定義
根據視覺暫留原理，電影是利用攝影(和錄音)將外界事物的影像(和聲音)記錄在膠片上，並通過放映(同時進行聲音還原)在銀幕上產生活動影像(和同步聲音)來表達壹定內容的技術。
電影是導演領導下的集體精心制作，但也是個人藝術。
壹門藝術
其實電影只是壹個被稱為藝術和迂回的聯想場景。
1911年，意大利詩人、電影先驅喬托·卡努杜(Giotto Canudu)發表了壹篇名為《第七藝術宣言》的論文。他在世界電影史上第壹次宣稱電影是藝術，從此“第七藝術”成為電影藝術的代名詞[1]
電影是壹種表演藝術、視覺藝術和聽覺藝術，它利用膠片、錄像帶或數字媒體來捕捉圖像和聲音，加上後期的剪輯工作。
電影是壹門綜合藝術，就像藝術本身壹樣，它有著復雜而眾多的學科。電影界有很多不同類型的電影，電影的分類方法也有很多。
膠片是愛迪生在1889年發明的，拍攝的影像在強光下不斷投射在銀幕上，看起來就像是真實的運動影像。
電影從有聲電影開始發展，已經到了電影的特效時代。使用大量電腦特技制作的電影很受中年以下朋友的歡迎。
外國電影廣告是英美電影廣告中的壹種。有八種標記:
(1)未成年人禁播美國X片，所有觀眾禁播G片，十七歲以下禁播R片，普通觀眾禁播PG片。
(2)英國U-正派電影，面向普通觀眾的A-電影，禁止18歲以下青少年觀看的X-電影，禁止兒童觀看的AA-謀殺電影。
表達方式
電影是以現代科技成果為工具和材料，通過創造視覺形象和組合鏡頭的壹種表現手段。在畫面的時空中，創造出動人的、聲畫結合的、寫實的具體形象，從而反映社會生活的現代藝術。電影可以準確地“還原”現實世界，給人真實感和親近感，就像身臨其境壹樣。電影的這壹特點可以滿足人們更廣泛、更真實地感受生活的願望。
電影的幀率壹般是每秒24幀。隨著技術的提高，會出現每秒48幀甚至60幀的電影。[2]
2形成和發展編輯
形式
出生
1872年的壹天，在美國加州的壹家酒店裏，斯坦福和科恩發生了壹場激烈的爭論:馬跑步的時候是不是都著地？斯坦福認為壹匹奔跑的馬在跳躍的瞬間，蹄子是空的；另壹方面，科恩認為馬在奔跑時總是接觸地面。爭論的結果誰也說服不了誰，於是采取了通常的打賭的方式來解決。他們請了壹位優秀的馴馬師來裁決，然而，裁判很難判斷誰對誰錯。這很正常，因為僅憑人眼確實很難看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
當裁判的好朋友、英國攝影師馬斯赫裏奇得知後，表示可以壹試。他在跑道的壹側連續放置了24臺攝像機，它們的鏡頭都對準了跑道。在跑道的另壹邊，他撞上了24根木樁，每根木樁上都綁著壹根繩子。這些線穿過跑道，系在對面每個攝像機的快門上。
壹切準備就緒後，馬斯赫裏奇帶來壹匹漂亮的馬，讓它從跑道的壹端跑到另壹端。當馬跑過這個區域時，24極引線依次跳閘，24臺相機的快門依次拉動，拍下24張照片。麥克布萊德將這些照片按順序剪切。每兩張相鄰的照片在動作上差別不大，它們形成壹條連貫的照片帶。根據這組照片，裁判最後看到，馬在奔跑的時候，總有壹只蹄子在地上，不會飛起來，所以科恩贏了。按理說故事應該到此結束，但這個賭註和它奇特的判斷方法卻引起了人們極大的興趣。馬斯赫裏奇壹次又壹次地向人們展示帶有奔馬圖像的照片帶。有壹次，有人不自覺地快速拉了壹下照片膠帶，結果眼前出現了奇怪的壹幕:每張照片裏靜止的馬，都疊成了壹匹會動的馬，而且是“活的”！
生物學家馬利由此獲得了靈感。他試圖用照片研究動物的行動形式。當然首先要解決連續攝影的問題，因為Mascherich的攝影方法太麻煩，不夠實用。馬萊是個聰明人。經過幾年的不懈努力，他終於在1888做出了便攜式的“固定膠片連續相機”，是現代相機的鼻祖。從那以後，許多發明家把註意力轉向了膠片相機的發展。2月28日，18951895，法國盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”首次放映電影《火車到站》，標誌著該片正式誕生。[3]
過程
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫·普拉多就發現，當壹個物體在人面前時。
電影放映機(15)
消失後，物體的圖像會在人類視網膜上保留壹段時間。這壹發現被稱為“視頻暫留原理”。根據這壹原理，普拉多在1832年發明了“戲法盤”。“特技托盤”可以使畫在鋸齒形硬紙盒上的圖片因為運動而運動，也可以使生成的運動圖片在視覺上分解成各種圖像。“神秘圓盤”的出現，標誌著電影的發明進入了科學實驗階段。1834年，美國人哈爾納的“可移動視頻光盤”實驗成功。在1853中，奧地利將軍馮·武切提奧斯在上述發明的基礎上，用幻燈展示了原漫畫。
實驗
在1888-1895期間，法國、美國、英國、德國、比利時、瑞典等國都有過拍攝和放映的實驗。1888年，法國人雷諾試制了“光學電影機”，用來拍攝世界上第壹部動畫片《壹杯美味的啤酒》。1889年，美國發明家愛迪生發明了膠片照相機，經過五年的實驗，他發明了膠片鏡子。他在紐約發行了他的電影影像，這在美國引起了轟動。但他的電影《夜視鏡》壹次只能壹個人看，壹次展示幾十英尺的膠片，包括賽馬和舞蹈表演。他的電影《鏡子》利用膠片的連續旋轉來制造活動的假象。可以說，最原始的電影發明應該屬於愛迪生。他的電影《鏡》傳入中國後，被稱為“西洋鏡”。
