琵琶(pí pá)被稱為“民樂之王”、“彈撥之王”、“第壹彈撥樂器”。彈撥弦樂器。南北朝時期，經龜茲由印度傳入內地。木制的。揚聲器是半梨形的，有四根弦。最初是用絲線做的，現在是用鋼絲和尼龍做的。琴頸和面板具有用於確定音素的“相位”和“乘積”。演奏時豎握，左手按弦，右手指彈奏。是獨奏、伴奏、合奏的重要民族樂器。歷史上所謂琵琶，不僅僅指梨形發聲盒的音樂琵琶，還指各種形狀相似、大小不壹的彈撥樂器，如、月琴、阮等，都可以說是琵琶樂器。他們的名字“Pi”和“Pa”是基於演奏這些樂器的右手技巧。琵琶和琶音是兩種演奏技術的名稱。琵琶右手向前彈，琶音右手向後彈。琵琶是中國歷史悠久的主要彈撥樂器。經過演奏家的改進，形制趨於統壹，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣泛，演奏技巧為民族器樂之首，表現力是民樂中最豐富的樂器。演奏時左手每根手指按相應等級的琴弦，右手戴賽璐珞(或玳瑁)撥弦。
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琵琶
琵琶，也被稱為“琵琶”，在歷史上最早是由漢代的劉茜記載的。樂器釋義:“那批本來是胡忠的，馬上就打鼓了。手壹推就說好，手壹拉就說好，跟鼓的時候壹樣，因為覺得有名。”也就是說，琵琶是壹種在馬上演奏的樂器。向前彈出時稱為批次，向後拾取時稱為句柄。根據其性能特點，命名為“批柄”。在古代，敲、擊、彈、打都叫鼓。當時遊牧民族擅長在馬背上彈琵琶，所以“立馬擊鼓”。大約到了魏晉時期，才正式稱之為“琵琶”。琵琶在歷史上由直頸琵琶和彎頸琵琶演變而來。據史料記載，直頸琵琶在中國出現得更早。秦漢時期的“秦漢子”是壹種直柄直頸琵琶，配以圓* * *響盒，由秦末的弦鈸發展而來。阮是壹種四弦十二柱的直柄木制圓框樂器，用手垂直彈奏。阮仙山在晉代就演奏這種樂器，所以與其名相稱，也就是今天的阮。南北朝時期通過絲綢之路與西域進行文化交流，音樂琵琶從波斯經今天的新疆傳入中國。曲琵琶為梨形，四弦四相(無柱)，以撥片橫奏。盛行於北朝，6世紀上半葉傳至南方長江流域。在隋唐九、十首樂曲中，琵琶成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能看出它在當時樂隊中的地位。公元5、6世紀，隨著中國與西域各國商業和文化交流的加強，從中亞傳入了壹種音樂琵琶，當時稱之為“虎皮帕”。它的形狀是壹個彎曲的頸部，梨形的音箱，有四根柱子和四根琴弦，很像現在阿拉伯國家常見的Ud或UD，或者古代波斯的Barbat。水平握住琵琶，用撥片彈奏。現代琵琶就是由這種音樂演變而來的。到了唐代(公元7-9世紀)，琵琶的發展達到了壹個高峰。當時琵琶從宮廷樂隊到民間演唱都是不可或缺的，並且成為當時非常流行的樂器，在樂隊中處於主導地位。這壹盛況被記錄在大量的中國古詩中。例如，唐代詩人白居易在其著名的詩歌《琵琶行》中生動地描述了琵琶的演奏及其音響效果:“大弦如雨鳴，小弦如密語。嗡嗡作響，低聲細語——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”。到了晚唐時期，琵琶從演奏技法到制作結構都有了很大的發展。