《 蠟染，又壹個非遺“端午”》
蠟染藝術是我國民間藝術的瑰寶，可追溯至秦漢之際。以其藍底白花的清新素雅色調和題材多樣的圖案，在我國傳統染織工藝中獨樹壹幟。然而隨著歲月流逝，傳統蠟染由於本身固有的色彩單壹、易褪色等缺陷逐漸淡出人們的生活。進入現代，人們大多把傳統蠟染織物作為藝術品或裝飾品，而很少用作服裝面料。然而，在上世紀80年代，劉子龍獨創了彩色蠟染工藝方法，打破了傳統蠟染的局限性，使用多種色彩、多樣面料，成品具備色彩富麗鮮明、不褪色等特點，在蠟染行業中開辟出了新天地。
壹期關於蠟染的專題得到了不少讀者反饋，也讓筆者知道了“現代蠟染之父”劉子龍的存在。為更深入了解蠟染、認識劉子龍蠟染藝術、推廣中國傳統工藝文化，通過黃國光老師介紹，11月30日，筆者有幸采訪了劉子龍老師（以下稱劉老師）。初見劉老師，他魁梧的身材，時尚的寬邊眼鏡配上壹頭齊肩黑白相間的長發，筆者完全感受不到劉老師72歲年齡應有的滄桑。劉老師親切的微笑並熱情地向我們握手打招呼，瞬間拉近了彼此的距離，完全不似筆者采訪之前想象中的孤高老藝術家形象。而劉子龍夫人——陳益人老師還親自捧杯沏茶招待我們，潔白如玉的瓷杯中，茶水黃綠，瞬時空氣中彌漫著陣陣幽香，端杯小啜，幽幽香氣，沁人肺腑。在午後的陽光下，我們於裊裊茶霧中與劉老師壹起倘佯於蠟染藝術之河。
以史為據，目前中國最早
蠟染作為傳統的手工藝，傳承千年，關於蠟染的起源，劉老師介紹道：“蠟染據有關資料記載，最早興起國家現有中國、埃及、印度、印度尼西亞（馬來群島）四個。究竟誰是起源地？目前尚不確定。因目前的結論均是通過墓葬所挖掘出的文物或陪葬物件推斷得出，所以嚴格來說尚不能確定誰最早。但以目前挖掘出的事物而言，完全有理由推斷中國是最早的。據考古相關文獻記載，中國的蠟染最早可以推到商周時代，當然真正確認有蠟染實物是秦漢時期。而我國的蠟染發展最鼎盛時期是唐代，至宋之後開始衰弱，到明清時期已基本被藍印花布替代，可謂處於‘衰歇’時期。”
對於蠟染現狀劉老師不喜歡大家常用的逐漸消亡這類詞匯，更偏向於以“衰歇”來表述。他認為，中國的蠟染源遠流長，以現有史料為據，顯然中國當之無愧是蠟染發源地，雖後期發展逐漸衰弱，但並未走向滅亡。劉老師告訴我們，他所了解的中國蠟染分布主要有貴州、雲南、湖南、四川、廣西、臺灣這幾個省。貴州是中國的蠟染之鄉，現 在有文字統計，制作和使用蠟染的有80萬人口，這些使用和制作蠟染的人們傳承了老祖宗留下的技藝，傳承著古老的蠟染文化。
分布廣泛，世界性藝術語言
中國蠟染主要分布於西南地區，而非僅西南地區有。關於中國蠟染的發展分布，劉老師說道：“蠟染其實自古便存於中原地區，甚至有學者認為蠟染最初是由中原地區往南遷移。不過這只是猜測，並無資料明確記載。明確的是蠟染主要是由苗族壹直傳承下來，當然，也還有布依、仡佬、瑤族等多個民族壹直傳承。”
蠟染的形式，劉老師為我們歸納了三種形式。第壹種是古時自制自用期，主要為女子出嫁時用作做服飾；第二種是17、18世紀以後用於機械化大批量生產時期，這是屬於進入市場的商品化。產生原因是荷蘭侵占了爪哇（現印度尼西亞，以下簡稱印尼），把他們的工匠們帶到到荷蘭制作蠟染，從那起開始了機械化的蠟染生產。所以過去在印尼賣的蠟染花布，人們常喊做作荷蘭花布。雖然是由侵占開始，但推動了蠟染發展，至此把蠟染引入西歐，推向了世界；第三種是如今我們常見的工藝品，它既實用又具觀賞性；第四種是20世紀90年代時期，世界形成的“蠟染熱”。這股蠟染熱指的是蠟染繪畫熱，其產生，劉老師認為，主要是因現代藝術對它的影響。
據劉老師介紹，過去的三種形式並沒有形成如今的這種純繪畫形式。而現 在形成的這種世界性的蠟染熱，其熱度至今仍在持續。這種形式興起國家有德國、美國、英國、意大利、瑞士、日本、東南亞諸國等，當時有30多個國家在做蠟染繪畫，可謂已經形成了世界性的藝術語言。而非我們的傳統國畫，雖在國內地位崇高，然而並非形成世界性的藝術語言
