要說午夜陽光，就不能不提當年風靡上海的王牌電視劇《孽債》。題材選擇獨特，角度切入恰當，如壹把匕首插入觀者的心臟，溫柔而精準，賺足了四十多歲上山下鄉回城知青的眼淚，勾起了無盡的失落和對沈重過去的揮之不去的回憶。因果報應的社會效應已經巨大，上海人還會“消減因果報應？”作為開玩笑的常用句。不得不佩服導演的獨到見解。作為壹部融合了地域性和通俗性的作品，《孽債》的經典地位至今沒有被戲劇撼動。
10年前《孽債》出版，10年後《午夜陽光》在海潤產生。也有雲南插隊故事的痕跡，也有引起家庭倫理、情感、觀念沖突的情節。連人物的經歷軌跡和發展時間變化都恰到好處。這兩部電影放在壹起看(尤其是在上海)難度相當大，所以絕對不排除《午夜陽光》的導演是故意的。但《午夜陽光》並沒有完全走上“因果報應”的道路。10年後，社會環境和觀者的心理狀態都發生了很大的變化，找短路肯定是捷徑。我很慶幸《午後》這部劇只戴了壹頂“因果報應”的帽子。還好我低頭壹看，發現居然是穿著韓劇裙子。
兄妹戀的故事恐怕不是韓劇的專利。早在20多年前，隨著那首著名的歌曲《哇，哇。。。。。"山口百惠和三浦友和已經將姐弟戀玩到了極致。兄妹不能談戀愛，怎麽解決？只能等死。《血疑》中，直子之死是藝術化的，讓人扼腕嘆息。大和民族真的是壹個很有創造力的民族，腦子裏都是稀奇古怪的東西。韓國人呢？韓國人是壹個有相當借鑒精神的民族，不斷“拿來”精神，包裝自己華麗的“孕婦裝”，做出漂亮的樣子。所以大家眼裏都是獨壹無二的《冬日戀歌》和《藍色生死戀》。韓國人怕是沒有日本人聰明，但是真的很勤奮。精致到極致，壹點壹點。妳不必對搬家的故事感冒，但在那沒完沒了的喋喋不休中，我恐怕會忍不住大腦麻痹。再加上演員們惟妙惟肖的表演，簡直就像是在磨觀眾的眼淚，哪怕壹兩滴都行。
所以，什麽老套的劇情，什麽狗血的關系，都無所謂，只要妳知道並善加利用，運用得當，新瓶裝舊酒也能品出不壹樣的味道。《武》劇導演應該深有體會。
下面說說我看到的午夜陽光:
壹、《正午》劇的中心情節——夏天的愛情
《午夜陽光》的故事實際上可以分為兩部分來看。上半部分可以用壹個字來概括——“平起平坐”，夏青有等等。
壹個年輕女孩，從17歲到27歲，壹直沒有男朋友，手腕上常年戴著那塊男表，和她明艷漂亮的衣服形成了極大的反差。她犧牲了這麽多，為了什麽？只是為了等待，等待那個給她承諾的人。周圍的人都覺得她在對自己刻薄，只有她還在堅持。“我壹直在做壹個夢。夢裏的人看不清楚。只是我咬了他壹口，他沒有喊疼。相反，他對我微笑。那笑容能融化我。”她終於等到了那個帶著微笑的人。但是，在10年期間，於幼和已經在加拿大訂婚了。夏青有知道，但還是等。她甚至放棄了她已經等待了10年的感情，以促成於友和文藝的婚姻。其實這樣放棄還是在等待，意味著最後給了她壹個選擇。
其實這個內心很強大的精致女孩，壹直都是執著於自己的感情，讓人找不到任何理由懷疑是太天真還是太單純。她的情緒很有感染力。她自如地揮著手，自信快速的話語中充滿了勇氣和決心。對於這段感情，她不僅要相信自己，還要相信身邊的人。最後，忠實的妻子，她的堅持終於有了結果。
