沒有音樂怎麽拉二胡？

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沒有音樂怎麽拉二胡？從拉筆記到拉情緒？

等級1等級1 5可以定義為初級，等級6 8為中級，等級9 10為高級。1 7級要學習7個傳統大調音階和練習曲。整個二胡演奏技巧和弓指法要在8級之前掌握，練功夫多的會有紮實的基本功。對評委老師的評價要求還是比較寬松的。只要妳掌握了音樂的三要素:音高、音色、節奏，如果妳能把音樂的情感拉出來，妳就會在考試中取得好或者優秀。

如果不具備以上條件，只要不能正確發音，什麽都不要談。如果妳連五個傳統七音都找不到音階，證明妳基本功太差，熟練度不夠。妳要閉上眼睛換鍵，按鍵自如。如果妳壹邊彈壹邊背曲子，妳的思維會被分散，就談不上進入情緒狀態。

我跟學生說，要想上臺表演，先把基本功過了，不要怕反復彈。沒有壹千遍是贏不了這首歌的。只有上臺前自己測試，彈五遍沒有發現錯誤，妳才能得獎，因為誰練得努力誰就贏，因為他演奏的音樂範圍之廣，沒有人能超過他，他對音樂感情的理解和表達，和熟讀唐詩三百首的人壹樣口若懸河。所以，不會跑的人，不講究怎麽絆倒。急功近利，就死在這首歌上。雖然妳吃的很辛苦，但是動了弓專家也會看出很多破綻。僵硬的動作和不合理的弓段分配會破壞抑揚頓挫的情緒。

4演奏音樂中的情感，也要理解音符和旋律節奏對情感的表達，即唱音符就像看書壹樣。不了解詩中的感情，是無法打動人的。為什麽小澤征爾說《二泉映月》《江河日下》要跪著聽？只有與音樂情感相連，才能理解歌曲中每個音符的深刻含義。為什麽教二胡壹定要像教京劇唱腔壹樣，字字珠璣，字正腔圓？學習二胡時，哪把弓有音頭，弓的速度有多快，氣口如何到位，學員都會按照自己掌握的要求去練習。如果只是自由自在的玩樂，那就很難做到優雅！

對於學二胡的人來說，即使別人拉得很好，妳也要模仿。不要急躁。妳應該盡妳所能演奏壹首困難的曲子，不要最好的，但要爭取更好的。妳的手要熟練，直到音符壹發出，妳的心就隨著妳的感覺而變化，妳就達到了忘我的狀態，進入了音樂主角的狀態。練習！熟能生巧，情感天賦才能打動人，而假裝走神！

感謝您的閱讀！

很高興回答妳的問題。雖然是壹個問題，其實是兩個問題。

問題壹個壹個說吧。"

去譜需要壹個過程，這個過程因人而異。無論記憶力和年齡的差異，都有壹個共同的特點，那就是必須練習壹定的時間才能達到“脫譜”的要求。

需要註意的是，在這個“脫譜”的過程中，不能急於求成。剛拉了壹兩次，妳就試著“脫譜”，女同誌走走停停，但是“脫譜”慢壹點。沒有壹定的積累，就無法保證盡快“脫譜”。

從這個角度來看，我們有理由相信，無論表現水平如何。只要妳肯努力，大部分人都能做到。但下面這種嚴格意義上的“從彈音符到拉情緒”，並不是所有人都能做到的，能做到的人也絕非壹朝壹夕之功。

話又說回來，在“從演奏音符到拉動情緒”這個問題上是沒有層次的，這是二胡學習者追求的目標。如果仔細分析，可以分為兩類？

第二類。不僅陶醉了自己，也感動了別人。這種人應該是個表演者。要能做到這壹步，必須是壹個“講故事的人”，這不僅需要紮實的表演基礎，對其綜合素質也有更高的要求。他的表演可以說是集文化素養、音樂感悟、個人體驗於壹體的綜合表演。

有壹句音樂人前輩的話，我很欣賞。其實拉二胡歸結起來就是兩個字:壹個是動，壹個是唱。這只是指二胡嗎？其他樂器可以這樣理解嗎？

按規範“動”，發自內心“唱”，非壹日之功。所謂“臺上壹分鐘，臺下十年功”。沒有對音樂的嚴謹追求和認真練習，是不可能的。記得十幾年前去北京，遇到二胡演奏家鄧建棟，問了他壹個問題“當妳得到壹首新曲子的時候，妳能在舞臺上表演多久？”他的回答很簡單，“四個月”，看到了嗎？妳沒看錯也沒寫錯！…

說到這，“從演奏音符到拉動情緒”並不是表演者的專利。我們的粉絲也可以步入這個行列。雖然曲目很難，但過程大致相同。我想每個人都會需要這樣的四個過程。

首先，要“正確”

這個階段:要把琴弓、指法、節奏、音準放在樂譜上。我稱之為“四要素”。準確，練出來。

第二，要“熟”

這個階段是壹個“脫譜”的過程。在“對”的基礎上，註意音樂的表情標記和力度標記，力度變化，就能順利拉下來。

第三，要“好”

