1，出生
首先，電影史的開端是電影的誕生。電影不是壹蹴而就的，任何事物的誕生都有壹個漫長的過程，電影也不例外。
說到電影的誕生，就必須提到電影的本質。周傳基認為電影的本質是壹種幻覺。這種說法雖然有失偏頗，但卻是正確的。(這個說法我就不細說了。如果妳有興趣，可以去聽聽周傳基老師的公開課。網上資源很多，不保密。).
讓我們想象壹下這個場景，主角離家去銀行。壹般情況下，我們能看到的任何視頻資源都不會被完整拍攝。主角會壹路跟著鏡頭走出家門，去銀行。就用幾個鏡頭表現壹下:主角關上門下樓梯，拐過彎，下壹個鏡頭可以是銀行門。這是我們格式塔心理學的運用。我們只看到了這幾個鏡頭，但在我們心裏，已經把主角走過的路程都補上了。
有了心理準備，就得有生理準備。眾所周知，電影其實是快速放映壹些畫面，給人壹種連續的錯覺。其實我們看到的只是壹堆圖片，但是為什麽我們會覺得看到的東西在動呢？這是壹種視覺滯留現象。
我們看到的東西不會在看到的那壹刻立刻消失，而是會在視網膜上停留0.1到0.4秒。只要我們在這段時間內為我們的眼睛看另壹張圖片，這兩張圖片就會連在壹起，使我們的大腦認為我們看到的東西是移動的。
如果妳還是看不懂(這個概念應該不難)，那麽妳可以找壹把扇子，或者在棍子上粘壹張硬紙，在紙的正面畫壹只鳥，背面畫壹個籠子。當妳快速地來回摩擦棍子時，妳會看到鳥進入了籠子，這就是視覺保留。
如果太麻煩的話，可以在淘寶上買壹個叫“絕招盤”的東西，像我們抽獎用的轉盤，上面畫壹些圖案，比如奔馬。當妳快速移動它時，妳會看到馬在奔跑。
當然，電影的誕生還有壹個技術條件，那就是攝影技術和放映技術。這兩個很好理解，就是攝影和投影。每個人都在課堂上或其他地方拍過照片，用過投影儀。如果想拍視頻，只需要拍壹堆時間上連續的照片，然後按順序播放。
我們都知道那個著名的打賭。壹名男子和攝影師愛德華·邁布裏奇(Edward muybridge)打賭，這匹馬在奔跑時會有壹段時間是空的，於是攝影師在這匹馬的跑道上接連架設了許多攝像機。當人們依次播放這些相機拍攝的照片時，他們得到了壹段馬奔跑的視頻。
在上面的例子中，空間用於連續拍攝。還有壹個叫朱爾斯·馬勒的人發明了壹種叫攝影槍的東西。只要按下快門，這個設備就會連續拍出六七張照片。
但這些東西只是電影誕生的基礎。真正的誕生是愛迪生發明了會動的照相機和會動的電影放映箱。相機很好理解。其實和相機槍原理壹樣，只是可以拍更多連拍的照片。
但是投影盒和投影儀不壹樣。它不是把圖像投射到大屏幕上讓大家看，而是只在盒子裏播放，這樣觀眾只有把眼睛放在盒子上才能看到。不是說愛迪生不會發明投影儀什麽的，而是他認為壹次給壹個人看可以賺更多的錢。
但壹般公認電影誕生的標誌不是愛迪生發明這兩樣東西，而是法國兩兄弟盧米埃爾兄弟在咖啡館放映電影。很大壹個原因是愛迪生選擇了這種放映模式，壹次只能壹個人看。大家都認為電影只有像盧米埃爾兄弟那樣公開放映才能誕生。
但其實還有壹個不那麽光明正大的原因:愛迪生發明這項技術後，把它牢牢地握在自己手裏，當成搖錢樹，並對其他電影人征收專利稅，所以其他電影人對他印象不好，不願意給他這個榮譽。他的行為對電影行業產生了很大的影響，這壹點我們後面會提到。
愛迪生和琉米愛爾都選擇了這家公司來發展他們的電影，愛迪生還建立了壹個電影工作室進行拍攝。雖然盧米埃爾兄弟發明了電影機器(這種機器可以放大投影圖像和拷貝膠片，是壹種可以拍攝和播放的機器)並且曾經拍攝電影，但是他們在發現電影中的巨大商機後成立了壹家公司，所以他們的數百部短片並不僅僅是自己拍攝的。
當時的電影公司雇傭了大量的攝影師在世界各地拍攝電影，然後在世界各地放映。他們不願意出售自己的照相機或放映機(為了技術壟斷)，但盧米埃爾兄弟開始出售自己的電影機器，這極大地促進了電影工業的發展。
2.發展
2.1，盧米埃爾兄弟
盧米埃爾兄弟在這部電影的誕生中發揮了重要作用，並為電影的後續發展做出了巨大貢獻。然而，盧米埃爾兄弟並沒有壹生致力於電影事業。在1905給他們放電影的時候，遭遇了火災，被當局打了。他們不再拍電影(這也反映了他們當時只重視電影制作，但他們對電影的貢獻是不可磨滅的)。