文化觀價值，搶救刻不容緩
蠟染作為中國傳承千年的古老手工藝，理應享譽海內外。可對此，劉老師表現的頗為無奈，他嘆息道：“現在中國的蠟染其實已經走到了最危急的時刻。搶救文化，壹定不能忽視中國蠟染文化。中國蠟染在世界聲音很微弱，大部分人不知曉。”
劉老師舉了壹個自己真實例子，“我1991年在新加坡舉辦了壹個畫展，當時新加坡文化部有壹位女官員，是新加坡組建世界文化活動的主要人物，叫林秀香。她當時已是新加坡蠟染藝術家，她參加我的畫展座談會探討時，居然說了句‘妳們中國也有蠟染？’聽到這話，我當時就告訴他中國當然有蠟染，不僅有蠟染，還比他們馬來半島還早壹千年。這時候她才驚訝恍悟，並邀請我去他們的國際藝術節。”憶及此，劉老師忍不住感嘆唏噓：“這實在太悲哀了！這不但說明她對蠟染了解不夠全面更反應了中國蠟染在世界的聲音太弱了。”
窺壹斑而知全豹，正如劉老師所說，通過這個真實的例子，至少可看出中國在世界的蠟染地位逐漸下滑甚至已基本沒聲音的殘酷現實。所以說，這個時候搶救中國蠟染文化到了最危急的時刻。
值得欣慰的是，據劉老師介紹，為把蠟染弘揚起來，深圳職業技術學院藝術學院的周利群院長正極力推動這個事，於2012.10.18在藝術設院校的設計之都創意研發中心設立了“劉子龍蠟染藝術創意工作室”；2013年“深圳創意12月”“劉子龍蠟染藝術創意工作室師生作品匯報展”於2013年12月18日——2013年12月25日在深圳大學藝術館首次亮相；中央文化管理幹部學院藝術學院的景書記也非常重視蠟染文化藝術的傳承和發展，2013年10月18-2013年10月18日中央文化管理幹部學院藝術學院舉辦的首屆《劉子龍現代蠟染繪畫高級研修班》在京城圓滿結業；同時，由中央文化管理幹部學院和深圳職業技術學院藝術設計學院聯合主辦的“中國現代蠟染繪畫邀請展”也正在緊鑼密鼓中。當然劉老師個人更是看的非常重，他表示，只要弘揚蠟染有需要他將不計個人得失，全力以赴。
非遺之爭，又壹個“端午”
伴隨中國人經歷了1800多年的“珠算” 正式被列入人類非物質文化遺產名錄。看到新聞，筆者高興之余，不免為傳承了兩千多年，作為中國非遺而非世界非遺的蠟染感到惋惜。
談及非遺，劉老師惋惜道：“可惜聯合國批準的是比我們最少晚五百年歷史的印尼蠟染。如今全球人們都知道有印尼有蠟染，卻不知道還有個比印尼更高的國度——中國也有。如當年端午非遺之爭壹樣，真正的‘始祖’卻未得正名。”雖然在非遺之爭後，政府加大重視力度，有了保護但損失的經濟效益卻是無法估計的。對於蠟染的經濟，劉老師直言：“很大。我曾看過壹份資料，記錄印尼壹年出口紡織品包括蠟染在內的蠟染產品達壹百三十億美金。”印尼蠟染如此大的經濟效益，自然離不開他們對蠟染的重視。就連我們的第壹夫人在印尼參觀時都去繪制了他們的蠟染。對此，也只能嘆壹句自家蠟染奈何被忽視！
古今對比，邊緣雷同漸衰歇
蠟染發展至今，已分為傳統蠟染和現代蠟染兩大類。兩者最本質的區別在哪裏，而蠟染古今對比又有哪些突出問題值得重視呢？對此，劉老師從幾個方面進行了分析。首先是圖案，傳統蠟染是老祖宗遺留下來的寶貴財富，但現西南少數民族制作蠟染仍然保持著傳統的圖案紋樣，繼承的意識大於發展的理念。因為他們在常年熏陶下已把老祖宗的東西（蠟染圖案）深印在頭腦裏了，當需要制作蠟染之時，便會潛意識地繪制傳承下來圖案，這便形成壹種“雷同化”。或許並非他們不願創新，但傳統的工藝和觀念如果太深加上深厚的技能，就容易成為“包袱”，舍不得扔掉。
其次是藝術觀念和藝術品質。蠟染最初是由農夫農作之余繪制的，在農耕領域創作。並沒藝術家參與，加上染料限制，始終保持藍白色。直到20世紀90年代有了世界藝術家參與，形成蠟染繪畫，使之更為豐富。例如美國作為壹個沒有蠟染歷史的國家，因處於世界現代藝術中心，受多種藝術形式影響，所以它把蠟染繪畫推向了現代。當然，除了圖案、藝術觀念和品質方面還有繪畫能力，文化素質，藝術鑒賞能力等方面也是傳統蠟染和現代蠟染的本質區別。
