總結是事後對某個時期、某個項目或某項工作進行回顧和分析，從而得出規律性的結論，可以幫助我們總結以前的思想，發揚成績，所以要做好總結，寫好總結。那麽妳真的知道怎麽寫總結嗎？以下是我精心安排的燈光工作總結。歡迎分享。
燈光工作總結1這是壹顆璀璨的明珠，旋律激昂，動作曼妙。
這裏是演藝大廳，承載著民族文化復興的使命，匯聚著世界藝術交流的碰撞。晶瑩剔透的橢圓形外殼在陽光的照射下熠熠生輝，加上極其清澈的湖水點綴，猶如壹顆璀璨的水上明珠，“城中的劇院，劇院中的城市”，這就是北京最具代表性的現代建築之壹——國家大劇院。國家大劇院是傳統與現代、浪漫與現實的結合，造型新穎前衛，構思獨特。很久以前就聽過國家大劇院這個名字。當我第壹次在網上看到它的圖片時，我就被它獨特的外形吸引住了。現在我終於可以親自體驗這個偉大的建築作品了。20xx年9月13日上午，我們在老師的帶領下來到國家大劇院實習。整個實習期間，通過老師的細心講解和對大劇院的參觀，我對國家大劇院有了更深入的了解，受益匪淺。
整體感知
這是從國家大劇院入口左側看到的景象。國家大劇院是獨特的貝殼造型，創造了三個世界之最，其中兩個在外觀上是世界上最大的穹頂。整個殼體鋼結構重6475噸，東西長軸跨度212.2。
大米是目前世界上最大的穹頂；它是世界上最深的地下建築。
最深處為-32.5米，相當於在地下挖了10層。國家大劇院高46.68米，略低於人民大會堂，全長600多米。周圍是壹個面積為35500平方米的人工湖。外殼周圍是壹個人工湖，湖水顏色碧波蕩漾。湖水像壹面晶瑩剔透的鏡子，波浪和倒影交相輝映，* * *托起了這座巨大而晶瑩剔透的建築。其實這個湖起源於之前陸地上的大坑。這塊地上本來計劃建辦公樓，項目取消了，留下了壹個挖好的坑。根據目前的情況，設計師安德魯把這個地方設計成了壹個大水面。從遠處看，整個建築與湖水緊密接觸。事實上，當我們走進大樓的時候，發現大樓外面1米多的壹圈並沒有湖，湖其實和大樓是分開的。整個貝殼風格簡約大氣，宛如壹顆晶瑩剔透的水上明珠。外殼表面由20000多塊鈦金屬板和1200多塊超白透明玻璃組成。兩種材料的巧妙結合，營造出舞臺幕布緩緩拉開的視覺效果。每當夜幕降臨，透過逐漸拉開的幕布便可看到富麗堂皇的歌劇院，殼面上散落的“蘑菇燈”與遙遠的夜空如迷蒙的繁星遙相呼應，使大劇院充滿了微妙而獨特的魅力和美感。
內部查看勝利
我們從長安街旁的北入口進入大劇院，依次經過北水下走廊→橄欖廳→大眾廳→三個劇場。通過這條路線的遊覽，我感覺國家大劇院遠遠不是壹個不尋常的表演中心，而是壹個滲透著科技和藝術的城市...