演奏技法上最突出的改革是橫握演奏改為豎握演奏，手指演奏直接代替撥片演奏。琵琶在結構上最明顯的變化是由四個音位增加到十六個(即四相十二品)。同時它的琴頸變寬，下盒由寬變窄，方便左手按下音位。由於上述兩項改革，琵琶演奏技術得到了前所未有的發展。據統計，琵琶的指法有五六十種。總結壹下，右手指法分為兩個系統:壹個是輪指法系統，壹個是彈響系統。左手指法也分為兩個系統:壹是指壓系統，二是推拉系統。到公元15世紀，琵琶出現了以《十面埋伏》、《霸王別姬》為代表的壹批武曲，以及以《月兒高》、《思春》、《趙君怨》為代表的文曲。所謂的武曲的特點是現實主義和右手技巧的使用；所謂的文曲的特點是抒情和左手技巧的使用。這些樂曲成為中國民族音樂和琵琶藝術的瑰寶
琵琶傳統上是五聲音階的。到了民國時期，琴碼已經按照十二平均律增加了。現在的標準琵琶有八相三十首，表現力和適應性都大大加強了。既能演奏傳統音樂，也能演奏西方和現代作品，有利於與交響樂團合作。這為進壹步發展創造了條件。到了20世紀中後期，琵琶藝術有了新的發展。在琵琶制作中，把原來的絲弦改成了尼龍鋼弦，有的甚至用了銀弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的運用，再次大大提高了琵琶的表現力。由此產生了大量融合傳統音樂和現代作曲理論的優秀獨奏作品，也出現了各種樂器的二重奏和小樂隊、交響樂團的琵琶協奏曲。進入21世紀，琵琶不僅在中國重回盛唐，也越來越受到全世界音樂愛好者的關註。許多傳統音樂和當代作品受到中外觀眾的喜愛。可以說，琵琶已經開始走向國際樂壇。演奏弦樂器。劉茜對名字的解釋稱之為“批柄”:“批柄起源於湖中央，隨即被擊鼓。推手之前是批的，拉手的時候就叫把手，就像它的鼓壹樣，因為得名。”批了之後，又重寫為琵琶。從這個角度來看，琵琶是由形聲字衍生而來的。約公元4世紀，有梨形音箱，曲頸，四柱(今稱相或積)，四弦。用撥子演奏的弦樂器由印度通過西域傳入北方。因其琴頭後彎，與當時流傳的直頸圓領琴琵琶不同，故名為名琴。隋書？音樂編年史:“今樂為琵琶，浩然弟子，且出自西域，非中國古器。”因為它來自龜茲，所以也被稱為龜茲琵琶、虎皮琵琶或胡琴。宋代以後，稱為琵琶。到了近代，舊的十、十二、十三品的四相琵琶已經基本不用了，取而代之的是十八、二十四、二十五、二十八品的六相琵琶。按照十二平均律排列。琵琶背部用紫檀木、花梨木、紫檀木制作，腹部內置兩根橫音梁和三根音柱，與面板粘合。手罩由紅木、牛角、象牙或老竹制成，內部有壹個音孔，也叫“殷娜”。琴首刻有壽、樂、蝙蝠、如意、鳳尾等文字，部分還鑲嵌有玉石寶石。琴的琴頸叫鳳頸，與弦槽和山口相連。正面貼，背面貼鳳枕(又稱鳳臺)。它由牛角、桃花心木、象牙或玉石制成。產品由竹子、紅木、牛角和象牙制成，是音素的象征。總長約96厘米。琵琶的調律有十二種，常用的調律有A、D、E、A..琵琶範圍為A-G3，有六個相位和二十八個品。右手有彈、挑、捏、滾、雙彈、雙挑、分、勾、擦、搓、扣、刷、輪、半輪等指法，左手有搓、誦、拾、叩、虛按、撚弦、泛音、推、拉、拉、填等技巧。可以彈奏各種和弦和和弦。廣泛用於民族樂隊和各種地方戲曲、曲藝的伴奏。著名音樂有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽月色》、《春雪》、《月高》、《春雨》、《昭君登船》、《春江花月夜》、《海中天鵝》、《狼牙山五壯士協奏曲》、《草原英雄小姐妹》等。
