來源：傳媒內參（轉載請標明出處）
文/安哲
2016，縱觀整個綜藝產品鏈的各個環節就不難發現，盡管不足與缺憾之處依舊清晰可見，比如對成功IP的瘋搶與浪費，對明星陣容的盲目追逐，節目同質化現象的日趨嚴重，以及多數網綜尚未實現的盈利目的。
但經過壹整年的錘煉與打磨，也有更多值得欣喜的亮點出現，比如真正具有創意的模式及手法的不斷湧現，制作團隊和從業者的在意識和操作能力上的飛速進步，整個行業在形態與規則方面的逐步完善。
綜藝正在經歷壹個從內容到渠道再到資源的不斷重構、重組的上升過程，壹旦這個過程得以完成，娛樂產業將會呈現出完全迥異於過去的全新面貌。 這樣壹個結果，值得每個從業者去期待。
得綜藝者得天下？對電視媒介而言，這是個問題
來自家庭互聯網的酷雲大數據顯示，2016年電視播放的各類真人秀節目已進入壹個相對飽和的狀態，其中《中國新歌聲》《天籟之戰》《極速前進》《極限挑戰》等歌唱類和競技類節目依舊爆發力十足。
《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》等喜劇類表演節目更是延續了良好的原創勢頭，《爸爸去哪兒4》等明星親子類節目因為受廣電總局“限娃令”的影響而轉戰網絡，綜藝訪談類節目則因為形式相對固化、話題內容陳舊而陷入收視困境，只有《金星秀》等幾檔老牌節目勉強延續著往日的輝煌。
這壹年，國家廣電總局發布《關於大力推動廣播電視節目創新工作的通知》，就加強自主創新、引進模式管理、920時段編排、總局扶植政策等等方面做出進壹步指示，這些政策對連續幾年來壹直以引進拉動為主的綜藝節目制作提出了明確要求。
如何實現綜藝節目的原創性，成為擺在所有從業者面前的壹道必答題。
隨著網絡的全面興起，如何讓傳統的電視直播向移動端延伸，借視頻直播的東風實現臺網互動，無疑成為電視綜藝嘗試破局的最佳突破口。
比如《我是歌手》的衍生節目《我是歌手誰來踢館》，就以全直播的形式登陸芒果TV，每晚都會進行壹小時的真人秀直播。而《全員加速中2》在長沙站錄制時，更是聯合芒果TV、YY、映客、花椒、壹直播等九大平臺，對錄制期間的臺前幕後進行全方位直播。這些“綜藝節目+網紅經濟+移動直播” 的新玩法，既實現了電視綜藝“跨平臺、跨領域”的初衷，也在引發更大關註、實現互動營銷的同時，讓相對傳統的電視綜藝變得更有“網感”了。
成就霸屏夢想，網綜迎來全面崛起的新時代
綜藝產業能有今天的突飛猛進，其最大推動力正來自於網絡。是網絡利用自身屬性放大和延伸了綜藝節目的受眾群體，在完成快速發展的同時加大了綜藝節目的曝光量。
CSM數據顯示，在過去壹年間，電視用戶的規模和開機率依舊延續過去幾年的走勢，沒有什麽顯著的增長，倒是有越來越多的人開始用網絡方式收看綜藝節目。不僅如此，借助微博、微信訂閱號、貼吧、豆瓣等互聯網介質，綜藝節目的影響力被不斷得以放大，諸多與綜藝節目有關的明星花邊、幕後花絮更是常年鎖定熱門詞匯和搜索榜單，成為當下最熱門的談資。
在過去的綜藝產業流水線上，視頻網站往往屬於二次播出平臺，由網站支付電視綜藝節目的版權費用，再用這些節目的網播權來獲取流量實現收益。但這顯然只是壹個過渡期的選擇， 壹旦網站發現大流量並未實現其兌現目的，自然會想盡辦法擺脫高流量不等於高收益的尷尬現狀，轉而學起了電視的成熟做法，開始向自制綜藝節目傾斜。
經過幾年的探索與試錯期，網生綜藝已經漸漸擺脫了資源短缺、人才匱乏、經驗不足等諸多問題，開始顯現出自身的強大後勁。
尤其在2016年，網絡綜藝全面進入快車道，迎來發展的“大時代”。隨著騰訊視頻、愛奇藝、優酷土豆等各大網絡綜藝平臺紛紛發布網綜戰略，壹大批專業團隊和品牌IP相繼進入網綜領域，壹種“諸侯爭霸”式的白熱化競爭狀態終於顯現出來。此時的網綜真正以“日新月異”的迅猛態勢開啟井噴模式。
