& ltbr & gtWindtalkers向我們講述了半個多世紀前發生在塞班島的傳說。
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& ltbr & gt壹、《風之戰士》的故事:
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& ltbr & gt所羅門群島，1943。戰爭把這個美麗的島嶼變成了血腥的殺戮戰場。身受重傷的安德森成了班上唯壹的幸存者。在野戰醫院，他愛上了女護士麗塔。當安德森終於掙紮著回到部隊時，他接到了壹個尷尬的特殊任務——保護納瓦霍通信兵亞茲。
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& ltbr & gt因為美軍的密碼被反復破解，所以建立了壹套基於納瓦霍人母語的密碼。納瓦霍通信兵成為日軍的首要俘虜目標。在這壹點上，安德森就像壹把雙刃劍:保護雅姿，保證溝通順暢。同時，為了防止密碼落入敵人手中，雅子在被捕前必須被自己殺死。為了國家的利益，安德森在道德和軍事責任之間進退兩難。經過壹次又壹次的激戰，納瓦霍通訊兵和“保鏢”終於建立了牢不可破的友誼。在安德森的幫助下，雅姿跨越了心中的障礙，成為了壹名真正的勇士。安德森還從他的朋友那裏發現了迷失在煙霧中的人性...
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& ltbr & gt最後壹戰，美軍被強大火力壓制，形勢危急。絕望的安德森和耶茨發出求救信號，卻不幸被槍殺。看著潮水般的日軍，睚眥突然拔出安德森頂在頭上的手槍...然而，安德森違抗軍令，冒著冰雹將雅姿背到了安全的地方。握著雅姿的手，安德森安詳地離開了人世。
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& ltbr & gt二、影評:
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& ltbr & gt本片主要場景設定在二戰時期西太平洋的塞班島，被歷史遺忘的美國納瓦霍戰士的故事首次搬上銀幕。這部戰爭片主要強調真實、震撼的場景，但劇情發展依然保留了吳森宇最好的兄弟情誼。
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& ltbr & gt在這部電影裏，男人的愛、悲傷、激情、絕望都被渲染的淋漓盡致。美國海軍陸戰隊壹向非常重視同胞的感情。但在影片中，安德森不僅要拯救自己和耶茨的生命，還要在絕對服從的理念下，執行必要時殺死戰友的冷血任務。這種壓力與道德和同胞的感情交織在壹起，在影片中形成了強烈的戲劇張力。
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& ltbr & gt《風之戰士》充滿了驚心動魄的場景，特技已經成為優秀視覺效果的重要元素之壹。《風之勇士》讓我們充分感受到吳森宇電影強烈的個人風格，“暴力美學”的痕跡依然清晰可見。
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& ltbr & gt影片中，步槍兵歧視雅姿，不斷挑釁他，只因為雅姿是印度人。可以說，這部電影的壹些情節其實是美國社會的真實反映。被稱為民族大熔爐的美國仍然存在種族歧視的問題。
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& ltbr & gt當然，這部電影也有壹些缺陷。比如美軍機進行火力支援時，日軍完全不動，這是不合理的。幾乎是炸彈壹投下，就在日軍陣地開花了。另外，影片中的美國國旗也有問題。1944年，美國只有48個州，星條旗上卻有50顆星。
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& ltbr & gt在納瓦霍文化中，“風”是壹個神秘的詞，無論在宗教上還是精神上，都象征著空靈和難以捉摸。我要用“風戰士”向納瓦霍人表達我的敬意和深深的感謝。