1895年，法國兄弟奧古斯特·琉米愛爾和路易·琉米愛爾在愛迪生的“電影鏡”和他們自己的“連續照相機”的基礎上，成功地研制出了“可移動的電影機器”。“可移動膠片機”主要有三大功能:攝影、放映、沖印。它以每秒16幀的速度拍攝和放映電影，圖像清晰穩定。3月22日，1895，他們的第壹部電影《琉米愛爾工廠之門》在巴黎法國科技大會上獲得成功。同年，14年2月28日，他們在巴黎卡波辛路14號的大咖店裏，正式向公眾發布了壹批自己制作的紀錄片短片。有12的電影，比如火車到站，澆水的園丁，寶寶的午餐，工廠的大門。盧米埃爾兄弟是第壹批在銀幕上放映電影的人。歷史學家認為，盧米埃爾兄弟的電影拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段。於是，他們把世界電影首次公映的日子定為1895年2月28日，作為電影的誕生日，盧米埃爾兄弟自然也就成了“電影之父”。
如果妳問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答:“是愛迪生發明的。”但是如果妳問法國人，他們會說，“琉米愛爾！”“那麽誰是這部電影的真正發明者呢？回答:兩者都有，而且是相輔相成的！據記載，1888年，愛迪生開始研究活動照片。當Hysmans發明了連續膠片，愛迪生立即購買了連續膠片，並要求威廉·肯尼迪和羅裏·狄克遜開始研究。次年10月，狄克遜提出了研究成果，他把它拍成了壹匹會動的馬，這是電影史上最早的成功。成功之後，狄克遜繼續埋頭於更深入的研究。1890年，他申請了電影專利，每秒鐘可以拍40張照片。這是現代電影的鼻祖。1891年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請了影像投影管和攝影裝置的專利權，是“西洋景”電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(Thomas Alva Edison)發明“西洋鏡”電影的想法是，由於西洋鏡壹次只能被壹個人看到，人們的好奇心可以增加他們的興趣，因此這種電影壹度非常受歡迎。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生創建了世界上最早的攝影棚，極大地促進了電影的發展。起初，在歐洲，壹些人在研究這些活動的照片。1895年，倫敦有兩個人，壹個叫布德卡，壹個叫R.W .保羅，改進了最初的錄音室，公開演出。與此同時，在法國還有兩個兄弟，名叫路易斯·琉米愛爾和奧古斯特·琉米愛爾。他們將照片映射到屏幕上，從而吸引了大量好奇的觀眾。電影的放映拉開了序幕。盧米埃爾兄弟隨後在巴黎工業獎協會放映了壹部名為《琉米愛爾工廠之門》的電影。同年12月，12部電影在巴黎布西諾街“大咖啡館”地下大廳正式上映，並售出門票。同年9月，在美國亞特蘭大舉行的世界博覽會上也出售了門票，當時放映了這部投影電影。可見，早在電影產生之初，就已經與盈利結下了不解之緣。先鋒(琉米愛爾)，法國化學家，與易貝路壹起發明了電影攝影機和放映機，是電影實驗的先驅。
發展
美利堅合眾國
1893年，T.A .愛迪生發明了電影鏡，創建了《囚車》工作室，被譽為美國電影史。
電影
的開始。1896年，Vita放映機的推出，開始了美國電影的大規模放映；
19年末20世紀初，美國城市工業發展，中下層居民迅速增加，電影成為滿足城市平民需求的壹種大眾娛樂。先是在歌舞操場，然後進了小劇場，演出結束後放映；
1905出現在匹茲堡的Nickelodeon電影院(入場費5美分)很快就傳遍了美國的所有城鎮。到1910，每周電影觀眾多達3600萬。那時候電影都是單部，月產量400部。主要生產基地在紐約，如愛迪生公司、貝沃格拉夫公司和維塔格拉夫公司。1903年E.S .波特的《壹個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從小說發展為藝術，剪輯技術被運用在電影中，波特成為第壹個通過交叉剪輯創造戲劇效果的導演。
收入高，競爭激烈。1897年，愛迪生起訴專利。1908年，愛迪生控股的電影專利公司成立，擁有16項專利。到1910，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發行和放映。為了擺脫專利公司的壟斷，獨立電影人去了好萊塢，壹個洛杉磯郊區的小鎮，遠離紐約和芝加哥，自然條件得天獨厚，靠近墨西哥邊境。壹旦專利公司提起訴訟，他們可以逃脫。大衛·格裏菲斯於1907加入貝沃格拉夫公司，並於次年執導了第壹部電影《桃李歷險記》。到1912，已經為公司拍攝了近400部電影，拍攝重心逐漸向好萊塢轉移，發掘和培養了很多後來的著名演員，如M. Seinert，M. Bikefu，Gish sisters等。
美國電影黃金時代結束後，各大公司在印度中期開始解體或轉產，《海耶斯法典》正式廢除。然後出現了迷妳電影院、藝術電影院和免下車電影院。獨立電影和實驗電影都發展起來了。