對於傳承發展，劉老師說道:“以前有傳統蠟染制作者總問我怎麽才能不掉色，可我認為不掉色了那就不是傳統蠟染了。我的觀點是傳統蠟染要保持要繼承，繼承就不要動了，壹動就不是傳統了。所以得開辟兩條路，壹個是傳統掉色藍白蠟染，壹個是現代多色不掉色蠟染。傳統藍白蠟染必須繼續傳承，同時現代多色蠟染也應積極推廣發展，畢竟現代蠟染可以廣泛應用於生活，例如的圖形現代蠟染繪畫可通過數碼印刷噴印在織物上作為日用的生活實用品或藝術的衍生品。
劉老師強調，傳統蠟染是經典，是中國文化很重要的組成部分，這是國家必須保護的，根絕對不能丟。要把老祖宗的看家本領學下來，懂得它的工藝，才能與繪畫形式雙向結合。另外，據劉老師所說，曾有學者到埃及去考察，結果估計埃及傳統蠟染已經消亡了。而我們國家因傳統蠟染的邊緣化、雷同化已使得它正處於衰歇階段。如果人們不用，誰也說不準會不會在某日如埃及傳統蠟染般逐漸消亡，所以中國的蠟染很危急！
出路何在?增值使其大眾化
不斷邊緣化走向衰歇的蠟染該何以謀出路？老師認為，壹方面我們要提高附加值，增加和世界品牌對話的藝術語言。另壹方面要使蠟染大眾化，商品化。
劉老師是上世紀70年代開始研究蠟染的。經我國國徽設計者張仃導師推薦，劉老師於1984年進駐中國美術館主廳舉辦蠟染畫展，成為我國在該廳舉辦個人畫展的第壹位現代青年畫家。張仃先生還親自為畫展提詞 “子龍蠟染藝術”，便是希望劉子龍能把現代蠟染藝術發展下去。其實不止張仃先生，還有很多藝術大腕，如廉曉春、吳作人、張道壹、李天祥、等都對他給予了不少幫助。得到他們的肯定，劉老師坦言，不是他個人魅力，是藝術魅力、蠟染魅力。
1985年，上海科教電影制片廠拍攝了影片《劉子龍蠟染畫》，並譯成七國語言，發往157個中國駐外使館進行文化交流。對於該片，還有壹小猜想有待考究：如今很多國外的蠟染繪畫藝術家在資料寫的是從事蠟染繪畫藝術20多年，但是我們電影是20年前發行的，會不會是通過我們的影片宣傳推動了國外蠟染藝術發展？當然這只是個猜想，但這部影片的發布，當時卻引得新加坡壹商人特意來我國投資300萬美金建設子龍蠟染有限公司。可惜因種種原因這個產業化夭折了，加上改革開放沖擊，藝術便被忽視了。劉老師坦言道：“這個市場我們推動不了，只有妳們年輕壹輩去讀懂它挖掘它才能發展，別讓傳統文化真走向消亡！”
如何讓蠟染藝術和技術結合大眾化，順利推向市場？對此，劉老師曾付出了不少努力，傳統蠟染因為染料的限制，只能在棉布上而且是冷染。可現 在利用合成染料，發展成多彩色且色牢度加強，從棉到化纖、毛、麻、絲等織物，甚至還能在皮革上染。就連如今貴州的彩色蠟染都是他的發明專利，可惜雖然發明了，老師卻不懂如何推向市場。
對於劉子龍的蠟染藝術，旁聽的黃國光老師忍不住說道：“子龍的繪畫藝術兩個特點：第壹符合現在文化藝術，符合世界繪畫潮流。第二他的繪畫可以變成產品，繪畫藝術和蠟染工藝結合，產品可以變成紡織產品，尤其特別適合做服飾產品。他任何壹個作品都是壹個合適的服飾圖案”黃老師認為並希望能把劉子龍蠟染變成商品化、大眾文化，讓更多人看到並接受，這樣才能更好推廣蠟染文化。
展望未來，翹首盼各界關註
對於蠟染的未來，劉老師直言希望能得社會大眾關註。劉老師表示，於印染業，蠟染是重要組成部分，有無限市場潛力，現代印染行業應大興起蠟染品種；教育界，應在相關院校增設傳統印染課程，才能更好延續；在繪畫界，要促成這種世界語言的畫種，形成民族繪畫品種。加大復興、宣傳力度，讓大眾認識；在工藝美術界，應該把這種傳統經典符號，加到工藝美術品上；也希望能成立中國蠟染藝術協會……各個領域努力，促成形成壹個中華民族的強大文化符號。（來源：《紡織品印花》雜誌 撰稿/林鶯）
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