編輯此段琵琶發展
琵琶
南北朝發展過程中，通過絲綢之路與西域進行文化交流，音樂琵琶從波斯經今天的新疆傳入中國。曲琵琶為梨形，四弦四相(無柱)，以撥片橫奏。盛行於北朝，6世紀上半葉傳至南方長江流域。在隋唐九、十首樂曲中，琵琶成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能看出它在當時樂隊中的地位。從北齊到唐朝，是琵琶發展史上的第壹個高峰。原籍曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北)的曹氏琵琶家族就是其中的傑出代表。如北齊至隋朝的曹妙達，因琵琶彈得好，在北齊被加冕為王，進入隋朝後，被任命為宮廷樂師，在樂泰教授琵琶技藝。在隋唐九、十首樂曲中，琵琶成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能看出它在當時樂隊中的地位。唐代是琵琶發展的巔峰時期，湧現出壹大批琵琶演奏家和樂曲，如曹豹、其子曹善才、孫曹剛等，他們都生活在唐代的長安。他們都是著名的琵琶演奏家，受到世人的高度贊揚。詩人贊美他們高超的技藝。曹剛的表演右手渾厚有力，同樣出名的裴星奴左手按弦細膩。西域疏勒著名的"五弦"演奏家裴神甫是唐太宗最器重的宮廷樂師之壹，開創了琵琶指彈法。康昆侖被譽為琵琶第壹手，段善本是著名的佛教音樂家。與康昆侖琵琶比試後，進入宮廷，成為皇家樂師。唐社友《通典》雲:“坐藝妓者為樂言，以琵琶為主，故稱琵琶曲。”在唐代的文獻記載和詩歌中，有許多描寫琵琶音樂的精彩篇章，說明當時的琵琶演奏技巧已經高度發達，表現力非常豐富。
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琵琶由“頭”和“體”組成。頭部包括弦槽、弦軸、山口等。機身包括相、味、音箱、手蓋等部分。琵琶的琴頭由壹個弦槽、四個琴錘(弦軸)和壹個山口組成。琵琶琴身的上端也叫“琴頸”，即“琴相”。脖子的上端叫“枕”，中下部叫“味”。相和積在古代都叫“柱”，是壹種音位裝置。機身中下部上窄下寬，底部呈半圓形中空，即音箱；年級粘在梧桐做的面板上，四根弦系在下手蓋的四個小孔裏。手蓋中央的面板上開有壹個小孔，叫“收音孔”或“出音孔”。身體背部稱為“琵琶背”，背部上端與頭部相連，背部中下部與面板粘合，腹部有兩個橫檔和幾個音柱，放置在壹定位置；基材有紫檀木、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等。都是上品，而白木的則是大眾化產品，因為紫檀木、紅木等木材在把玩時善於制造自然的泛音。琵琶由六相二十四音組成，構成十二平均律，音域很廣。壹根弦是鋼絲做的，第二根、第三根、第四根弦是尼龍纏鋼繩做的。琵琶聽起來很特別，泛音居古今中外各類樂器之首。不僅音量大，音質也清脆明亮。同時，琵琶的音高伴隨著豐富的泛音，可以使鋼琴的聲音在傳遞中不那麽衰減，穿透力強。