很簡單，這就是商業化的典型案例。現下看來，電影的觀眾人群的確是比小說的關註人群要大。像很多電影都是根據原著改編的，並非壹成不變，這也是因為人們都已經知曉故事的結局，要是還是按照原著那就是平澀無味。所以，壹定的改編會吸引更多的眼球，引發更多的熱議，可能會將這部電影推上輿論巔峰，對電影的宣傳起到推動作用。進行商業炒作的意義或者目的就在於此。
電影是壹門根據“視覺暫留”的原理，運用照相（以及錄音）手段電影把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音）在銀幕上造成活動影像（以及同步聲音）表現壹定內容的技術。
電影是壹種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裏有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
微電影（Micro film），即微型，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
微電影是微時代——網絡時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有之的“短片”。微電影之“微”在於：微時長、微制作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根，各種參差不齊的“小短片”，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到“電影”層次的，是類似“天堂鳥影像”這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。
電影是1889年由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——壹般觀眾可看；英國U——內容正派片，A——壹般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影壹種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間裏，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率壹般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了“光學影戲機”，用此機拍攝了世界上第壹部動畫片《壹杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供壹人觀賞，壹次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為“西洋鏡”。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的“連續攝影機”的基礎上，研制成功了“活動電影機”。“活動電影機”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館裏，正式向社會公映了他們自己攝制的壹批紀實短片。有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第壹個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧的成為“電影之父”。
根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，壹八九年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鐘能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。壹八九壹年，托馬斯阿爾瓦愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是西洋鏡電影的鼻祖。托馬斯阿爾瓦愛迪生發明西洋鏡電影的想法是，由於西洋鏡壹次只能由壹個人去”窺看”，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在壹時間非常流行。不久，托馬斯阿爾瓦愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。壹八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了壹部名叫盧米埃工廠了大門影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街大咖啡館的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅（盧米埃）法國化學家，與其北路易***同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
其次，可能還與導演和編劇的現場發揮想象力創作力等有關，每個人對於人物角色和設定不同，所以，與原著有所差異便是順理成章的事情。只能說，對於壹部商業電影，能起到最大化的利益便是最好的故事。
個人理解，同意或者
問題的這個描述不大對吧……“超人，蝙蝠俠，神奇女俠，火星客，閃電俠，鷹女，綠燈俠”這個“七巨頭”，是2005年電視動畫版《正義聯盟》的創始人而已。眾所周知DC的漫畫宇宙重啟過很多次，所以“正義聯盟的初始成員”也有很多個版本。
最早的聯盟起源故事是1962年的《美國正義聯盟》第9期。其中，創始成員們給綠箭和響指卡爾講述了聯盟是怎麽創建的：幾個外星戰士試圖將地球作為角鬥場，爭奪母星統治者稱號，其中幾個被神奇女俠、閃電俠（巴裏艾倫）、綠燈俠（哈爾喬丹）、海王和火星獵人分別擊敗後，大家壹起到北極和超人與蝙蝠俠組隊，打敗了剩下的外星人。勝利之後，大家決定，建立聯盟，以保護地球，維護正義。
結果到了1977年的《美國正義聯盟》，綠箭發現了記錄的錯誤：他們講述的故事時間點居然在哈爾喬丹成為綠燈俠之前。沖去和綠燈俠、超人對質之後，兩人帶他去找火星獵人，講述了真正的起源故事：聯盟的建立實際上是為了對抗邪惡的白火星人軍閥，參與戰鬥的除了上面說的七位，還有壹大批其他英雄們。
在1986年的《無限地球危機》之後，DC宇宙重啟，而正義聯盟的起源故事在1988年的《秘密起源》中再壹次被改寫，故事實際上和1962年故事很接近，只不過神奇女俠、蝙蝠俠沒有登場，解決外星戰士的變成了火星獵人、閃電俠（巴裏艾倫）、綠燈俠（哈爾喬丹）、海王和黑金絲雀。五人解決完各自的對手之後正準備沖向北極解決最後壹個敵人，卻發現超人已經輕松解決了他，頭也不回地飛回去了，都沒發現他們五個。於是，這五個人建立了正義聯盟。
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