由單壹鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。
Science-Fiction Film 科幻片
電影類型的壹種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治裏葉的《月球之旅》是電影最早的壹部科幻片。
Screwball Comedy 神經喜劇
始於1930年代的壹種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來自不同社會階層可愛的人物為號召，並涉及動作激烈的事件。
Screwball Comedy 脫線喜劇
在1930年中期出現的壹處美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體編統盡失的家庭沖突或愛情沖突。
Script 電影劇本
泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所采取的各種寫作形式。
Setting 場景
整部或部分電影的拍攝場地。
Shadow Play 皮影戲
在壹張半透明的布幕或紙幕背後，操作平面的皮革道具，利用燈光在幕上形成的剪影進行表演的壹種藝術表演。最早起源於中國，是電影發明前的活動光影響到影像。
Shooting Script 分鏡劇本
亦稱為"導演劇本"，包含動作、對白，以及導演和攝影師的重要工作資料之劇本。
Shot 鏡頭 攝影機單壹壹次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。
Slate 場記板
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有壹段拍扳，上塗黑白相間條紋，壹端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。
Soap Opera 肥皂劇
濫情的廣播連續劇或電視連續劇。
Sound Boom 麥克風桿
壹支供懸掛麥克風用的桿子，可延伸至場景上空隨人或物之移動而移動。
Sound Effects 音效
為增進壹場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。
Sound Track 聲帶
位於有聲影片邊緣的光學聲軌或磁性聲軌，可承載對白、旁白、音樂和音效。
Special Effects 特殊效果
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
Spectacle 大場面電影
具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。 Splice 接合
接合兩段影片的動作——使用的方法包括：粘合、接合、貼膠帶，或以釘子或扣眼處理，亦指影片交疊或接合的部分。
Squib 槍擊效果
電影制作中的壹種引爆裝置，用來模擬中彈的狀況。
Stand In 定位替身在安排布景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。
Star System 明星制度
透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。
Still 定格
電影鏡頭運用的技巧手法之壹。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。
Stills 劇照
為了促銷而自壹電影場面中拍下來的，或從影片畫面上取下的照片。
Straight Man 搭檔諧星
在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。
Structural Film，Perceptual Film 結構電影，知覺電影
使用或慢或快的攝影機運動、重復配音、極長的伸縮鏡頭、閃爍的影像或拍攝銀幕上放映的影像的電影，目的在探討電影媒體的結構。
Studio Film 片廠電影
在攝影棚內搭景拍攝而非實景拍攝的影片。
Stuntman 特技演員
被雇用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。
Subjective Time 主觀時間
影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。
Subtitles 翻譯字幕
即印於影片下沿的對白翻譯。
Sun Gun 太陽燈
壹種可攜帶的手持輕電池燈具。
Surrealist Film 超現實主義電影
現代電影的壹種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。
Suspense Film 懸疑片
情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的壹種電影類型。
Tail 尾片白片
壹卷影片末端所接的壹段不透明膠片，以確保影片完整的放映到最後壹格，也對影片有保護作用。
Talent Scout 星探
指專事發掘那些具電影表演才能，而且有可能成為明星的伯樂。
Teaser 片頭，
開場戲指放在電影片頭字幕前的壹場戲，旨在引導觀眾對以後故事的興趣。
Thriller 驚悚片
以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的壹種電影類型。
Timing 動作時機
在壹場戲裏頭，導演或演員為達成某種節奏或其它效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。
Titles 字幕
附加在影片上的種種文字，如影片的片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以有人物介紹、地名和年代等。
Trailer 預告片
將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便制造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。
Travelogue 觀光影片
以各種有趣的風土民情為題材的壹種紀錄片。
Treatment 故事劇本
電影劇本的壹種摘要，在內容上包括了完整的故事情節發展，全部的主要場景，以有壹些具有關鍵性的對白。
Underground Cinema 地下電影