在平靜空曠的地方彈奏時，用它彈奏重音符時的琴聲能傳到兩三裏外。優質琵琶的發音特點是:穿透力強(衰減小，傳播遠)。高音明亮剛硬，中音柔和潤澤，低音純凈敦厚。《琵琶行》中，大弦如雨鳴，小弦如密，嗡，喁喁，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗忽暗，忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗，忽明忽暗，忽暗，忽暗，忽暗，忽明忽暗，忽暗，忽暗，忽暗，忽暗，“四弦齊鳴，如抽絲”不再是詩人的藝術誇張，而是當代琵琶名副其實的演奏效果。
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琵琶
壹、五弦琵琶二、南音琵琶三、香帕、月帕、高音琵琶四、水晶琵琶五弦琵琶:漢魏之交，西域樂師通過絲綢之路從印度傳入中國。最早的記錄可以在隋書找到？音樂年鑒。5、6世紀盛行於中原地區。後來它傳到了我國南方。南北朝至隋唐五百年間，五弦琵琶開始流行，成為隋唐九曲十曲中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國、高麗的主要樂器。在唐代胡璋、白居易等許多詩人的作品中，都有關於五弦琴的描寫。五弦琵琶的結構與古代的四弦琵琶大致相同，但在宋代已不再使用，取而代之的是四弦琵琶。在唐朝，許多種樂器從中國傳入日本。其中，公元756年傳入日本的珍珠母紫檀琵琶藏於日本奈良戶田寺正倉院。這種用紫檀木制成的五弦琵琶用珍珠母裝飾，其腹部嵌有駱駝騎手撫摸琵琶的圖案。成為世界藝術寶庫中不可多得的珍品。20世紀30年代，上海大同音樂社做了壹個五弦琵琶，右邊三品，左邊兩品，並改變了和弦的諧音，增加了壹個低音弦。由於戰爭等原因，這把五弦琵琶已經失傳。近年來，在琵琶改革方面，有在四弦琵琶上縮小弦距，在五弦琵琶上增加低音弦的探索。為了保持琵琶的傳統造型，新加入的低音D(或E)弦系在琴品的頭部(弦槽上方的中央)。這種五弦琵琶拓展了低音域，豐富了音色，提高了演奏技巧，為琵琶音樂的創作和演奏開辟了新的前景。(註:今天，方錦龍先生擅長彈奏五弦琵琶。南音琵琶:琵琶經過歷代流傳，在外觀、規格、演奏姿態等方面都有不同程度的變化。南音琵琶因演奏民間音樂《福建南音》而得名。琵琶自唐代開始發展為豎抱，但福建南音壹直保持著古老的橫抱姿勢，故又有“橫抱琵琶”之稱。南音琵琶流行於福建南部和臺灣省。是演奏福建南音的主要樂器之壹，在樂隊中起主導作用。它常與南音東曉搭配，共同奏出樂曲的旋律，使清淡委婉的福建南音充滿濃郁的地方特色。南帕的結構和琵琶壹模壹樣。琴長93 ~ 104 cm，琵琶頭鳳尾，琴頸彎曲，* * *發聲盒梨形，但腹部較寬。籃板以前是松木鏤空的，現在已經用比較硬的木頭做了。面板是泡桐做的，當地稱之為“彈簧板”。琴頸正面有四個配件，面板中上部橫粘10個音，多為象牙、玳瑁或竹制，稱為“音”。產品兩側有壹個月牙形的音孔，叫做“彈簧孔”面板下的弦比較大。用四串，從低到高分別叫總線、三線、雙線、子線。壹般調音是(d，g，a，d1)。南帕的演奏風格簡單獨特，其韻有敲鐘的味道。