沒有音樂怎麽拉二胡?從拉筆記到拉情緒?
等級1等級1 5可以定義為初級,等級6 8為中級,等級9 10為高級。1 7級要學習7個傳統大調音階和練習曲。整個二胡演奏技巧和弓指法要在8級之前掌握,練功夫多的會有紮實的基本功。對評委老師的評價要求還是比較寬松的。只要妳掌握了音樂的三要素:音高、音色、節奏,如果妳能把音樂的情感拉出來,妳就會在考試中取得好或者優秀。
如果不具備以上條件,只要不能正確發音,什麽都不要談。如果妳連五個傳統七音都找不到音階,證明妳基本功太差,熟練度不夠。妳要閉上眼睛換鍵,按鍵自如。如果妳壹邊彈壹邊背曲子,妳的思維會被分散,就談不上進入情緒狀態。
我跟學生說,要想上臺表演,先把基本功過了,不要怕反復彈。沒有壹千遍是贏不了這首歌的。只有上臺前自己測試,彈五遍沒有發現錯誤,妳才能得獎,因為誰練得努力誰就贏,因為他演奏的音樂範圍之廣,沒有人能超過他,他對音樂感情的理解和表達,和熟讀唐詩三百首的人壹樣口若懸河。所以,不會跑的人,不講究怎麽絆倒。急功近利,就死在這首歌上。雖然妳吃的很辛苦,但是動了弓專家也會看出很多破綻。僵硬的動作和不合理的弓段分配會破壞抑揚頓挫的情緒。
4演奏音樂中的情感,也要理解音符和旋律節奏對情感的表達,即唱音符就像看書壹樣。不了解詩中的感情,是無法打動人的。為什麽小澤征爾說《二泉映月》《江河日下》要跪著聽?只有與音樂情感相連,才能理解歌曲中每個音符的深刻含義。為什麽教二胡壹定要像教京劇唱腔壹樣,字字珠璣,字正腔圓?學習二胡時,哪把弓有音頭,弓的速度有多快,氣口如何到位,學員都會按照自己掌握的要求去練習。如果只是自由自在的玩樂,那就很難做到優雅!
對於學二胡的人來說,即使別人拉得很好,妳也要模仿。不要急躁。妳應該盡妳所能演奏壹首困難的曲子,不要最好的,但要爭取更好的。妳的手要熟練,直到音符壹發出,妳的心就隨著妳的感覺而變化,妳就達到了忘我的狀態,進入了音樂主角的狀態。練習!熟能生巧,情感天賦才能打動人,而假裝走神!
感謝您的閱讀!
很高興回答妳的問題。雖然是壹個問題,其實是兩個問題。
問題壹個壹個說吧。"
去譜需要壹個過程,這個過程因人而異。無論記憶力和年齡的差異,都有壹個共同的特點,那就是必須練習壹定的時間才能達到“脫譜”的要求。
需要註意的是,在這個“脫譜”的過程中,不能急於求成。剛拉了壹兩次,妳就試著“脫譜”,女同誌走走停停,但是“脫譜”慢壹點。沒有壹定的積累,就無法保證盡快“脫譜”。
從這個角度來看,我們有理由相信,無論表現水平如何。只要妳肯努力,大部分人都能做到。但下面這種嚴格意義上的“從彈音符到拉情緒”,並不是所有人都能做到的,能做到的人也絕非壹朝壹夕之功。
話又說回來,在“從演奏音符到拉動情緒”這個問題上是沒有層次的,這是二胡學習者追求的目標。如果仔細分析,可以分為兩類?
第二類。不僅陶醉了自己,也感動了別人。這種人應該是個表演者。要能做到這壹步,必須是壹個“講故事的人”,這不僅需要紮實的表演基礎,對其綜合素質也有更高的要求。他的表演可以說是集文化素養、音樂感悟、個人體驗於壹體的綜合表演。
有壹句音樂人前輩的話,我很欣賞。其實拉二胡歸結起來就是兩個字:壹個是動,壹個是唱。這只是指二胡嗎?其他樂器可以這樣理解嗎?
按規範“動”,發自內心“唱”,非壹日之功。所謂“臺上壹分鐘,臺下十年功”。沒有對音樂的嚴謹追求和認真練習,是不可能的。記得十幾年前去北京,遇到二胡演奏家鄧建棟,問了他壹個問題“當妳得到壹首新曲子的時候,妳能在舞臺上表演多久?”他的回答很簡單,“四個月”,看到了嗎?妳沒看錯也沒寫錯!…
說到這,“從演奏音符到拉動情緒”並不是表演者的專利。我們的粉絲也可以步入這個行列。雖然曲目很難,但過程大致相同。我想每個人都會需要這樣的四個過程。
首先,要“正確”
這個階段:要把琴弓、指法、節奏、音準放在樂譜上。我稱之為“四要素”。準確,練出來。
第二,要“熟”
這個階段是壹個“脫譜”的過程。在“對”的基礎上,註意音樂的表情標記和力度標記,力度變化,就能順利拉下來。
第三,要“好”
這個階段已經完成了“脫譜”的過程,進入了輸入和熟練階段。這個時候不是簡單的玩音符…
第四,要“絕對”
這個時候的表演水平是很多人都達不到的,朋友們,不要放棄,努力練習!我相信壹個高手在民間!