做為獨立制片影片、前衛電影和實驗電影的同義詞。也指處理尖銳題材，或故意反傳統的電影。
Universal 環球電影公司
由卡爾藍默爾於1912年成立的壹家美國電影公司。
Upstage 後表演區
劇場用語，指壹個場景的後邊地帶，即距離攝影機較遠的地帶。
Venice Film Festival 威尼斯影展
世界上的第壹個國際影展，開始於1932年，所設獎項為 金獅獎。
Voice Over 旁白
說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。
Walk On 龍套演員
電影中的小角色，作用是如背景般陪襯主角，而且多半沒有對白，在演職員字幕中也不壹定能夠列名。
Walk-Through 試戲
即排演，進行時不按攝影機快門。
War Film 戰爭片
以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。
Warner Brothers 華納電影公司
於1919年，由華納四兄弟成立的壹家美國電影制作公
司。拍攝了美國影第壹部有聲劇情片《爵士歌手》（1927）
Weepie 感傷劇
美式俚語，原意為"掉眼淚"，後來轉借來指那種專門制造感傷情節的愛情文藝片。
Western 西部片
美國特有的壹種電影類型，大多以十九世紀後半斯的美國為背景。第壹部西部片是1903年愛德溫波特根據1900年匪徒打動火車事件而拍攝的《火車大劫案》。
Whodunit 擒兇片
神秘恐怖片或偵探片的俗稱。
Archetype 原型
源自心理學學卡爾容格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重復出現的意象，它源自民族記憶和原始經驗的集體潛意識。這種意象可以是描述性的細節、劇情模式，或角色典型，它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。
Archive 電影資料館
電影資料館是基於學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的壹種機構。電影資料館還有壹個國際性組織，"國際電影資料館聯盟"（Fiaf）
Atmosphere 氣氛
壹部電影的主導氣氛或情調，能使觀眾透過電影的動作或背景產生聯想，引起心理反應。造成氣氛的要素有很多，包括場地、布景、燈光、節奏、攝影機運動和背景音樂等。
Audio 聲音
原為拉丁文"聽"的意思，電影的構成因素之壹。電影的聲音在體分為對白、音樂和音效三個部分。
Auteur Theory 作者論
西文從文藝評論移植過來的壹種電影批評理論。根據這壹理論，壹個導演如果說在其壹系列作品中表現出題材和風格上的某種壹貫的特征，就可算其為自己作品的作者。
Block-Booking 賣片花
指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的壹種影片發行和租映的方式。放映商為了要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片，即使許多影片都未試映過。
B/W，Black-And-White Film 黑白片
指在藥膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可以經由影調的處理來加以創造。
Censorship 電檢制度
各國政府對電影檢查采取的制度壹般包含三個層次：（1）指拍攝前對電影題材之壓制；（2）指對完成影片之檢查，使其傳播管道貌岸然受到阻絕；（3）指由檢查人員刪剪影片，或鑒於爭議性的內容，禁止整部影片。
"美國電影協會"
在1968年設立分級制度，取代好萊塢的自律守則。分級制度依據影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區分四類：G級（普通級，年齡不限）、Pg級（輔導級，年齡不限，但需有家長陪同）、R級（限制級，17歲以下觀眾需有家長或監護人陪同）、X級（成人電影，17歲以下觀眾禁止入場）。
Chambara Film 武士片
描述日本武士的古裝電影，鬥劍是此類電影歷久不衰的特色，如《宮本武藏》（1940-41）與《忠臣藏》（1932），這種電影很象我國的武俠片。
Cinecitta 電影城
歐洲的復合式電影片廠，距離羅馬市中心約6哩處，建於1937年，形態似好萊塢，所以被稱為"泰伯河上的好萊塢"。第二次世界大戰後，為了節省制作費和稅金的支出，美國電影公司曾在這裏大量制作影片。
Cinemascope 新藝綜合體
1928年法國人亨利克瑞雄發明，是壹種使用變形鏡頭的寬銀幕系統，1952年由二十世紀福斯公司買下專利權。1953年首部新藝綜合體的商業電影《聖袍千秋》在紐約首映大受歡迎，使其它大電影公司也相繼采用。新藝綜合體的35毫米電影畫面比例為2。55：1。
Cineorama 圓景電影
最早的多銀幕放映系統，是用100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。曾在1900年的巴黎世界博覽會上展示，但警方認為這種放映系統易引起火災，因此，圓景電影展覽館只放映了三次電影，就被警方關閉。
Cahiers Du Cinema 電影筆記
法國的電影雜誌。創刊於1951年，奠定電影批語的美學觀，與當時批評界的矯飾風氣相抗衡，使人重新評估商業電影對電影藝術的貢獻。
Camera-Stylo 攝影機鋼筆論
該詞由法國導演亞歷山大阿斯楚克於1948年所創，字面上的意思是"攝影機筆"。它認為電影已成為壹項具特定語言的自主藝術，並倡導依此觀念而來的電影藝術藝術創作、電影藝術家，不僅是導演，也需自撰劇本，從而能主動的控制整個創作的過程。
Cinerama 新藝拉瑪體
壹種多銀幕放映系統，首度在商業上使用是在1952年。新藝拉瑪體使用三架攝影機，三架放映機，壹個弧形寬銀幕，以及壹個復雜的立體聲音系統。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上，提供觀眾165度的開闊視野。第壹部以新藝拉瑪體拍攝及放映的影片《這就是新藝拉瑪體》（1952）基本上只在展示這種系統的特色，但由於引起觀眾好奇，而在商業上成為壹次成功的冒險。
Continuity Sheet
1。場記表由場記記載及保管的記錄，註明場景和每壹個鏡頭在場記板上的號碼，鏡次的號碼與其好壞，使用鏡頭與光圈的種類，拍攝時演員說出的臺詞、動作、道具、服裝的細節等等。
2。套片順序表
指剪接師在剪接負片拷貝時，將每壹個場景的主要號碼排列出的順序表。