演奏技巧主要有彈、撥、彈指(快撥)、指、叩指、倒退、半跳、按音、釘指(相當於豎握琵琶的“扣”)、快落指、慢落指。流行的琵琶品種也很多，按材質、工藝、音質分為高級、中級、流行琵琶。按期數和產品數可分為四期10產品、六期18產品、24期產品、25期產品和28期產品。琵琶:在琵琶的基礎上，將原本只用於聲反射的背板減薄，使其振動，並改為綁弦上下移動，以增加琴的音量，也可采用大提琴調音法。可以參加樂隊演出，最適合演奏現代題材的大型民族管弦樂作品。穿透力強，極難被其他樂器掩蓋。但是知名度不廣。月帕:兼有月琴和琵琶的優點。可以按照琵琶的傳統方法進行設置和演奏，也可以用小提琴進行設置和演奏。“月帕”的發音比月琴更有力，音量大，音質純正，聲音清脆、飽滿、明亮，最適合京劇用京胡伴奏。高音琵琶:琴身右上部分呈月牙形，腹面有音孔和聲窗。琴內音柱可調，發音比普通琵琶高壹個八度。高低音均衡，音色優美。電琵琶:外觀上保持了原琵琶的民族風格，只是在琴箱面板上安裝了壹些電器元件，拾音器放在靠近琴弦的琴弦下。琴弦的振動通過電磁感應轉化為電信號，然後通過功放和揚聲器發出聲音。為了避免* * *震動帶來的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了* * *音箱的體積，音質更加純凈。電琵琶柔美，晶瑩剔透，表現力豐富。趙聰首創的水晶琵琶已經申請了專利，震驚了音樂界。它由高級玻璃制成，鋼琴面板上安裝有電動揚聲器。音色清晰明亮，但余音不長。
編輯此琵琶流派
琵琶
無錫派:清初琵琶分為南派和北派。南派，即浙派，以陳牧夫為代表。擅長音樂如《海清》、《拆甲》、《月兒高》、《普安咒》、《妳的傳說》、《水軍演習》、《隋晨》、《武林易雲》等。北方學派，即以王俊喜為代表的直隸學派，使用的是輪子。擅長的音樂有《十面埋伏》、《夕陽笛鼓》、《小普安咒》、《樂言之聲》等。無錫華和華子通借鑒南北二派，編著了我國最早出版的《琵琶曲》三卷本。飛輪海教的學校叫無錫學校。南北學派秘籍《琵琶記》前後三次出版，對後世學者影響很大，為研究古代琵琶提供了寶貴資料。雖然無錫派後代不多。目前很少有人按照飛輪海的原曲演奏，但其他各派都或多或少的采用了飛輪海的部分音樂，整理出流行的演奏詞。因此，無錫學派在清中葉起到了承上啟下的作用，為琵琶的發展做出了應有的貢獻。平湖派:是平湖派的代表，李家是琵琶世家，彈鋼琴五代。李芳遠的父親經常和鋼琴交朋友，並拜訪世界各地的著名藝術家。受家世影響，自稱“琵琶神”，不僅技藝高超，還編出了《南北大曲琵琶新譜》，於清光緒二十壹年出版，後被稱為《李譜》。李教授的流派被稱為平湖學派。平湖派由李其予、李芳遠、吳夢非、吳柏鈞、朱幼卿(朱穎)等代代相傳，現有南北派新琵琶、伊壹室琵琶、朱穎琵琶等13套。吳夢非師從李芳遠，後來上海從師李啟宇的學生張子良演出。他的藝術活動相當廣泛，為平湖派的推廣做出了積極的貢獻。在李芳遠和吳柏俊的指導下，朱幼卿首創了左手按指法，突破了不用左手按指的禁區，瞄準了“華氏譜”。平湖派的表演文藝、武打，文曲細膩，常配以虛舒緩的動作，增強余音。武曲講究氣勢，優先考慮後面幾輪(《妳的傳說》用最後壹輪)。平湖派琵琶對今天琵琶各種風格的形成有相當大的影響。浦東學派:普勒學派起源於居士林，由居士林、居茂堂、陳、、等小學老師傳下來。