從大劇院北入口進入，首先經過的是80米的水下走廊。樓道頂部全部采用。
玻璃天花板，白天，上面的湖水波光粼粼，層層漣漪可以投射在地板和墻壁上，同時與墻上密密麻麻的氣泡狀裝飾相得益彰，讓徜徉其中的人仿佛進入了壹個亦真亦幻的“未來水世界”；夜晚，在兩排精雕細刻的玻璃中。
在燈柱的指引下，觀眾們漸漸遠離了入口處的喧囂，壹場好戲即將在前方神秘的金銅門後開始，壹場浪漫而愉快的旅程即將起航。北水下走廊東西兩側有藝術展廳，常年舉辦各種藝術展覽。
穿過水下走廊，妳走進橄欖廳。橄欖廳因為它的
太空的形狀像壹個橄欖，因此得名。兩個大門端莊典雅，上面180個橢圓形突起，既是中國古代門釘的變形和演變，也是小劇場俯瞰效果，實現了中國元素與現代設計的巧妙嫁接和完美融合。同時，這個* * * 360°的小橢圓象征著國家大劇院壹年365天每天都有演出，永不停息。
走出橄欖廳，穿過公共空間，我們進入了歌劇院，國家表演藝術中心的核心部分。壹進歌劇院，就給我光彩照人的感覺。整個歌劇院以絢麗奪目的金色為主色調，因為它是紅色的。
色彩，加上華麗的燈光，整個歌劇院輝煌而華麗。詳細來說，每個座椅下有兩個空調出風口，用來調節溫度。芭蕾舞桌由俄勒岡木材制成，三層結構用於增加靈活性和保護芭蕾舞者的腳趾。在歌劇院，我主要觀察它的墻壁。歌劇院裏的金屬網墻是它最大的吸引力。墻壁上安裝有弧形金屬網，聲音可以透過金屬網，金屬網後面的墻壁是多邊的。
這樣就達到了視覺弧形和多邊形聽覺空間，實現了建築聲學和劇場美學的完美結合，使混響時間達到了1.6秒的優秀效果。即使沒有麥克風，舞臺上的聲音也能被舞臺各個角落的觀眾聽到。觀眾廳後墻是回聲的主要來源，後墻上做了足夠的寬帶吸聲材料。為了使具體的結構與觀眾廳的裝修風格相協調，紫色的絲布後面是玻璃絲棉吸音材料。由此可見設計師在細節設計上花了多少心血。
出了歌劇院，我們來到了音樂廳。我進入音樂廳的第壹感覺是莊嚴肅穆。與歌劇院相比，它的藝術氣息更濃。置身其中，我仿佛感受到了正在進行的音樂表演的莊嚴氣氛。音樂廳以白色為主色調，白色莊重，格調安靜，清新淡雅。歌劇院有兩個最大的吸引人之處。第壹個是天花板。音樂廳的天花板像壹個不規則的白色浮雕，像
起伏的沙丘，就像被海浪沖刷的沙灘，外觀非常漂亮。同時，這種設計有利於聲音的傳播。為了達到完美的音響效果，在天花板下懸掛了壹塊清華大學學生用玻璃纖維混凝土制作的集中式防音板，用來向各個方向散射聲音。這種設計使音樂廳達到了建築與聲學的完美結合。另壹個吸引人的地方是音樂廳裏有世界上最大的風琴，是音樂廳的鎮館之寶。據說造價達到了3000萬，這是壹個多麽龐大的數字啊！聽說國內目前只有壹個人會彈這個風琴。
由於那天劇院不開門，我們走出音樂廳去參觀大劇院的公共大廳。公共大廳的景點最多，首先給我印象最深的是紅木穹頂。穹頂由稀有的巴西桃花心木制成，由金屬條分成幾個區域。每塊紅木的顏色深淺不壹，每個區域的拼貼趨勢也不壹樣，充滿了變化和層次。放眼望去，天空上似乎畫出了壹條有節奏的弧線。整個穹頂充滿了靈動和跳躍的精神，仿佛進入了樂器內部的音樂世界。明亮的深紅色基調與中國傳統的審美趣味不謀而合。用於裝飾穹頂的巴西紅木也極其昂貴。據說每件都要幾千，裝飾整個穹頂要幾千萬。第二