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& ltbr & gt即將與大眾見面的《風之戰士》是壹部耗資巨大拍攝的戰爭片。雖然在海外上映後褒貶不壹，但作為壹部由中國人執導、講述太平洋戰爭故事的大片，我相信它壹定會吸引很多影迷。
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& ltbr & gt《風中勇士》是根據第二次世界大戰期間的真實故事改編的。美國對日宣戰後，戰爭進入白熱化階段，日軍總能破譯美國的密碼。於是，美軍招募了納瓦霍人(古印度種族之壹)，他們的語言成為了對抗日軍的秘密武器，而納瓦霍士兵則被稱為“風鬥士”。因為每壹個“耳語戰士”都肩負著美軍的最高機密，每壹個納瓦霍翻譯都在海軍陸戰隊的“嚴密保護”之下。保護者壹方面保證自己的人身安全，另壹方面當翻譯即將被日軍俘虜時，保護者必須“守口如瓶”，保證密碼不會泄露。從這部電影中，我們可以看到尼古拉斯·凱奇飾演的安德斯中士是如何與耳語武士建立起真摯的友誼，並對其悉心照顧的。
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& ltbr & gt吳宇森是成功進入好萊塢的中國導演之壹。曾與約翰·特拉沃爾塔、尼古拉斯·凱奇、湯姆·克魯斯等著名演員合作，拍攝了《斷箭》、《變臉/OFF》、《碟中諜2》等經典動作片。他的成功之處在於將東方的武俠風格融入西方動作片，讓人物更有人情味，畫面更具觀賞性。《風之戰士》是吳宇森執導的第壹部戰爭片，吳宇森也是第壹個將納瓦霍密碼兵鮮為人知的故事搬上銀幕的導演。本片男主角是好萊塢著名影星尼古拉斯·凱奇(Nicolas Cage)，這是他與吳宇森繼FACE/OFF之後的又壹次合作。
吳式暴力美學的終結
上周五拿到《風語者》的試映票的時候，我興奮得好像白贏了壹個蝸牛姑娘，以為自己真的很幸運，壹次次遇到這種沒有資本的生意。雖然我壹再告誡自己不要期望太高，不要搞得像看蜘蛛俠壹樣，但我還是忍不住睡了三個晚上的好覺。當然，繁重的作業和眼花繚亂的不適合XX的網站也起了不少作用，呵呵。
實際上，我不能說我很喜歡吳的電影。我喜歡硬漢偵探和無處不在，我也喜歡他在好萊塢拍的前三部電影。有點奇怪，不是嗎？是的，我不太喜歡他的刺激系列《英雄本色》。所謂的“兄弟情”被他過度美化了，總會像肥皂泡壹樣破滅。但是終極目標，被兄弟們詬病的，我很喜歡。尚格雲頓並沒有太多的演技，甚至他的功夫也只有幾個180度的飛踢。那時候的吳導沒有什麽力量，只是喜歡電影幹凈利落的動作美學，裏面的鴿子也是我最喜歡的鴿子。關鍵是這部片子有壹種老吳其他片子沒有的魅力。正因為墨不深，才有散文般的味道...好了，不說了，我怕會被認為不正常，呵呵。
讓我們回到風語者。今天來看的人不多，比上次看到所有恐懼總和的人少了五分之三左右。不知道是不是因為大家都在忙著考試？影片開頭，嗯，還不錯，美國中西部特殊的紅石風蝕地貌，但我真的很擔心湯姆·克魯斯會像壁虎壹樣出現在其中壹個懸崖上引起MM尖叫。幸好不是。可以說，自始至終，吳先生都克制著自己在《軍情二處》中眼花繚亂的MTV式場景，努力讓戰爭場景變得新穎。當然，同時也不能忘記自己簽名的“暴力美學”。但是，戰爭中開了太多槍。如果全部用雙槍慢動作拍，估計十個小時都不夠。另外這次真的不好意思加鴿子，只好另找壹種能展現華麗美感的材質。我終於找到了。這東西的視覺效果比子彈還要兇猛，即使是在戰爭中，也能制造出更宏大的場面來顯示我每年都在進步。對，就是它，那就是——炮彈！真是鳥槍換炮。全片可以說是炮彈聲光效果的展示:手榴彈，地雷(嚴格來說不是炮彈)，迫擊炮，大炮，巡洋艦炮，空降炸彈，日軍的無敵霸王炮，直接把雙方炸得粉身碎骨。說實話，即便如此，我也覺得沒必要每次爆炸都有慢動作。恐怕我們沒上過初中，不明白重力對拋物線軌跡的影響。
老吳真是騎虎難下，生怕離開慢鏡頭，大家都不知道是誰導演的片子！進行到壹半，剛覺得慶幸還沒看到烤乳鴿，這裏卻來了“雙槍對決”的“經典”壹幕！然而，自從這壹幕被周星星在《喜劇之王》中惡搞後，我每次看都覺得好笑。沒想到老吳炒冷飯，唉！