居士林的《琵琶譜》、陳的《琵琶譜》、楊正軒的《琵琶譜》廣為流傳。居士林是清朝乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人。其生卒年月不詳，交遊甚佳，被譽為“江南第壹手”。據說居有壹次乘船去蘇州滸墅關。由於晚上城門緊閉，居便彈琵琶消遣，守關官兵被琴聲所感動，便時斷時續，於是就有了“彈開滸”的美麗傳說。居士林留下了壹份《閑散的故事，靜靜的聲音》的手抄琵琶譜，由人民音樂出版社在1983出版，書名為《居士林琵琶譜》。居士林的弟子有居茂堂、陳、等。據《南沙》雜誌記載:“當時我市擅長彈琵琶的有兩個人:壹個是陳先生。經常在外旅遊、吃飯，回想起光緒定海(1887)到上海東門外的王家，石坐在那裏，看到手指上的青銅鎧甲，彈著“霸王卸甲”，聲音洪亮，有拔山之氣。人們說:陳陶，程山文陶。”浦東派的鑼鼓技藝始於陳，以陳的弟子曹為最。陳的另壹位弟子用了壹把比平時更大更長的琵琶，稱之為大陶，以突出的氣勢。陳的第二弟子沈浩初為浦東派的發展做出了重要貢獻，培養了大批琵琶演奏家，並編撰出版了《楊琵琶譜》。浦東琵琶學校的特點是:武曲氣勢磅礴，善用大琵琶，開弓力度十足，文曲恬靜細膩。其有特色的傳統技法有:捏滾、長捏滾、各種捏彈和捏掃、大劈、飛、雙飛、四弦輪滾、弦數變、四弦三弦、掃關、八音鳳凰點頭、各種吟誦、音色變奏法、鑼鼓奏法等等。崇明派:崇明位於上海東北角，由瀛洲古調琵琶譜所教。由於它發源於崇明島，後人稱為崇明派。崇明派是由、黃秀亭、沈兆洲、範子雲、範等人代代相傳，以雋永優美的風格著稱。崇明琵琶學校可以追溯到300多年前的清朝康熙時期。當時，北派琵琶傳入通州，包括白在美、子之如、範化坡、楊等人。早期崇明派琵琶繼承了白在美的北派琵琶，其風格的演變受到了當地風俗的影響。1916年，沈兆洲編著的《瀛洲古調》和許的《梅庵琵琶譜》的出版，使崇明派得以發揚光大。中國現代民族音樂大師劉天華於1918年跟隨沈石學習了瀛洲古琵琶，並將這些曲目帶到各地演奏，並於1928年制作了該校的主曲《飛花與料理》，對崇明琵琶的推廣起到了非常積極的作用。崇明琵琶指法要求“撚法疏而強，輪法密而清”，主張“緩而不斷，快而不亂，飄逸挺拔，音不太高，節不太快”。特別是輪指，擅長“出輪”，所以聲音細膩柔和，善於表達安靜優雅的情緒，有壹種閑適細膩的味道。同時，“強調光輪”偏愛單音夾彈，認為“輪指雖易聞，低誤則不雅。”故其曲目多為雜文，其中著名的柔板和雜文如《飛花美食》《趙君的牢騷》等，優雅而正確；《魚兒戲水》等小曲充滿了生活情趣。王派:分為(四面埋伏、霸王卸甲、帶天鵝等。)、文曲(晚霞笛鼓、昭君出塞、漢宮明月高、青蓮樂府、塞上曲等。)、軍民樂(春雪、山川、龍舟等。)、晚霞笛鼓(江邊月夜前身)、空樂(今夕長夜歌)陽春白雪龍舟海清何娜塞上區青蓮樂府歌舞引伏兵四面捉花。漢宮秋月月兒高王霸卸甲，練飛花。彜族舞曲壹大波，狼牙山五壯士趙軍新羽翻青腰。天山春火把節夜，草原小姐姐瀏陽河，高山流水，渭水清瀛洲古。曲子《八股文》《快板八股文》妳的傳說與西方寒鴉在春江邊玩春蠶花月夜》版本不同於夕陽笛鼓《訴天鵝春雨陳星元與範野蜂舞協奏曲老小孩:花木蘭春秋祝福臨安與恨草原英雄小姐姐等等。