夏青有的等待其實挺童話的。10年？很多人害怕看到這個數字會搖頭嘆息。有多少感情能經得起10年的分離，杳無音信？更何況我還不知道事情不成熟時許下的承諾。也許我不會忘記，但我始終把它當成壹個綠色的影子，徘徊在眼前和耳後。可能會糾結壹輩子，但想起來的時候，只是眼角嘴角壹抹無奈又悲傷的笑容。壹句“小時候！”僅此而已。因為太難做了，我們覺得不可能。我們輕輕搖頭，不是抱怨當初的承諾有多蠢多傻，而是感嘆這個世界上有太多的東西是我們無法保持和堅持的，尤其是原本真實的關系。我們越想忘記它，它就壹直藏在我們心裏。
戲的開頭，導演就大大方方地寫了壹個“愛”字，把“犧牲”當成節日裏掛在門楣上的喜字。什麽叫“等”，其實就是“不變”。這樣的感覺誰不向往？誰不想要？不要告訴我妳在紅塵中生活太久，內心失去了聯系。
既然寫好了，就要提前來這裏評價壹下演員的表現。羅珊珊的表演相當到位。拋開外貌不談，據說她飾演的夏青佑對表演的把握很好，更好的展現了青佑的果斷、堅決和堅持，從效果上來說演技令人信服。不過話又說回來，夏青有這個角色在這部劇裏也就結束了，性格幾乎沒有跨度。她從戲劇開始壹直堅持到結束。這並不是說羅珊珊演得不好，但這就是這個角色的定位。而在該劇後半段的壹些亮點中，也有羅珊珊可以發揮壹點的場景。可惜後半段於幼鶴戲份過重，大家的註意力都集中在於幼鶴身上。即使羅珊珊發揮超出水平，他恐怕也不會吸引更多的註意力。我個人認為羅珊珊的心理劇還是比較缺功夫的。
《午夜陽光》的後半段也可以用壹個詞來概括——“躲”和於右鶴的躲。
劇的後半段簡直就是余友和的私人舞臺。矛盾的焦點，真理的導火索，都從他開始。如果說前半段，他的形象還有點單薄，他在清幽10年後給人的感覺不太對得起，後半段絕對彌補了之前單薄的形象。妳可以選擇任何對那種感覺有意義的理由。
首先，他了解到他和夏清友其實是同父異母的兄妹。然而，更吐血的是，他們之前還在壹起過。面對這個事實，他心裏的創傷已經夠深了。但他想到的絕對是壹個字“騙”。為了達到這個目的，他還“作弊”。故意制造假象，讓青友以為他對她變心了。滿口謊言，只有這句“其實我真的很愛妳！””，露出無盡的悲傷。這也是愛，無法去愛。
“欺騙”這個詞後面是“隱藏”。尤其是在夏清友要求鑒定的時候，他在這個關鍵的時候剛剛查出自己得了絕癥。又看白血病！他藏得很簡單，直接去了溫哥華。為了不讓妹妹為他擔心，他沒有告訴夏清友自己得了絕癥，需要進行骨髓移植。他媽媽匆匆趕到上海找女兒解決骨髓配型問題；還是他，不聽醫囑，毅然停止治療，像坐公交車壹樣從溫哥華飛回來，表面上是為了告訴母親，他已經得知夏清友不是自己的親妹妹，實際上還是不想讓自己愛的人知道自己的病情。這種愛與關懷，恐怕是世間少有的親情。
他知道自己馬上就要死了，他和清悠壹起出去玩，也許是為了給自己愛的人留下美好的回憶，哪怕是愛情最後的力量。分手的時候還說了壹句令人揪心的話:“我走了以後，妳要好好照顧自己，不要生病，不要老是去喝酒，也不要經常壹個人吃泡面，對身體不好，聽見了嗎？”“而且妳的脾氣要改了，太固執了。如果妳有好的人選，千萬不要錯過。把自己放在架子上，不要放在倉庫裏發黴。我會在溫哥華等妳的好消息。”。這是遺言，不喜歡，因為太淡；這是分手的表白。只有夏青有會這麽想，因為她不知道而觀者知道。越是這樣，越是讓人心碎。這種親情在世界上並不罕見，甚至是舉世無雙。
愛壹個人，什麽是真愛？擁有、獲得或祈求某種回報？也許這些都是，也許都不是。出現在我們面前的余友和，首先是壹個對愛情認真負責的好情人，然後角色命運的劇變從各個角度、各個方面推動了角色的多角度發展。