吸引人的是巨大的玻璃幕墻。由於大劇院的形狀因素，構成玻璃幕墻的每壹塊玻璃都有不同的形狀，必須極其精確地切割才能完美組裝。玻璃幕布營造了舞臺上幕布緩緩打開的場景。漫步在大劇院，透過玻璃幕布可以看到長安街的繁華。對於劇場外的行人，也能看透。
燈光工作總結2壹、演出前的準備
(1)設備開箱檢查:每天演出前，去DJ臺檢查未開箱設備是否正常；設備開啟過程中，檢查外圍設備和功放是否正常開啟(設備開啟過程是先外圍再功放)；所有設備開機後，各種設備的使用是否正常工作；然後去DJ臺聽壹次音頻，看看電腦和MD的音頻輸出是否正常。檢查麥克風和接收器的頻段是否相同！
(2)節目單的審核:每天開場前對演員上交的節目單進行檢查和整理，檢查每段伴奏是否有重復，檢查每段伴奏開始是否有時間延遲，提前做好記錄。(以上三點必須每天做到，才能保證演出的流暢。)如果有新演員，及時跟他溝通我們廠聲場的壹些註意事項，比如監聽的位置等。，也不要喊麥。同時及時通知各崗位新演員的到來，做好提現準備。
二、工作中的表現
(1)伴奏人聲比例:正常演奏時，伴奏與人聲比例為人聲60%，伴奏40%，突出人聲。
(2)伴奏、聲部、混響的現場調試:伴奏有時會導致改版後音質不佳，所以妖進行現場調試，對伴奏的高音、中音、低音進行衰減和增強，以達到相得益彰的效果；聲音，每個演員的聲線不壹樣，有時候爆耳，有時候聲音不穿透力，需要現場調試(現在只敢動麥克風通道的高音)；回音，因為每個伴奏的類型不壹樣，所以原曲和搖滾樂必須根據伴奏的類型和人聲來搭配。原創音樂有很多種。比如《草原》之類的歌曲，壹定要大聲呼應，體現草原的寬廣遼闊感。搖滾樂就不壹樣了，適中就好，但不要太大)
(3)演出時檢查設備:有時演出時聲壓過大，導致功放閃黃燈，破壞聲音，所以要根據演員聲音和伴奏的比例來控制，養成隨時檢查周圍設備的習慣；最近，安裝了兩個新的麥克風。麥克風的使用不太穩定，並且頻繁出現頻率和電源故障。電源故障排除後，重新安裝電池。對離頻現象的補救方法是降低麥克風的聲壓，不用喊就能和演員交流。
(4)嘯叫現象:有時在表演過程中，會出現嘯叫現象。再次出現這種現象時，先壓下聲壓，再找出伴奏、聲音或回聲過大的原因，及時調整。
(5)場景的概念:作為錄音師，場景是最重要的，各個節目之間的標題要協調，要有技巧。另壹方面，要和演員互動，要靈活，配合每個演員營造最高的氛圍，配合VJ師和燈光師。每個節目和每個伴奏的開始、結束或銜接都要及時通知，做好配合。
第二，其他方面
1，熟悉每種材質的速度和顏色。基本了解抖燈的結構，獨立維護小問題(如設備順序、更換)，學習調試抖燈地址碼。LED屏的結構和連接基本了解。獨立的傳輸卡通過扁平電纜連接到第壹個屏幕。每個屏幕的連接依次用信號排線連接到每個屏幕，每個屏幕都有獨立的電源排線。
2.熟悉伴奏的類型，慢板型和原聲型。慢動伴奏熟悉伴奏的節拍、速度、空拍、間奏、高潮，並根據這些給出合適的素材。原來的抒情音樂分為暖色調和冷色調，還根據伴奏的節奏、速度、空拍、中場休息、高潮等給予適當的素材。給料時要註意燈光，給料是否吃光，是否搭配。材質與燈光搭配。設備的維護和意識
3、對音響結構的基本了解，音響壞了，維修時打開後蓋取出主板(分頻器)，用萬用表測量主板各部分是否連接，音響單元用10電池打。如果沒有損壞，每個單元都會響。