編輯本段十大名曲
1.《堡壘之歌》是壹首傳統的文曲大琵琶。音樂通過描寫王昭君對祖國的向往，表達了他的悲傷。演奏中國琵琶
2.《夕陽蕭鼓》又名《潯陽曲》，是壹首抒情寫意的曲。旋律優雅優美。三、《十面埋伏》《十面埋伏》是壹首著名的大型琵琶，堪稱樂曲中的經典。音樂內容的壯麗和風格的宏偉在古典音樂中是罕見的。垓下決戰是我國歷史上的壹次著名戰役。琵琶《十面埋伏》用音樂的手段展現了這場古代戰爭的激烈態勢，向世人展示了壹幅生動感人的古戰場畫卷。《霸王卸甲》和《霸王卸甲》是武曲著名的傳統琵琶。這首曲子和《十面埋伏》取材相同，也描述了蓋夏之下的戰鬥。同樣采用章圈結構，但思路不同。主角是項羽，所以音樂壓抑悲壯。五、《大浪淘沙》和《大浪淘沙》是華創作的琵琶獨奏。音樂表現了作者對不公正世界的無限感情和對命運的態度。六、《昭君出塞》琵琶獨奏《昭君出塞》由華傳唱。音樂通過描繪趙軍離開要塞時的情感變化，表達了作者對這壹歷史事件的無限感慨。七、《陽春白雪》、《陽春白雪》，又稱《陽春古曲》，簡稱《陽春》，是壹首廣為流傳的優秀琵琶古曲。簡單而豐富的音樂語言表現了人們積極進取、樂觀向上、對自然充滿無限感情的精神氣質。八、《草原上的小姐妹》表現了新中國兒童熱愛集體、不畏風雨的高尚作風和勇敢精神。九、《海清那天鵝》據說《海清那天鵝》是現今已知最早的琵琶曲。十、《彜族舞曲》《彜族舞曲》是壹種極富生活氣息的抒情音樂，仿佛是壹幅帶著音樂的山野風情畫。
編輯這段各國琵琶
朝鮮琵琶朝鮮也叫魯特琴彈撥樂器琵琶，當時是直頸的。後來新羅從中國唐朝引進了唐式琵琶。為區別起見，現存琵琶稱為“故鄉琵琶”，傳入的唐式琵琶稱為“唐琵琶”。據《三國誌》記載，在新羅音樂中，三種弦樂器即宣琴、噶雅琴、琵琶與三種管樂器即猶大、鐘繇、簫友合稱為“三弦三竹”。當時彈琵琶用的是龜甲做的撥片。日本琵琶在明日香時期，日本引進了中國唐代的五弦琵琶，奈良時代的四弦琵琶。平安時代初期仍使用五弦琵琶，四弦琵琶被日本人稱為“樂琵琶”，是日本高雅樂器之壹。玩半開扇形撥片。後來又發展出了平甲琵琶、盲僧琵琶、唐琵琶、薩摩琵琶和朱倩琵琶。越南琵琶越南琵琶也是從中國傳入的，叫“彈琵琶”，雅樂裏常用，用手指彈。琉球琵琶琉球琵琶是從中國福建傳入的。既有細頸、四相九針、丹鳳眼等福建南音琵琶的特點，又有日本琵琶的特點。四相，圓體似橫管，腹板上有九針，挺低，五針長四針短，可用手指彈奏。其特點是腹部有壹條響線，琴身晃動時響亮清晰。
編輯這部文學作品
1琵琶臺詞白居易的詩。白居易作於唐代。作家在江州(今江西九江)被貶為司馬時，在長安遇到了昔日有名的藝妓，聽她彈琵琶，講述她晚年漂泊落泊的故事，從而發出“我倆都不如意——天涯若比鄰。我們理解。熟人有什麽關系？."感情。是古代著名的敘事長詩，敘事流暢委婉，文字優美。2抱怨愛情小蓮的第壹把琵琶弦蘇軾小蓮的第壹把琵琶弦打破了藍天。壹首古老的戰歌，李奇，當戰鼓的悸動在沙風中回蕩，我們聽到中國公主的吉他訴說著她無盡的悲傷。4雜歌渭城青旅窮錦瑟箏琵琶，魚臺清酒是妳家。五首抒情詩，五首杜甫的詩，她玉琴上的《韃靼之歌》，訴說著她永恒的悲傷。6琵琶白居易弦清銳，背滿光。沒什麽好擔心的，或者互相爭論的。臨江仙巖道濟琵琶弦上說相思，明月幾時有，她已照彩雲歸。