在增量的同時，借助專業制作團隊和高額投入的雙重發力，網綜的質量和水準也連續攀高，接連推出《拜托了冰箱》《約吧!大明星》《放開我北鼻》《Hello!女神》《飯局的誘惑》《看妳往哪跑!》《拜托了衣櫥》等眾多備受網友好評的“大綜藝”，其中《奇葩說》《偶滴歌神啊》《火星情報局》都是已經制作到第二、三期的成熟IP，都曾在線上線下展示出網生綜藝的強大影響力。
邀請明星加盟的成本越來越高，好的題材又越來越少，壹旦節目創意不夠強大、效果不夠突出，就很難吸引到目標群體，再加上國家廣電總局對於題材、尺度的嚴格控制，大量網綜要麽無以為繼，要麽幹脆播出幾期就被直接叫停，壹時間， “70%的網綜都賠錢”這壹說法在業界內外廣為流傳，許多人甚至就此斷定網綜的前景並沒有想象得那麽樂觀。
網綜的明天究竟是興是衰，說到底還是天時地利人和相加在壹起的結果，只要能打通從前期招商到平臺支撐再到後期營銷等各個環節的任督二脈，爆款的出現就只是個時間問題，無需悲觀，但必須全力以赴。
自嗨還是集體狂歡？直播綜藝謝絕攪局者身份
業界內外都習慣把2016年稱為直播元年，就在這壹年，“直播綜藝”以壹個“攪局者”的身份斜刺裏殺出，開始與電視綜藝、網絡綜藝分割本已暗流洶湧的文娛市場。
據不完全統計，截至2016年年底，在國內10大平臺上線的130檔直播綜藝中，真人秀占據了半壁江山，除了少數節目口碑較好外，很難再找出什麽像樣的爆款產品，那種百萬級的在線節目更是屈指可數，綜合統計下來，直播綜藝關註度最高的三甲產品分別是《夏日甜心》《飯局的誘惑》《看妳往哪跑》。
從這個排名就不難看出，壹檔直播綜藝想要從眾多產品中脫穎而出，往往與節目播放量、平臺資源、宣傳力度等多種因素有著密不可分的關系，此外直播期數、明星效應也會起到至關重要的作用。
眼下各家平臺間的這場混戰，已經從流量轉移到產業以及內容上。400億的直播內容藍海，PGC內容將成未來大勢的客觀現實，都促使各家平臺必須去面對壹系列問題，如何將用戶屬性與綜藝屬性結合，如何實現直播綜藝的多樣化、垂直化，如何完善變現模式與制作模式，如何解決爆款難處、觀看人數少、制作成本低等諸多現實問題。
所幸的是， 直播綜藝的制作還有時間試錯，還能得到平臺的包容和支撐，至於能否成為未來直播PGC時代的主流，是不是有能力成為拯救綜藝的另壹根稻草，壹切還要由市場和觀眾給出答案。
保持冷靜，是面對資本誘惑時最該守住的品質
近幾年來，隨著網絡平臺的迅速發展以及電視作為壹種介質的日漸式微，傳統電視人紛紛選擇離開體制，跨入網生內容界自立門戶。在這個互聯網的“後電視時代”，這些創業者能否擺脫“新平臺老套路”的尷尬境地，能否及時完成自我調整和自我突破，能否在面對機遇和挑戰時繼續保持壹個清醒的頭腦跟意識，同樣是實現“破局”的關鍵所在。
隨著資本的大量湧入，各種類型、各個題材的綜藝項目開始充斥市場，質量也良莠不齊。大制作大IP成為那些頭部公司的“專利”，而新生的創業團隊想要在激流中生存下來，只能努力做出好的內容和創意。
只不過，隨著綜藝產品市場的全面爆發，大制作大IP不再成為流量擔當，很多新生的制作公司開始往精品化方向轉型。這就對內容提出了更高的要求，要有好的創意，好的制作流程和好的後期營銷策略，還要從內容本身出發，以配合好的宣發平臺和好的IP運作模式。
在已經來臨的2017年，那些優質的頭部內容，無疑會變得更加珍貴和稀缺。無論有多少個新平臺、新渠道擺在面前，都需要最好的內容來加以充實。當然，對於優質內容的定義，還需要由廣大受眾最終來給出定義。 置身於這個不斷變化的行業當中，就需要每個從業者時時保持精進的眼光和智慧，時時做出必要的調整和提升，才能保持創造的力量，和壹顆年輕的心。
惟有如此，才能到達仙境。壹個可以實現全部夢想的地方。