面對壹次次的誤會，壹次次的隱瞞真相，目的只有壹個，不去傷害他愛的女孩。他竭盡全力捍衛和保護她。帶著他僅剩的愛之光，不管她是誤解還是曲解，只要真相沒有傷害到她，只要傷害能降到最低，他忍受多少委屈和痛苦都是相當值得的。他對她太好了，但對自己太苛刻了。
最可恥的是，他的眼睛紅紅的圓圓的，眼淚卻從來不掉。埋在愛人的胸膛裏，痛哭流涕，對他來說是莫大的希望，但他有著非常接近的期待。他對她的最後告別就像是《妳要去哪裏》壹樣。當他離開的時候，我不知道他會在哪裏，但他的感情還是滴著血和淚，當他轉身離開的時候，他凝聚成了壹個僵硬的身影。
好在夏清友終於知道了真相，他們不是兄妹，心愛的人得了絕癥。如果是因為何宇的死，她會明白前因後果，明白她心裏的那個人為她付出了那麽多，那麽深，直到死了她還是有委屈和遺憾的。如果真是這樣，夏青的擔憂甚至會讓她跳樓，因為這樣的愛情對她來說太沈重太深刻了。沈重到足以壓抑她的壹生，深刻到無法忘記。
余友和告訴我們，“忍”可以這麽美好！
劇的後半段，導演給我們寫了壹個更大的字“愛”！並將“犧牲”懸掛在天空，讓我們直著脖子仰望。淚水無法填滿，心已成汪洋！
在看鐘漢良的戲劇時，我們絕對應該拋棄表象去看本質，拋棄他英俊的面孔去看他善於表演的眼睛。心理鬥爭是余友和的重頭戲。面無表情的拒絕，或者誇張的極度痛苦，在雨荷的臉上找不到。鐘漢良的表現平平，給人壹種穩定感。我個人很欣賞他下半場的表現。妳可以從他的眼中清晰地讀出掙紮後的迷茫，痛苦後的決定，隱忍時的委屈，絕望時的無奈。劇中，余友和幾次落淚，但只有左右兩次。但是妳看他的感覺，他沒有面部肌肉的抽動，也沒有牙齒和嘴巴開裂的痛苦情況。他只在那微微的皺眉中穿過屁股下的眼睛，那麽深的痛，那麽無助，哦，糾結，心開始疼。妳絕對能清晰的感受到余友和想要傳達給妳的感情和心理活動。我個人認為，雖然鐘漢良準確地表達了尤赫這個角色，但心理劇的重要性給了他很大的發揮空間。不過幾個場景的表現還是有待商榷。比如，當他媽媽告訴他，他和青友其實是兄妹的時候，於幼和應該是相當興奮的，因為這樣的消息對於青友來說是晴天霹靂。為什麽他只是坐在沙發上瞇眼看著媽媽，盡管他流了那麽多眼淚，但為什麽他還是坐得那麽穩？如果我是妳，我早就跳起來繞著房間跑了。
第二，兩個關鍵人物——文藝和夏姍姍
這兩個角色不能不提到他們在夏日戀情中扮演了不可或缺的角色。
依雲的性格特點，借用她幾句臺詞就能看出來。
第壹句:“妳找到她了嗎？”背景:於幼和提出退婚。依薇薇聽後沈默不語，說完了這句話，轉身離開。
第二句:“當妳覺得累的時候，記得回頭，我還在妳身後。”背景:余友和與文藝解除了婚約，余友和為夏青有提出分手而苦惱。
第三句:“我只陪妳照顧妳，妳不說我也不問。”背景:文怡無意中得知了於友和的病情。
第四句是對話，大致如下:
文藝:“我已經辭職了。現在照顧妳才是最重要的。妳可以以後再找。”余友和:“妳對我這麽好，我卻不能回報什麽。我欠妳太多了。”文藝:“我只是想讓妳欠我的。下輩子妳壹定要還我。下輩子妳只能屬於我。”
不要強迫，不要喊叫，只要等待，只要等待。對愛情看似消極，其實是最懂愛情最珍惜愛情的人。
