關鍵詞：鋼琴演奏 鋼琴藝術 鋼琴產業 鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(壹弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。壹是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另壹種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。 現代鋼琴誕生於1709年，發明者是意大利人克利斯托弗利。他原是壹位羽管鍵琴制造者有著豐富的造琴經驗，在總結了羽管鍵琴的優缺點後，在羽管鍵琴上安裝了用槌擊弦的鍵盤機械，奠定了現代鋼琴的基礎。由於這壹改進，彌補了古鋼琴和羽管鍵琴幾乎無法調節音量的缺點，這種鋼琴在演奏時，隨著對鍵子敲擊力的變化來改變音量的大小，音量也比古鋼琴和羽管鍵琴大得多。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。壹、鋼琴的演變
鋼琴於1709年由意大利人巴特羅梅歐?6?1克裏斯多佛利（1655— 1731）所發明，鋼琴跟前輩同類樂器如大鍵琴、羽翼琴等根本上的區別在於它使用了琴鍵敲擊弦機，因此才能由離弦很遠的演奏者運用手指，利用觸鍵彈奏，去左右振動的琴弦的音質與強度。這樣，鋼琴就產生了特有的優異性能。鋼琴音樂自產生以來，其獨有的特色經過各個不同歷史時期的演化和發展，使這門具有豐富表現力的藝術達到了非常豐富完滿的高度和境界。
然而，事實上，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這壹階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴的發展與飛躍。若沒有古鋼琴發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。
隨著現代化鋼琴的不斷完善，社會生活的快節奏而出現的爵士樂，搖滾樂的需要，古鋼琴壹似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞臺的大幕之後了。鋼琴的發明者是巴爾托洛奧·克裏斯托福裏，他是意大利佛洛倫薩美第奇家庭的壹位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出了壹架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”。鋼琴的英文名字叫做piano，piano是意大利文，原義為“弱”，與之相對的是forte，也是意大利文，意為“強”。“可以演奏強弱的新發明的羽管琴鍵”(arpicembalo dinuova invention，chela piano eil forte)這個長長的名字後來縮寫為“pianoforte”，壹直過了大約有壹個世紀，才完全簡化為今天的鋼琴(piano)。克利斯托福裏在鋼琴上以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管撥動琴弦發音的機械裝置，從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵或直接控制聲音的變化。德國管風琴師，制作師戈特弗裏德希爾伯曼，在1730年根據壹份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克裏斯托福裏的發明，制造出德國第壹架鋼琴。接著，在英國也制造了鋼琴。後人對克裏斯托福裏的鋼琴進行了壹些改進。1783年，也就是在第壹架鋼琴誕生83年後，英國人布羅德·伍德發明了踏板獲得了專利權。