盧米埃爾兄弟拍的電影比較紀實，風吹樹葉，自己浪)。他們記錄生活中的壹些小事或工作場景，也拍攝重要事件(新聞)。他們認為電影只需要記錄就可以了，所以不太在意電影的調度布景，拍攝的內容也以室外為主。
他們的電影通常只有壹個鏡頭，沒有任何布景或剪輯手法的變化(就像壹個人站在固定的位置觀看整個事件)。這也和當時的技術條件有關。只能展示20秒左右，20秒內很難創造太多技術。
然而，這並不意味著盧米埃爾兄弟的電影完全沒有任何花招或完全真實。電影《尼羅河全景》是攝影師在船上用相機架拍下的尼羅河兩岸的景色。雖然只是意外，但也是壹種進步(飛機的移動)。
再比如呂米埃兄弟的《澆灌的園丁》，獲得了巨大的成功。雖然這部電影完全是寫實的，但是當他們發現觀眾喜歡這個有趣的場景的時候，他們也找了壹些演員來演。而《工人撞墻》也采用了倒貼的手法(比如把片子倒貼，實際上拍的是工人撞墻，但是倒貼後的效果是壹堆磚頭自動變成了墻)，給人壹種神奇的感覺。
2.2.喬治·梅·李艾(埃及)
喬治·梅·李艾有兩個名字，也叫梅裏亞，美國人，他也是推動電影發展的先驅。
梅·李艾原本是個魔術師。當他發現這部電影時，他覺得非常有趣，所以他在第壹時間聯系了愛迪生和琉米愛爾的公司，希望購買他們的設備。但由於技術壟斷，兩家公司都不願意賣給他，他就自己做了這樣的設備。
作為壹個魔術師，他發現電影的特性時的第壹反應就是用它來表演魔術，所以他的很多電影就像舞臺上小魔術的錄像帶。但是看他的電影不像在舞臺上看魔術。他用電影制造了很多神奇的效果。比如他在停止拍攝的時候，就用這種方法制造了演員突然消失的效果，這在魔術中是永遠無法實現的，但在電影中卻很容易。所以他做了最早的電影特效。
他的電影，以及排練過的新聞短片，都是讓演員重新演繹重要事件，這與盧米埃爾兄弟完整的紀錄片風格大相徑庭。
梅李艾還制作了許多有故事情節的長篇電影，主要是神話和科幻類型的。之所以這樣選擇題材，可能也是為了充分發揮他電影特效的優勢。他用停下來再拍、遮蓋、疊印的方法來表現魔幻場景，其中最著名的是《奔月之旅》，至今仍很有趣。
然而，他的電影有著強烈的戲劇味道。他的電影大多是內景(因為需要布景的幫助)。他用戲劇的敘事方式，在銀幕上打造了壹部全長劇，把電影分成壹個個場景(甚至寫了前幾個場景)，這在我們現在的電影中根本看不到。
同時，他的電影的視角壹般都是指揮的視角(即觀眾席中面向舞臺中央的視角)，所以給人壹種戲劇性的感覺，沒有任何布景或視角的變化(而我們今天看的電影幾乎都會有告別或視角的變化)。
他還精簡了電影制作，初步建立了電影制作模式(雖然是手工作坊)。他成立了明星電影公司，不僅在電影界制作發行電影，還自己設計電影海報，開了電影宣傳的先河。
但受二戰影響，電影業衰落，梅李艾晚年苦不堪言，只好開雜貨店維持生計。這在紀念他的電影《雨果》裏放映過，有興趣的可以看看。
2.3.布萊頓學校
布萊頓學校(Brighton School)是壹所英國電影學校，因該校主要人物來自英國布萊頓而得名。雖然不如琉米愛爾兄弟和喬治·梅·李艾那樣知名，但他們也做出了巨大貢獻。
他們的電影都有不同的場景，采用剪輯手法使敘事更加有趣，內外有機結合，可以說是創造了早期的蒙太奇。因為這些技術，他們的電影更“電影化”。有興趣可以看看《瑪麗·珍妮的災難》(多譯本，也叫《瑪麗·珍妮的不幸》)，很有意思。
盧米埃爾兄弟盡力讓電影“真實”，給人壹種我在親眼見證的感覺。看了梅的電影後，人們會認為它是假的和神奇的。布萊頓學校將兩者結合起來，創造了壹種真實的幻覺。就像《瑪麗·簡的不幸》雖然內容是現實主義，但並不排斥虛構和創作，這就涉及到了電影的本質。
2.4.藝術電影運動
藝術電影運動起源於法國。電影剛發展起來的時候，底層人民對它知之甚少，所以它是上流社會流行的高雅藝術。由於上流社會習慣於欣賞戲劇，而梅的銀幕戲劇又取得了巨大的成功，在現階段，電影公司傾向於把電影作為壹種表達戲劇的手段，而不是註重探索電影語言。這壹運動正是梅電影理念的完美體現。
值得壹提的是，早期的電影都是黑白無聲的，但為了滿足人們對彩色電影和聲音的向往，人們會用膠片上色和樂隊伴奏來彌補這種不足。