◎簡
以地球和人類的進化以及人類與環境的關系為主題的紀錄片。導演周遊世界，在24個國家拍攝。整部電影只有音樂和影像，沒有對話。效果絕對令人震驚。
欣賞和觀看電影不僅僅是攝影師的專利。拍靜態照片的攝影師也能從中得到很多教訓。從攝影師的角度欣賞電影，講究的不是演員對表演的投入，也不是驚心動魄的視覺效果。那麽，攝影師選擇電影的基本條件和理由是什麽呢？首先，最重要的是光線的角度和環境。其次，場景的選擇。為此，我們選擇了以下十部電影，它們的場景令人難忘，我迫不及待地想去看看。
巴拉卡(Baraka)是伊斯蘭教古蘇菲派詞匯，意為“祝福”。
這部電影剛上映時好評如潮，被壹些瘋狂的影評人稱為“20世紀最偉大的紀錄片”。幾年前甚至有人聲稱，如果被流放到荒島上，唯壹願意帶的電影就是它了。影片以地球和人類的進化，以及人類與環境的關系為背景。從頭到尾沒有對話。眼前的風景從何而來，完全是觀眾自己想出來的。
據說，導演羅恩·弗裏克為了拍攝這部電影，花了14個月的時間，帶著三人攝制組走遍了六大洲的24個國家。* * *花費了四百萬美元。對於這部不需要支付演員高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投資的另壹個原因是拍攝設備:它使用昂貴的托德-AQ 70毫米格式。同時本片的音樂效果極佳，帶給妳難得的視覺和聽覺雙重震撼。
巴拉卡的場景是任何攝影師夢寐以求的。前壹分鐘妳還在想象獼猴的人臉，下壹分鐘妳就在日本富士山了。沒來得及細細品味印度恒河岸邊的火化儀式，就在敘利亞神廟前停了下來。這是壹部值得再看壹遍的電影，因為內容太豐富了，稍縱即逝的瀏覽根本無法完全吸收。
除了布景，導演還利用電腦程序控制技術拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙景象。這當然是動態片的特點，但是靜態攝影師是否可以考慮用延遲曝光效果來表現壹些繁忙的場景呢？
和這部電影壹起的還有壹本精美的畫冊，裏面詳細記錄了拍戲的各種有趣經歷。同時附上大量彩色和黑白照片。
人生三部曲
意大利實驗紀錄片大師弗蘭科·皮亞維奧利。
藍色星球
1979年，他的“生命三部曲”第壹部《地球上的生命》在BBC播出。這是自然史紀錄片制作史上具有劃時代意義的作品，在特殊的拍攝技術、節目制作以及對不同野外環境下生命世界考察的深度和廣度上做出了突破性的貢獻。它通過拍攝世界各地各個地質時期的典型生物，涵蓋了地球生命進化的全過程。之後，他花了十年時間精心制作了第二部和第三部電影《活著的星球》？，“生命的審判”分別考察了地球不斷變化的生態環境和動物豐富多彩的行為。在生命三部曲之後，他開始了更為宏大的拍攝計劃“生命系列”，詳細描述了地球的生命，分為極地動物(冰櫃中的生命)、植物(植物的私人生活)和鳥類(鳥類的生活)。藍色星球-海洋生命，哺乳動物，陸地無脊椎動物，爬行動物和兩棲動物。同時，他還主持或講解了十余個與博物學相關的節目。優美的圖像效果，加上大衛的熱情、風趣、精彩的現場講解和親身示範，使他的節目成為最成功的自然歷史紀錄片。史詩級的《藍色星球-海洋生物》在911事件剛剛播出。很多人認為這部史詩給當時驚恐萬狀的英美觀眾帶來了難以言喻的精神慰藉。據說他的自然節目已經被全世界5億電視觀眾收看了。可惜好像從來沒有被中國電視臺播出過。
聲音節奏
在《藍色星球》誕生後的15年，63歲的意大利實驗紀錄片大師弗蘭科·皮亞維奧利終於完成了他的“生命三部曲”的第二部——《Voci Nel Tempo/Voices Through Time》(1996)，再壹次讓我們沈醉在那些擁有美麗攝影的作品中。
在這部感人至深的紀錄片中，皮亞維奧莉描述了壹個人壹生的所有經歷，從嬰兒出生時的啼哭，到童年時天真無邪的遊戲，青年男女之間的相互吸引和傾慕，再到婚禮上與父母告別時的傷感，以及逝去的女性對青春的懷念。最後畫面定格在被歲月風化的老人牽著孩子的手，走過被夕陽余暉覆蓋的冰面。。。生命的起點和終點在這裏相交，也暗示著生命的旋律會此起彼伏，永不停歇。電影不僅記錄了善良、淳樸、熱情的意大利人的生活，也贊美了生活在這個藍色星球上的所有人的生活。
壹有風吹來.....國際的
《第壹縷清風》是意大利導演弗蘭科·皮亞維奧利的人生三部曲的最後壹部，該片僅於2002年拍攝。與前兩部紀錄片不同的是，這是壹部有點劇情的電影。當然，我說的“情節”和正常的正片相比還是很模糊的。妳完全可以把它當成壹部“散文”片。
影片中的角色由演員扮演，場景設在壹個夏日午後的農村。人物是住在莊園裏的壹家人:父親、母親、女兒、病重的爺爺和壹個身份不明的老婦人。雖然住在壹起，但每個人的活動空間似乎都刻意與他人隔絕，沈浸在自己的世界裏:父親整天躲在書房看書，整理自己的畫作，寫關於自然異同的文章；母親在花園裏漫無目的地散步，制作植物標本，回憶美好的初戀；大女兒在鋼琴上不停地彈奏著薩蒂和拉威爾的憂傷旋律；最小的女兒在神秘的森林中奔跑，尋找任何感興趣的東西。。。這個奇怪的家庭裏還有壹個爺爺，躺在床上動不了，只是盯著窗外。
85分鐘裏似乎什麽都沒發生，但事實上什麽都有可能發生，正在發生或者已經發生。他們是誰？妳為什麽不說話？他們之間發生了什麽？所有妳腦子裏有疑問的電影都沒有具體的解釋，但似乎所有的故事和答案都藏在那些無聲而深遠的畫面裏。妳可以根據自己的經歷去解讀圖像背後的含義。其實我覺得創作者是想表達壹種感覺——孤獨，而不是簡單的陳述。他想用影像和聲音剝離人們內心深處的孤獨，展示給我們自己。
和皮亞沃利之前的作品壹樣，《風的第壹口》是壹部精致唯美的詩意電影。這部電影的主題是孤獨，這讓我想起了搜狗的諾夫在90年代初拍攝的幾部實驗紀錄片。他們有相似的思路和技巧，獨特的抽象表達方式，把語言的作用降到最低，更註重聲音、色彩和光影的變化。與俄羅斯人陰暗迷離的作品不同，田園生活壹直為意大利人所喜愛。在他的幾部電影中，場景都設置在美麗的鄉村，在春天般溫暖的陽光下，用散文般的意象還原生活的本來面目——簡單、樸素、直白，禪定的氛圍在精致的音樂和繪畫節奏之間舒展，讓人無限陶醉。
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