這個階段已經完成了“脫譜”的過程，進入了輸入和熟練階段。這個時候不是簡單的玩音符…

第四，要“絕對”

這個時候的表演水平是很多人都達不到的，朋友們，不要放棄，努力練習！我相信壹個高手在民間！

沒有音樂怎麽拉二胡？這個會比較簡單。熟能生巧。只要妳肯下功夫練琴，練多了自然就把曲子背下來了，背下來就可以上臺表演了。但是能不能把感情拉出來就是另壹個問題了。

從彈音符到拉感覺是壹個辯證的問題。壹個高水平的音樂家不壹定是感情豐富的。低水平的音樂人也能拉出感覺。

音樂感情的表達很大程度上取決於音樂家的樂感，樂感表現在很多先天上。所以演奏水平的高低並不代表樂感的好壞。隨著演奏水平的提高，對音樂的理解，年齡的增長，老師的指導等。，會讓樂手演奏的旋律充滿表現力。

如果妳想拉出壹個表達式，妳應該這樣做:

1.把樂譜背下來。演奏的時候，不會因為音符是什麽而分心。如果彈完這句還要思考下壹句的音符，那就根本談不上表達了。妳的註意力根本不在音樂上，而是在音符上，拉出來就不會有感覺了。

2.樂譜上的所有標記都被記住了。背樂譜不是簡單的記音符，還有那些記號，比如力度記號，淡入記號，淡入記號，氣息記號，連音記號等等。目的是即使樂感很差的人也可以通過這些記號來演奏，得到壹個大概的概念。

3.音樂的主旋律，唱出譜子，用表情唱出旋律，然後用二胡模仿。畢竟聲樂演唱是最有魅力的，能拉出聲樂演唱的味道，離情感表現更近了壹步。

4.音樂分析。演奏壹首樂曲，要從多方面了解樂曲，包括作曲家的簡介，樂曲創作的背景，樂曲分為幾段，每段所表達的情感是什麽。如果對這些有了認識，就壹定對整個音樂有了全新的認識，演奏的味道也會隨著認識的變化而變化。

5.聽母帶錄音。模仿錄音練習，所謂大師，對音樂當然會有自己獨特的看法，每個人都會根據音樂的特點制定自己的指法和弓法。同壹首曲子的旋律是壹樣的，指法和弓法是不壹樣的，表達出來的情感落差會非常大，這也是二胡情感表達非常重要的壹部分。

如果妳想在二胡演奏中拉出感情，這幾個步驟非常有用。等妳掌握了它們之後，再加上自己的理解，妳就可以帶著感情拉出整首曲子了。

如果妳想出人頭地，妳必須努力。

我非常了解它。其實背音樂是壹件很痛苦的事情。壹句壹句反復背，前後背，直到後面都背通了。壹時半會兒背不出來，還得時不時復習，用器樂鞏固。

背譜和背課文壹樣，要在理解的基礎上進行，比如歌曲的段落結構，節奏變化規律，變調在哪裏等等。，並且要在腦海中形成輪廓和形象，這樣更容易記憶樂曲。

另外，我在這裏向網友推薦壹下人的記憶和遺忘的規律，大家在記憶音樂的時候可以參考壹下:如果妳已經記住了某壹段音樂，壹般來說，為了節省時間，五個小時不用管它，但是五個小時之後壹定要復習，避免短時遺忘。如果能回憶出譜來，十個小時也忘不掉，當然十個小時後還要復習。這樣每次復習都能延長相應的記憶時間，不到兩三天就會逐漸變成永久記憶。當然，妳不能長時間放不下，否則妳的大腦會被其他內容塞滿。所以要經常玩脫譜，記憶會更深刻。

有興趣的話可以試試，說不定對妳有幫助。

兩個字:熟練。

拉二胡跑調，也就是說背譜後可以更熟練地拉二胡，有利於情緒的展示和表達。

如果妳彈壹首自己熟悉的歌，自然會對這首歌的旋律非常熟悉，背譜也會容易很多，或者不看譜子完全可以跟著旋律的節奏來彈這首歌。

如果是壹首完全不熟悉的歌，妳會對曲譜的旋律沒有概念，背曲譜會更費力氣。

演奏前熟練地閱讀樂譜，多聽音樂中的旋律，最好能跟著節奏哼唱，更有利於加深對樂譜旋律的記憶。

當妳熟悉了樂譜的旋律後，再看樂譜練習就不會覺得陌生了。

經過反復練習，我熟練地練習了樂譜。演奏時，我故意不看樂譜。我用樂譜的記憶演奏並背誦部分。如果不背，我就多練習，重復，直到我知道為止。

事實上，如果妳想在演奏壹首曲子的時候快速背誦樂譜，關鍵是要用心去記。往往壹首曲子還沒彈得很熟練就能背下來。

如果只是看著樂譜瞎彈，可以背，但是要慢很多。

所以建議集中精力練習曲子，在最短的時間內背出樂譜，這樣脫譜後練習起來更熟練。

妳不用想什麽辦法把二胡拉得脫譜，自然就成功了。那是壹句老話，“只有手熟”。