夏姍姍在面對自己深愛的人，而對方不愛自己的時候，態度要激烈得多。當然，在未婚男未婚女的情況下，追求自己熱愛的東西並不為過，哪怕是通過壹些小手段。每個人對愛情都有自己的態度。但是，在得知她是余友和的姐姐，他身患疾病後，她為什麽拒絕做骨髓配型？她沒說過她有多愛他嗎？雖然他們兄妹的骨骼最終被成功移植，但於友和卻不得不等待太長時間的治療。於右任最後的死，應該是在那個據說最愛他的女人手裏。因為深愛，所以不能接受自己是親生兄妹的事實？這個理由很牽強在得知余友和生病後，她還有閑心坐在校園的長椅上安靜的學習？余友和的結局壹直讓我無法原諒和理解她。她總是愛自己勝過愛別人，我永遠無法欣賞這樣的人。
從演員的角度來說，夏姍姍的扮演者周悅比文藝的扮演者李盤精彩得多。雖然對角色有壹定程度的影響，但演員自身的氣質和演技也不容忽視。從長相上看，余友和和夏姍姍真的是相得益彰，兄妹形象，情侶形象。然而，文怡看起來不像壹個富家女，當她舉手投足時也不顯大氣。但是，這並不影響我對依雲這個角色的喜愛。
文藝和夏姍姍愛的是同壹個人，他們對愛情的看法和態度反映了兩個極端。這應該是導演的又壹次故意行為。為這樣的對比鼓掌。
第三，夏與舒的愛情，《正午》劇中的次要情節
夏紀東是夏青有的表妹，也是夏姍姍的親弟弟。當然，最後他也成了余有河的新哥哥(不過光看他的長相，怎麽感覺他應該是余有河的哥哥，而且是長大了很多年的大哥哥。但這是全劇最讓人不爽的角色。妳稱他為懦夫，而他似乎是壹個很有男子氣概的人。妳叫他男人，但他看起來真的不像男人。因為從小就知道父親和叔叔之間沒有血緣關系，所以我對表哥夏清友的感情早已超越了壹般的兄弟情。那愛是愛，卻偏偏招惹了清幽的好朋友舒慧，美其名曰舒慧和清幽性格相似。妳想愚弄誰？每次見到舒慧，我總會問“清幽呢？”如果我是舒慧，我不會無聊死，但我會被活活氣死。婚禮當天，新郎居然可以為了清幽和余友和的矛盾而逃婚，直奔清幽而去。難怪余走後，當場暈倒。妳還能騙過誰？未來舒慧出軌有很多原因，夏紀東難辭其咎。
《蜜雪兒》中的舒慧給人耳目壹新的感覺。她比夏青有更單純，比夏更率直，對愛情充滿了包容和幻想。除此之外，米歇爾帶有自己性格特征的語言表達也為這個角色增加了太多的人氣。米歇爾不漂亮，但演技壹流。
第四，老戲骨的舞臺
這背後安排幾個老戲骨真的有點遺憾。數壹數這部劇中的中老年角色，是極其令人驚訝的。哪個不是知名的資深表演藝術家？王詩槐、趙靜、楊青和王華英。
我不需要過多提及王詩槐的名字。在劇中，他塑造了壹個正直、誠實、有教養、隱忍的好丈夫好父親的形象。
趙靜是個美女，她肥胖的身材永遠掩蓋不了她的風采，她的氣質就在那裏！這樣的母親生下了余友和這樣的兒子，無論從視覺上還是心理上都是有說服力的。
楊青擅長扮演潑辣、兇狠的壹角，果然，這次她是以壹個普通女人的身份出現的。聯系以往反映上海的電視劇，劇中或多或少都有這樣的女性形象。導演們不會真的認為這就是上海中老年女性的典型形象吧？如果妳真的這麽想，我沈默！
王華英，這個劇中的小人物，給我印象最深的是:因果報應還是潘漢年！
這些老戲骨藝人，因為劇情側重問題，戲份不是很重，所以他們發揮的空間不是太大(王世奎和楊青的戲份還是有些重要的)。但由於他們的加盟演出，使得《正午》這部劇被壓得喘不過氣來，真的為這部劇的可看性增加了不少砝碼。
五、關於《正午》劇更令人費解的問題。
每部劇都會有壹些謎題，《正午》也不例外。我大致總結了壹下:
