國
-1985-顏色紫色-紫色姐妹花
-1984-印第安納·瓊斯與末日神殿-魔法宮殿傳說
-1983-陰陽魔界:電影-模糊領域
-1982-鬧鬼-鬼追魂
-1982-域外外星人-外星人
-1981-奪寶奇兵-奪寶奇兵
-1979-1941-1941
-1977-第三類近距離接觸-第三類近距離接觸
-1975-大白鯊
-1974-sugar land express，the-runway。
-1968-安布林' '-慢慢走
1967滑流
-1964-火光-火光
- 1961 -戰鬥班-
-1961-無處可逃-無處可藏。
- 1959 -最後壹槍
8“蒙太奇”
蒙太奇在法語中是“拼接”的意思，但在俄羅斯卻發展成了。
電影鏡頭組合理論。蒙太奇基本上是俄羅斯導演發展出來的理論。
多夫金根據美國電影之父格裏菲斯的剪輯手法加以引申，後來愛森斯坦也提出來了
關聯性的觀點。普氏認為，兩個鏡頭並置的意義大於單個鏡頭，甚至電
影子認為鏡頭與鏡頭構造的並置藝術。至少有了前景和大量的特寫聯系來創造心理學，
情感，以及抽象觀念的結果。愛森斯坦受俄國辯證哲學思想的影響，認為鏡頭
它們之間的並列甚至激烈沖突，會產生第三種新的意義。當我們描述壹個主題時，我們可以
為了把壹系列相關或不相關的鏡頭放在壹起，產生壹種隱喻的效果，這就是蒙太奇。
舉個例子，如果我們在做飯、洗衣服、帶孩子，甚至父親看報紙的時候，把母親放在鏡子裏，我們會
產生媽媽“忙”的感覺。
蒙太奇句子——影視鏡頭組合中，由壹系列鏡頭組成的邏輯連接。
壹個連貫的，有節奏的，比較完整的影視片段。
蒙太奇句式——遞進、倒退、循環、穿插、對等句式。按照全景、中景、近景、近景的順序組合鏡頭。
落後的句型。按照特寫、近景、中景、全景的順序組合鏡頭。
圈出句型。這個句型是前進句型和後退句型的組合。
穿插句型。句型的場景變化不是漸進的，而是遠近交替的。
對等句型。就是壹句話，場景不變。
蒙太奇段落的劃分——根據影視作品的自然段落。
根據時間的變換。
根據位置的轉移進行分段。
按照電影的節奏。
所以段落的劃分是由情節的發展和內容的需要或者節奏的間歇和變換決定的。
蒙太奇過渡——也就是鏡頭組裝中的時空轉換問題。連貫的過渡是為了實現場景。
與場景、段落、段落直接切換，結構幹凈緊湊。相似過渡。利益
在場景和段落的交界處，使用相同或相似形狀和數量的上鏡頭和下鏡頭。
做出轉變。
邏輯轉換。場景交界處的上下鏡頭和劇情發展中的段落有邏輯關系。
轉換應該在關系或因果關系中進行。
隱喻過渡。利用上下圖片之間的強對齊來進行過渡。
過渡過渡。使用動作鏡頭、聲音、文字或空鏡頭進行過渡。
分段的過渡，就是借助壹定的技巧，實現場景與地點、段落與段落之間的時間。
零轉換。
蒙太奇的敘事方法——敘事蒙太奇和表演蒙太奇——根據情節發展和陰影
根據影片內容的時間流程、邏輯順序、因果關系，對鏡頭、場景、段落、表格進行剪切組合。
當下動作的連貫性促進並引導觀眾理解內容。
表演蒙太奇，另壹方面，是從並列發展而來的，有連接或重疊的鏡頭，場景和段落。
在形式或內容上的相互對比和沖擊，引起觀眾的聯想，創造更豐富的意義。
並表達某種情緒、心情、心理或思想。
9場景調度
源自法語，最初用於舞臺劇，指導演對壹個場景中演員的動作路線、狀態以及演員之間的交流進行的藝術處理。後來從電影藝術中借用過來，指導演在畫面中對事物的安排，即導演引導觀眾從不同的角度和距離觀察畫面上的活動。包括演員調度和鏡頭調度兩個層面。演員調度是指導演通過改變演員的方向和位置以及演員之間交流的動靜變化，造成畫面的不同造型和場景，揭示人物關系和情感的變化，以獲得畫面效果。鏡頭調度是指導演利用鏡頭位置的變化，如推、拉、搖、移、升、降、俯仰、傾斜等不同角度、不同視距的鏡頭畫面，來表現人與人之間的關系、環境氣氛的變化和事件的進展。鏡頭調度可以是指鏡頭組合形成的完整場景的調度，也可以是單個鏡頭內的調度。深度場景調度屬於後壹種情況，是指導演利用壹個鏡頭中場景、構圖、光影、場景、環境氛圍、人物動作等造型因素的變化來增強鏡頭的意義內容。
10長鏡頭
長鏡頭是“短鏡頭”的對稱。指壹段時間內連續拍攝，占據較長膠片的鏡頭。可以包含更多需要的內容，也可以成為壹個蒙太奇句子(不同於幾個短鏡頭組成的蒙太奇句子)。對其長度沒有明確統壹的規定。壹般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、移動長鏡頭四種。其中，移動長鏡頭包括相機的推拉、搖擺、升降等動作。因為長鏡頭可以統壹鏡頭內部的各種動作，自然流暢，變化豐富，為畫面造成各種角度和場景。既能表現環境，突出人物，又能給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作得到充分而有層次的展現。長鏡頭的拍攝，因為不會破壞事件發生發展的時空連續性，所以具有很強的時空真實感。