從心理學上講，所謂的暴力美學，如果真的存在，也不僅僅是壹個慢動作開關。老吳應該意識到這壹點。上壹次在MI2，我口吐白沫，這次讓克裏斯蒂娜·斯萊特慢慢起身壓倒戰友開槍，差點讓我全身抽搐。不看的精神很容易堅持下去！可以說，所謂的暴力美學，已經被吳本人當成了破鞋。是的，穿了幾十年了，壹直沒換過。怎麽才能不破？看看瓦喬夫斯基兄弟，妳就知道妳要換壹雙有“子彈時間”專利的耐克鞋。
妳不能說吳不努力。至少他似乎聽取了所有人的意見。他認為好萊塢制作的電影表現了較少的男人之間的友誼。所以要回歸這部片子，讓人覺得“我吳汗衫回來了。”先不說是否有必要堅持表現男人的友情(我覺得私底下都是扯淡，表現什麽要看影片主題。如果妳執意要貼上那個標簽，那只能說明妳擺脫不了江湖習氣，不是很可笑嗎？)，說電影這麽別扭，也夠讓我難受的了。全世界的人都知道凱奇這次是為了保護使用印度方言的密碼專家的安全，但暗地裏還有壹個不言而喻的命令，那就是這些密碼專家絕不能落入日軍手中。大家都知道他到時候應該怎麽做，不用我說了吧。
吳想用後者來表現友情與軍令的沖突。可惜是在戰場上。個人認為兩者並不沖突。就算沒有密碼，其他片子裏為了保守其他軍事機密或者少受點罪(當然是在他自己要求的前提下，如果人要被俘虜，妳開槍的話，當然會被放過，嘻嘻)不能被救的戰友也很正常。就是在這種情況下，凱奇和日本鬼子壹起殺死了壹個叫“白馬”(不是王子)的密碼員。但是他的印度好朋友堅持要和他壹起焦慮，其實他自己也會這麽做，最後的鏡頭也證明了這壹點。所以堅持在這壹點上表現出矛盾是很牽強的。另外，關於兩人的交情，唉，我看不出有超越戰友的地方。只是印度男生性格比較酷，比較喜歡交朋友。另壹方面，凱奇總是冷冰冰的。兩人才是在壹起做了壹個精彩的動作後才接近的，但這也和香港時代所謂的“心連心”相去甚遠。所以想看“熱血男兒情懷”的兄弟姐妹們可能要失望了。
其實全靠凱奇的角色設定，好莫名其妙。整個人心理都不健康。難道他不是受過壹次傷，手下都死了，就應該變成壹個總想死的人，連“人”都算不上。看來他除了在戰爭時期用槍林彈雨發泄對日本的仇恨，在休息時間借酒澆愁之外，別無他事！MM可能不同意，說我們不能怪別人，別人心裏有苦，覺得戰爭這麽殘酷，不能連累別人，不如自己壹個人麻醉。這可以理解，但有必要嗎？而且對於凱奇在電影中的心理表現也沒有任何解釋。就這麽簡單，只是時不時捂住他受傷的耳朵，閃現壹些過去死去戰友的照片。而這也成了拒絕愛情的理由？不懂就說！可能是我對愛情太執著了吧，呵呵。
我以前說過阿梅的《我們是兵》比吳的《風語者》好，我今天仍然堅持我原來的看法。因為他們兩個都不想靠戰爭藝術片或者戰爭史詩片，那我們能做的就是該煽情的時候使勁扇他們，該打仗的時候血戰到底。我這兩方面都比風強。不是風中的戰爭場面不激烈，而是吳老師實在缺乏駕馭大場面的自信，小遭遇戰驚心動魄，速戰速決。我和敵人壹直接接觸，只有攝像頭隨機連接。另外配樂詹姆斯·霍納這次也是敷衍了事，在展示戰爭場景的時候甚至還和畫面較勁，讓人無心感受戰鬥！更別說煽情的場面了，和戰爭場面完全脫節。反正畫面上槍聲壹停，人聲壹開，下面的觀眾就開始笑或者打哈欠。
在我的放映票裏，“米高梅工作室、美國空軍和霍夫劇院聯合邀請妳來:榮譽是他們的口號(霍納是他們的代號)”好家夥，這個榮譽太矯情了。除了最後凱奇的驚人經歷，本片沒有什麽精彩的地方。反而有很多可悲的地方。作為壹個要再接再厲的吳做出來的“精品”，有點讓人失望。想有所突破的老吳，壹時找不到北了。電影票房估計和我差不多。如果能超過8000萬，我就懲罰自己給班上最胖的黑人女生寫最惡心的情書。嘿嘿，吳的暴力美學該結束了！
吳宇森曾經是中國電影界乃至世界電影界的紅星。無數中國影迷將吳宇森視為英雄情懷的代名詞，“吳宇森”也成為電影相關報道中使用頻率最高的詞匯之壹。雖然我們可以清楚地看到他的電影的優點，但是這種優點卻被不厭其煩地提及，難免令人反感。吳宇森是電影語言的發明者，他創造了壹套用動作場景表達情感內容的方法，而這些方法在視覺上非常漂亮；另壹方面，吳宇森在影片中執著地詮釋了壹個中國式的道德故事——“友情”超越利益和法律體系，成為最高的存在，而主人公為之戰鬥和犧牲，擁有“友情”的壹方才能最終獲勝。