1，夏家以前是資本家，自然有房子。文革的時候不是都收歸國有了嗎？妳什麽時候把財產送回來了？壹寄回來，整棟樓都是楊青的阿姨每天都在喊“可憐，可憐，可憐”，但房子卻壹間間上下起伏。舒慧的家庭沒什麽可說的，但從生活條件來看，它並不算是什麽小優越，只是壹棟私人別墅。這樣會不會給人壹種上海人的生活環境差不多就是這樣的印象？導演，妳要想讓壹個落魄貴族把妳記清楚，就不要動不動就大吵大鬧，讓我等普通人吧！想起小學的時候和壹個同學在瑞金散步。她舉手指著壹整條街說，解放前，這壹整條街都是我爺爺的。我壹下子丟了不止壹個頭！當然，我得聯系她，問她有沒有政策，她家可以把整條街收回來作為私有財產。
2.上海似乎離上世紀30年代的繁榮時期太遠了。它壹直在說“老克勒”的故事，但真的很少。劇中40歲以上的演員幾乎都是從槍林彈雨和體育革命中爬過來的。他們沒有看到老壹輩上海人的老氣橫秋，也懶得看新壹代上海人的老氣橫秋。於是我們看到了壹群普通人，他們住著豪華別墅，穿著光鮮亮麗的服裝，拿著導演夫人的頭銜。有些氣質是與生俱來的，但大部分是後天環境造就的，是演員演技無法補償和替代的。
3.劇中的服裝是壹大敗筆。拍攝期比較熱，自然不能穿太多。不過這部劇拍攝的人物大多是導演、經理、醫生、導演、空姐、金領等。，但是衣服處處充滿了家族精神，並沒有起到讓人想要衣服的作用。劇中的服裝沒有質感，穿在演員身上更沒有骨感。最明顯的是夏清友和余的服飾。夏青佑身材嬌小，服飾處理得細膩是理所當然的。但角色的年齡已經27歲了，還整天穿著吊帶裙，光著身子，以示可愛。余是主任的妻子，但她的穿著卻壹點也不貴。她甚至在生日會上穿了個綠色馬桶，讓人吐血。好在趙靜個人氣質極佳，大大彌補了服裝的缺陷。這讓我想起了《最後的浪漫》裏那個高貴端莊的* * *(不記得她的名字了)。她簡直就是劇中最美的風景。趙靜的外貌和身材與她基本相似，但她穿的衣服不同，所以效果太差。
4.明明是美好而纏綿的愛情。誤會消除，真相大白的那壹刻，居然出現了這麽尷尬的壹幕。余友和坐飛機離開上海，夏青友上了飛機去追求。利用空姐的特殊身份，她換上了空姐制服。然後飛機上的喇叭裏傳來壹個動聽的聲音“祝福壹對等了10年的情侶復合”。然後余友和看到夏青有像空姐壹樣在他身邊走來走去。夏清友邁著空姐的腳步走來，兩人擁抱，飛機上的人鼓掌。然後我摔倒了。要煽情，也要有高層次的東西，要有美好的東西，要有想象力的東西。難道只是為了回應夏清友的那句“我是空乘，只是期待有壹天能在空中遇見他。”？然後妳們相見，也不用讓整個飛機都為妳們復合鼓掌。誰知道誰在這架飛機上？這樣美好的關系，最終會在華麗宏大的背景下修成正果。就不能安靜甜蜜壹點嗎？這個場景處理的很好。飛機上，於幼和睡著了，夏青有把頭靠在她的肩膀上。沒有對白，但觀眾自然明白導演和演員想說什麽。
5.還有壹個問題也挺讓人費解的。夏清友在得知自己和余友和是兄妹後，確認自己懷孕了。壹般女性會在1個半月到2個月的時候註意到身體的變化。就算兩個月吧。之後，她得知了於幼和的病情，得知他們其實並不是兄妹。在尋找到和於幼和壹樣的骨髓配對後，她千裏迢迢去法國求夏姍姍。最後手術成功，他康復了。他們高興地走進教堂。完成所有這些體驗需要幾個月？最起碼也要三到五個月左右。這樣算來，她進教堂的時候，懷孕應該是七個月，或者至少五個月。但是當夏小姐穿著裙子微笑的時候，她的身材還是壹樣的！
第六，主題曲和片尾曲
主題曲《永遠的愛》和片尾曲《愛還在》。兩首歌都朗朗上口，悅耳動聽，非常適合演唱。尤其是片尾曲，曲調非常優美委婉，歌詞也填得很美。歌曲的成功無疑為該劇增色不少。