沒有音樂怎麽拉二胡?這個會比較簡單。熟能生巧。只要妳肯下功夫練琴,練多了自然就把曲子背下來了,背下來就可以上臺表演了。但是能不能把感情拉出來就是另壹個問題了。
從彈音符到拉感覺是壹個辯證的問題。壹個高水平的音樂家不壹定是感情豐富的。低水平的音樂人也能拉出感覺。
音樂感情的表達很大程度上取決於音樂家的樂感,樂感表現在很多先天上。所以演奏水平的高低並不代表樂感的好壞。隨著演奏水平的提高,對音樂的理解,年齡的增長,老師的指導等。,會讓樂手演奏的旋律充滿表現力。
如果妳想拉出壹個表達式,妳應該這樣做:
1.把樂譜背下來。演奏的時候,不會因為音符是什麽而分心。如果彈完這句還要思考下壹句的音符,那就根本談不上表達了。妳的註意力根本不在音樂上,而是在音符上,拉出來就不會有感覺了。
2.樂譜上的所有標記都被記住了。背樂譜不是簡單的記音符,還有那些記號,比如力度記號,淡入記號,淡入記號,氣息記號,連音記號等等。目的是即使樂感很差的人也可以通過這些記號來演奏,得到壹個大概的概念。
3.音樂的主旋律,唱出譜子,用表情唱出旋律,然後用二胡模仿。畢竟聲樂演唱是最有魅力的,能拉出聲樂演唱的味道,離情感表現更近了壹步。
4.音樂分析。演奏壹首樂曲,要從多方面了解樂曲,包括作曲家的簡介,樂曲創作的背景,樂曲分為幾段,每段所表達的情感是什麽。如果對這些有了認識,就壹定對整個音樂有了全新的認識,演奏的味道也會隨著認識的變化而變化。
5.聽母帶錄音。模仿錄音練習,所謂大師,對音樂當然會有自己獨特的看法,每個人都會根據音樂的特點制定自己的指法和弓法。同壹首曲子的旋律是壹樣的,指法和弓法是不壹樣的,表達出來的情感落差會非常大,這也是二胡情感表達非常重要的壹部分。
如果妳想在二胡演奏中拉出感情,這幾個步驟非常有用。等妳掌握了它們之後,再加上自己的理解,妳就可以帶著感情拉出整首曲子了。
如果妳想出人頭地,妳必須努力。
我非常了解它。其實背音樂是壹件很痛苦的事情。壹句壹句反復背,前後背,直到後面都背通了。壹時半會兒背不出來,還得時不時復習,用器樂鞏固。
背譜和背課文壹樣,要在理解的基礎上進行,比如歌曲的段落結構,節奏變化規律,變調在哪裏等等。,並且要在腦海中形成輪廓和形象,這樣更容易記憶樂曲。
另外,我在這裏向網友推薦壹下人的記憶和遺忘的規律,大家在記憶音樂的時候可以參考壹下:如果妳已經記住了某壹段音樂,壹般來說,為了節省時間,五個小時不用管它,但是五個小時之後壹定要復習,避免短時遺忘。如果能回憶出譜來,十個小時也忘不掉,當然十個小時後還要復習。這樣每次復習都能延長相應的記憶時間,不到兩三天就會逐漸變成永久記憶。當然,妳不能長時間放不下,否則妳的大腦會被其他內容塞滿。所以要經常玩脫譜,記憶會更深刻。
有興趣的話可以試試,說不定對妳有幫助。
兩個字:熟練。
拉二胡跑調,也就是說背譜後可以更熟練地拉二胡,有利於情緒的展示和表達。
如果妳彈壹首自己熟悉的歌,自然會對這首歌的旋律非常熟悉,背譜也會容易很多,或者不看譜子完全可以跟著旋律的節奏來彈這首歌。
如果是壹首完全不熟悉的歌,妳會對曲譜的旋律沒有概念,背曲譜會更費力氣。
演奏前熟練地閱讀樂譜,多聽音樂中的旋律,最好能跟著節奏哼唱,更有利於加深對樂譜旋律的記憶。
當妳熟悉了樂譜的旋律後,再看樂譜練習就不會覺得陌生了。
經過反復練習,我熟練地練習了樂譜。演奏時,我故意不看樂譜。我用樂譜的記憶演奏並背誦部分。如果不背,我就多練習,重復,直到我知道為止。
事實上,如果妳想在演奏壹首曲子的時候快速背誦樂譜,關鍵是要用心去記。往往壹首曲子還沒彈得很熟練就能背下來。
如果只是看著樂譜瞎彈,可以背,但是要慢很多。
所以建議集中精力練習曲子,在最短的時間內背出樂譜,這樣脫譜後練習起來更熟練。
妳不用想什麽辦法把二胡拉得脫譜,自然就成功了。那是壹句老話,“只有手熟”。
需要說的是問題的第二句話,“從玩音符到拉情緒。”
要麽看音樂,要麽彈音符。很多壹輩子都在用心演奏音樂的人,其實都是在演奏音符。
不知道從什麽時候開始,社會上出現了壹種誤解,認為音樂必須要背譜才能演奏。
專業音樂團體樂隊排練演出必須帶樂譜架,這是規定。因為樂譜上有各種表情和速度符號。讀譜更準確,能保持排練效果。
受過專業訓練的人可以通過閱讀樂譜來演奏音樂。
吃的苦,才能熟練!