鋼琴在它誕生的頭壹個世紀中經歷了多次改良。雖然開始被形容為鍋爐工制造出的粗糙機械，但隨著音樂由巴羅克風格向古典主義演變，音響豐富，細膩，洪亮的鋼琴在19世紀已經登上了“樂器之王”的寶座。
1732年，在佛羅倫薩，洛多維克·朱斯蒂尼發表了第壹首鋼琴作品《奏鳴曲》，鋼琴已經傳播到了壹些國家，專門為鋼琴而作的音樂已經出現。十八世紀60年代以後，鋼琴的命運發生了戲劇性的變化。鋼琴走出了私家音樂沙龍，進入了大眾音樂廳，許多作曲家開始投人鋼琴曲的制作。
從十九世紀末至今的壹個多世紀以來，人們除了對現代鋼琴的音質不斷進行探索和改進外，並未對樂器本身做出重大的改革。20世紀初曾風靡壹時的自動鋼琴也很快被唱機、錄音機所淘汰。二、鋼琴藝術的發展鋼琴，這件從十八世紀以來有著幾百年歷史的“樂器之王”，在它的發展歷史上誕生了多少著名的音樂家、演奏家、作曲家、教育家，也許妳能說出壹大串他們的名字和故事：巴赫、莫紮特、車爾尼、貝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它總是離人們那麽遙遠,神秘和高不可攀。
(壹)巴洛克時期的鋼琴音樂
巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）來自法語，音樂的巴洛克時期大致是1600—1750年，即從蒙泰威爾迪開始，到巴赫、亨德爾為止，當時的古鋼琴有兩種不同性質的鍵盤樂器：壹種是擊弦古鋼琴（克拉維科德），另壹種是撥弦古鋼琴（克拉維辛）。 早期撥弦古鋼琴有好幾種形式，有三角撥弦古鋼琴，翼形的稱為翼琴，從發音來看音色較強而單調，壹般用於音樂會或在管弦樂隊中擔任伴奏，當時的樂曲大多都是為“克拉維辛”而創作的。１８世紀中葉，鋼琴地位逐漸確立以後，上述兩種樂器的作用就日益縮小了。 最早創造出鋼琴的獨立新風格的是英國古鋼琴家威廉拜爾德（1543—1623）和約翰布爾（1563－1628）等，他們創作了壹系列有著濃厚生活氣息的樂曲。在創作體裁中主要是來自民間的歌曲和舞曲，風格大多活潑、明快。同時他們還成功地創造出壹系列織體手法，確立了古鋼琴獨特的音樂語匯。 (二)18世紀下半葉的古典音樂
18世紀下半葉，在歌劇藝術發展的同時，也確立了古典交響樂和奏鳴曲的體裁，把音樂推向高峰的是維也納的古典音樂派，其中也包括鋼琴的發展。
這壹時期的鋼琴樂是明朗的、樂觀的，充滿詩意和溫暖的情調，其代表人物是海頓和莫紮特。
(三)19世紀上半葉的浪漫主義音樂
這壹時期的鋼琴音樂風格優雅，手法上追求和諧與均衡，音樂色彩細膩，趣味高雅，富有幽默感，代表人物是肖邦。
鋼琴的創造者不愧是萬物之靈!演奏家們也是值得人們傾倒的。鋼筋鐵骨的壹架五生命的機器，在他們的指尖下壹金色的聲音歌唱了。我們贊美鋼琴，是因為這架機器樣的物件能夠用各種曲調、風格表達以及傳達人們的心聲，這才是鋼琴文化的起始和終結。鋼琴是為了鋼琴音樂，也因為有了鋼琴音樂而存在的。
20世紀下半葉，鋼琴遇到了鍵盤樂器的勁敵——電子琴，電子琴開闊了廣闊的音樂空間，但這壹切都是由機器裝置操縱人，而不是由演奏者的指觸來變化。雖然演奏者的勞動被大大解放，但樂器和人類處於最間接的狀態下，人類難以直接通過電子琴直接表達內心的情感。電子琴的出現如同變異了的鋼琴文化的怪胎，就向現代社會的快餐文化，簡單卻乏味。對於真正音樂耳朵而言，那不是真正意義上的鋼琴音樂，那裏沒有心靈、感情、人氣。而鋼琴依舊以其“音樂之王”的高姿態站在鋼琴文化的前端，帶給我們鋼琴音樂的盛宴。