4.運行線路必須橫平豎直，並在運行線路的起點和終點做好記錄。信號線和電源線是壹樣的，線要並聯。所有線路連接器必須用電烙鐵焊接。同時在做項目的過程中也學到了很多關於線路的知識。
5.基本了解雅馬哈MG166cx混音器，基本了解各通道各按鍵的功能和使用方法。還有壹些細節需要研究。功放與揚聲器的比例為65438+音頻的0.5倍，功放的音頻輸出控制開關要轉到最大，避免出現小馬拉大車，功放過載的情況。
6.學會了二進制LED燈地址碼算法。
7.了解如何調整麥克風和接收器的頻帶和靈敏度。
照明工作總結3隨著社會科技的快速發展，經濟的快速增長，產業結構的改革，照明行業近年來發展迅速，照明技術的更新換代達到了前所未有的速度。所以我們組織了xx電視臺壹日遊，對燈光的作用和現狀有了深入的了解，為以後進入社會工作打下了良好的基礎。
首先，電視臺燈光負責人介紹了電視臺燈光布局的現狀，並為我們進行了演示。然後我們和它交流，問了照明方法，經驗，遇到問題怎麽處理。了解當前照明，照明行業的前景和人才需求。對燈光人員的要求、基本素養和技術要求進行了研究。之後，我們在其他人員的帶領下參觀了控制臺，簡單了解了各個工位的職責。
在與照明人的交流中，他們的想法大多是統壹的，就是做幾年照明，積累經驗，多了解照明控制的基本操作，充分適應、熟悉和使用環境，為以後的推廣打好基礎。
然後，他指著頭頂上的三盞主燈告訴我們，這是壹盞3000左右的聚光燈。舞臺上使用的聚光燈是指在燈前使用平凸聚光鏡。這種燈可以調節光斑大小，發出的音樂光束相對集中，旁邊漫射光較少，功率從0.5W到5KW不等，焦距根據拍攝距離不同分為長、中、短。然後在觀眾中，他們主要使用led染色燈，可以提供RGB混色和綜合混色效果。色彩純凈豐富，廣泛用於大型綜藝節目和娛樂場所的顯色。外殼采用壓鑄鋁和鋁合金材質，防水等級可達IP55/65。此外，燈具采用先進的外觀設計，造型獨特、堅固緊湊，還具有操作簡便、安全可靠的特點。光衰減小也是壹大特點，獨立的控制系統方便獨立調試燈和亮度程序。
此外，圖案燈也用於用點光源照亮字符。人的背光，還有電腦搖頭燈，在這裏也有廣泛應用。搖頭燈壹般用在舞臺上，專業的搖頭電腦燈是集電子、機械、光學於壹體的高科技產品。合格的專業電腦搖頭燈必須穩定可靠，光效優秀，定位準確，散熱良好，燈體和材料結構符合人體工程學要求。
其實這些燈都可以當電腦燈用，包括，早期的時候，歌舞廳的燈光很簡單，有射燈，筒燈，雨燈，還有壹些笨重的機械燈。隨著電子技術的發展，出現了簡單的聲控機械燈，可以反射圖案，改變顏色，改變投射角度。但這些光都是單獨行動的，不可能做到均勻壹致，步調壹致。20世紀80年代，出現了壹種將照明技術與電腦技術相結合的新型燈具，命名為電腦燈。幾個、幾十個甚至上百個電腦燈可以根據燈光設計要求壹起變換圖案和顏色，其速度可快可慢，場面恢弘，令人嘆為觀止。電腦燈的出現是舞臺、影視、娛樂燈光發展史上的壹次飛躍，也讓人們對燈光技術有了新的認識。
通過這次參觀，我了解到色彩斑斕、變幻莫測的燈光效果是人們對燈光的第壹印象。這些效果來自各種專業燈具。這就是人們所說的專業照明。
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