吳宇森的成功很大程度上在於他的堅持，甚至有些自戀，把自己喜歡的題材發揮到了極致，雖然過於狹隘單調。由於昆汀·塔倫蒂諾等人的推薦，吳宇森成功地進入了美國電影界。
盡管吳宇森在好萊塢取得了輝煌的成功，但他面臨的危機同樣顯而易見。首先，他的風格和題材過於單壹，觀眾可能很快就會厭倦；更有甚者，他的“暴力美學”風格被好萊塢電影人成功復制，甚至《黑客帝國》中的shine on you槍戰、《劍魚行動》中的爆炸都是明顯的例子。吳宇森似乎不可能保持不變。以戰爭歷史為主題的《風中勇士》是吳導的改弦更張。
這次，吳宇森失敗了。他失敗的原因是他根本不懂怎麽拍壹部戰爭電影，他莽撞地把自己幼稚粗糙的理解帶到了拍攝中，結果在電影的所有關鍵環節上徹底淪陷。
《竊竊私語》中勇士的故事非常零散，“保護納瓦霍密碼師”的主題並不明顯。我只看到尼古拉斯·凱奇帶領的倒黴隊伍壹次又壹次地與日本人相遇，壹次又壹次地重復著看起來幾乎壹樣的戰鬥，毫無層次感和漸進性秩序可言。這部電影延續了吳宇森最喜歡的角色設定——兩個男人壹開始是對立的，但在對敵的戰鬥中，他們化幹戈為玉帛，建立了深厚的友誼。最終，壹方被迫殺死另壹方。問題是，如何把這種在黑幫電影中非常成功的人物設定轉移到戰爭電影中。吳宇森用了壹種非常死板生硬的方法，把每個角色都拍得非常圖形，到了最後階段又假得可笑，就像壹部模仿吳宇森經典電影的搞笑片。人物和主題總是有聯系的，《風中勇士》在烘托主題上也犯過類似的錯誤——概念化和圖表化。更糟糕的是，吳導並不滿足於只表達自己喜歡的“友誼”主題，還想通過更多圖形化的人物活動和對話，把更多的東西塞進去，比如種族和解，比如對戰爭與和平的思考。影片中，只要沒有戰爭，陳詞濫調充斥整個屏幕，讓人覺得是在看紅河谷，或者是走出亞馬遜。
很多美國大片在劇情、人物、主題上都有問題，但在場景處理上的優勢可以賺回不少失分。但是對於風中戰士來說，戰爭場面是致命的。這部電影最大程度模仿了《拯救大兵瑞恩》，卻沒有學到精髓。比如電影《救命》中的戰爭場面，無論大小，都把雙方的位置和戰場的地形結構解釋得清清楚楚。《灰燼》班的粉絲們甚至可以在仔細看了幾遍電影後，畫出壹幅戰場的畫面。然而，低聲說話的戰士在這方面很困惑。影片中，美國人和日本人都在打打鬧鬧，誰攻誰守，甚至誰打誰都不清楚。戰場的地形更差。在這些混亂的場景中，吳宇森的慢鏡會時不時出現，讓人覺得不倫不類。《低語勇士》中的戰爭常識也有很多錯誤。尼古拉斯凱奇的“湯姆森”沖鋒槍的威力趕上了越戰時期的“M60”通用機槍。美軍壹個巴祖卡火箭筒的威力似乎比907公斤MK84航空炸彈的威力還大。而那幾十個日本人的“三八大蓋”打不到50米外和戰友壹起慢跑的活人！最不能容忍的是，雖然電影的投資高達1億美元，但很多場景看起來非常“廉價”，所有的爆炸看起來都像煙花。而且美軍巡洋艦轟炸日軍陣地的鏡頭居然用了資料片，即使對得起6543.8+0億美元的投入，對不起50塊錢人民幣的入場費！
現在最惡毒的壹槍扔給了風之戰士:我壹直沒搞清楚“納瓦霍人”的密碼員在戰鬥前線幹什麽——有必要用密碼通信報告敵人工事的位置嗎？我們自己的炮彈將在兩分鐘後到達。在這麽短的時間內，敵人能破解密碼嗎？就算密碼被破解了，工事裏的大炮還能跑嗎？！
影片有太多的缺陷，比如太暗淡的色彩，太嘈雜的聲音等等。在我看來，《風中之兵》幾乎找不到什麽值得壹提的可取之處，完全可以作為戰爭電影的反面教材。在美國，《私語戰士》不僅好評如潮，票房也遭遇慘敗。當地票房只有4000萬美元，不到投資的壹半。對於電影的投資方瀕臨死亡的米高梅來說，《風之戰士》(這是該公司除007系列之外唯壹的大投資項目)的失敗無疑是插在他們痛苦背部的又壹刀。
吳宇森的失敗絕非偶然。說明“美國大片”是100年積累的商業電影文化的結晶，雖然在很多人看來淺薄、不智，但它有著非常豐富的底蘊。對於壹個以地域文化著稱的導演來說，照搬壹種自己並不熟悉的“美國大片”是非常危險的。有意思的是，我電影院的觀眾似乎並不認為《風之戰士》是個敗筆，前座的哥們看到日本人被殺拼命鼓掌。如果大部分中國觀眾都是這樣的話，馮說的“我沒錢打不過好萊塢”可能是真的，因為給他6543.8+億美元真的不壹定會比《風之勇士》差。