無論哪壹時期，那種風格的鋼琴音樂，都讓人們享受了鋼琴文化的內涵，且與其所在的時代緊密相連，具有壹定民族色彩和時代精神。鋼琴音樂的發展史也可看作是壹個世界時代的變遷過程。愛因斯坦曾說；“現實世界只有壹個，想象力可以創造千百個世界。”鋼琴音樂可以創造千百種音樂I 界。這種暗示性的色彩指引人們進入壹個音樂更高層次的境界。我國鋼琴藝術主要是由作品創作、演奏技巧、理論研究以及教育四方面構成。在長期的中西音樂文化交流中，經歷了接受、學習、借鑒和創新等階段。特別是新中國成立後，我國鋼琴藝術得到飛速的發展，創作了數百余首優秀作品和近60余人次在各種級別的國際作品和演奏比賽中獲獎，在各級學術刊物上發表論文千余篇，出版理論著作9部,專業院校則由建國前的幾所發展到現在的幾百所(包括綜合大學音樂系),取得了讓世人矚目的輝煌成就。
三、鋼琴產業
鋼琴在18世紀還只是手工業的產品，工匠們盡力在那裏發揮他們對音樂的想象力，在那裏體現他們對手工藝作品的完美化。可到了十九世紀，鋼琴已經成為大工業和大商業了。1827年，巴黎的普萊耶爾雇用了30名工人，生產100架鋼琴，有過了幾年，生產量的增長率已經達到了百分之九百。也就是說，十九世紀中葉，鋼琴制造業已經發展成為壹個巨大的商業行為，從而這壹行業也出現了激烈的競爭。
十九世紀70年代，鋼琴市場不斷擴展，尤其是在美國，購買鋼琴的人幾乎像洶湧的洪水滾滾而來。威伯鋼琴的銷售量如同稅收的增長率，以百分之三百六十八的速度遞增。鋼琴成為巨大的工業後，各類鋼琴制造廠風起雲湧。當時著名的鋼琴品牌包括：Baldwin、Bechstein、Bosendorfer、Brodwood、Chickering等，這些品牌商家和市場上的其他行業壹樣，為爭取更多的買者而相互競爭。而其制造的鋼琴也各具特色，各有優點。
從鋼琴的產生到1 850年之問，鋼琴還只是高檔奢侈品，那時的產量並不大，但利潤卻不小，那時的價格，壹個熟練的工人需要付出相當於他壹年的所得，才買得起。而到十九世紀中葉後。鋼琴產量大增，壹定程度上反映了文化市場的需求，1894年，琴價只抵1850年的壹半。那時，便是西方鋼琴消費的黃金時期，同時期的產量也在很高的壹個點上(如圖2)而在20世紀20年代。由於自動鋼琴留聲機的沖擊，鋼琴的占糧壹落幹丈。從1927年到1932年之間，美國從年產二十五萬臺跌到了兩萬五千，英國此時也減產了三分之二。但此時的鋼琴廠商不會閑著，“鄉村女人彈奏鋼琴”成為刺激美國鋼琴生產的壹個動力，如同現代社會中出現的各種廣告壹樣來做產品銷售。而這樣，我們也可以將李斯特等鋼琴大師看作是“鋼琴促銷員”。
鋼琴制造業在市場浪潮中蓬勃發展，其間伴有價格與產量的漲漲落落，但在當今社會其依舊“欣欣向榮”。而伴隨著鋼琴制造，鋼琴市場的發展，也帶動了與之相關的壹些行業的發展比如出版商，由於越來越多的學琴者和大量的鋼琴教材的出現，壹批批的鋼琴教學書籍的出版，而這樣又必然帶動勞動印刷產業的發展，鋼琴教師也是與日俱增，當然也包括鋼琴調音師的出現。
如今社會中演奏鋼琴，從根本上說是娛樂(指大眾概念中的鋼琴活動)，它是壹種集教育投資、社會風尚及經濟價值的復雜現象。
雖然在這樣的活動中非常缺乏智慧，想象和個性，但它的確成為了巨大的產業和市場，壹個具有強烈娛樂性的活動是“雙鋼琴之戰”，最早的“雙鋼琴之戰”可以追溯到16世紀末。1836年，李斯特和塔爾貝格的“對抗賽”，二者都想通過“競賽”來獲得自己歐洲最強的鋼琴手稱號。現代社會的鋼琴考級和各種鋼琴比賽也是這種形式的帆板和延續，大有愈演愈烈之勢，往昔十年：鋼琴產業曾經歷“過山車式”的動蕩。
梅森-漢姆林對鋼琴產業的過往進行了審慎的總結：“對於鋼琴產業來說，過去十年是動蕩的十年，整個產業就像坐上了過山車壹樣，忽高忽低，忽快忽慢。總體來說，鋼琴產業的銷售業績在十年中遭遇了衰退。而在這十年中，整個產業的經營方式也發生了很大變化。” 鋼琴及其鋼琴音樂帶給人類壹個不壹樣的音樂世界，帶給人類壹個色彩繽紛的精神享受。鋼琴就像個超級明星壹樣，壹直活躍在人類社會的舞臺上彰顯其華麗的絢爛!
參考文獻：
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這個是我們要寫論文時我摘的，有壹些改動，妳拿去參考吧，希望對妳有幫助